Pinacoteca do Estado de São Paulo는 Pinacoteca Station에서 70년과 2006년 사이에 제작된 약 2010점의 작품으로 구성된 전시회 Renina Katz: Aquarelas를 선보입니다. 전시회의 큐레이터인 Jorge Coli에 따르면, “Renina Katz는 그의 경력 내내. 그는 수채화에 전념했습니다. 그에게 산발적인 운동이 일상이 되었다. 작업은 작은 형식에 중점을 둡니다. 그의 조심스럽고 기발한 몸짓이 작은 그림자를 찾아내고 세계를 창조할 수 있게 해주는 작품들이다. Renina는 축소된 표면에서 무한의 비밀을 발견했습니다. 그녀는 그녀처럼 보이는 것을 작고 조용한 방식으로 표면화하지만 아름다움과 시의 현기증을 만들 수 있는 페르시아의 미니어처 Klee와 합류합니다.
Renina Katz(Rio de Janeiro, RJ, 1925)는 1947년에서 1950년 사이에 Rio de Janeiro에 있는 National School of Fine Arts에 다녔습니다. 그녀는 1940년대에 경력을 쌓기 시작했습니다. Kathe Kollwitz와 같은 예술가의 영향이 감지되는 표현주의 요소를 항상 사용하는 리우데 자네이루의 풍경. 1946년에 그는 Axl Leskoschek과 함께 목판화를 만들기 시작했습니다.
그 후 1948년 동안 그는 상파울루로 이주했으며 그의 작품은 비난의 성격을 지닌 사회적 관심사를 제시합니다. Renina는 이민자에 대한 다양한 판화(1956/1956) 또는 Favelas 앨범, XNUMX에서와 같이 도시 노동자와 소외된 인물의 세계를 드러냅니다. 깨끗하고 객관적이며 벗겨진 조각이지만 정교한 세부 사항이 있습니다.
1960년대 초 작가는 사회적 사실주의와 관련된 주제를 남겼고 그녀의 작품은 비구상적 성격을 띠게 되었다. 그날부터 그는 상파울루 대학교(FAU/US)의 건축 및 도시학부 교수로 재직하며 28년 동안 재직하면서 석사 및 박사 학위를 수호합니다.
1980년대에 Renina의 작업은 반투명 표면을 특징으로 하기 시작했습니다. 이 효과를 얻기 위해 그녀는 많은 매트릭스를 조각하고 여러 색상을 적용하여 여러 인상을 만들어 하나의 조각을 얻습니다. Renina Katz는 또한 책 삽화와 공공 및 개인 건물용 벽화, 스테인드 글라스 및 타일 제작에 전념하고 있습니다.
Renina Katz는 다음과 같은 여러 전시회를 개최했습니다. Renina Katz: 판화 및 그림, Masp(1952), 제5, 6, 7회 상파울루 국제 비엔날레(1959, 1961, 1963), 제1회 국제 판화 비엔날레, MACC(1987), Renina Katz: 드로잉, Lasar Segall Museum(1989). Pinacoteca do Estado에서 작가는 이미 Diário de Notas(1994)와 Ares e Lugares(1996) 전시회를 열었고 마지막으로 2004년 Estação Pinacoteca에서 Renina Katz의 드로잉을 열었습니다.