상파울루 주 문화부 장관의 박물관인 Pinacoteca de São Paulo는 8년 2018월 4일 ~ 2019년 XNUMX월 XNUMX일, 노출 Rosana Paulino: 기억의 바느질, Pina Luz의 1층에 있는 XNUMX개의 방을 차지합니다. 큐레이터 발레리아 피콜리 e 페드로 네리, 박물관 큐레이터, 국내 대형 기관에서 작가의 최대 개인전입니다. 현대 사회에서 흑인 여성의 위치에서 발생하는 사회적 문제를 다룬 것으로 인정받는 작가는 140년에 걸쳐 제작된 XNUMX여 점의 작품을 선보입니다. 전시회는 Pinacoteca에서 여성 예술가에게 헌정 된 해를 마감합니다.
Rosana Paulino는 개인 역사의 시작 부분을 돌면서 흑인의 재현 문제가 브라질인의 삶과 역사, 특히 시각 예술의 역사에서 가장 다양한 측면에서 흑인이 거의 없다는 것을 관찰합니다. 1990년대 미술계에 등장한 작가는 작업 초창기부터 사회, 민족, 젠더 문제를 날카롭게 다루며 동세대의 독특한 목소리로 두각을 나타냈다. 브라질 사회의 맥락에서 혼란스러운 문제.
Paulino의 작품은 브라질 사회에서 흑인 여성의 상황을 둘러싼 인종 차별과 노예 제도가 남긴 오명, 그리고 이 인구가 겪는 다양한 유형의 폭력으로 인해 발생하는 상황을 다루었습니다. 작가는 설치, 판화, 그림, 조각 등 다양한 기법을 사용하여 브라질 인종 민주주의의 (잘못된) 개념을 뒷받침하는 식민주의적 역사관에 의문을 제기합니다. 이러한 기초는 민족과 열대 지방의 특성에 대한 과학적, 생물학적 지식의 기초였으며, 국내 포럼에 도달할 때까지 종교적 내러티브를 오염시켰고, 브라질에서 아프리카 남성과 여성의 정체성 억압을 정당화하는 축 역할을 했습니다.
노출 Rosana Paulino: 기억의 바느질 1993년부터 2018년까지 제작된 작품을 모아 무대 뒤에서 (1997)과하면 기억의 벽 (1994-2015), 그의 경력 초기에 결정적이었습니다. 이것들은 그의 개인적인 서사로 돌아가 전시 루트의 출발점으로 제시된다. 메인 룸에 위치한 첫 번째 특징은 제목에서와 같이 눈, 입, 목이 꿰매어진 천에 그녀의 가족 여성의 모습이 인쇄된 일련의 자수 스탠드로, 종종 흑인 여성에게 부과된 침묵을 나타냅니다. 가정 폭력의 결과.
기억의 벽Pinacoteca 컬렉션에 속하는 1500개의 "patuás"(아프리카 기원의 종교에 의해 보호 부적으로 사용되는 작은 조각)로 구성되어 있으며, 증가하는 XNUMX개의 가족 초상화를 가져옵니다. 그들의 조상. 오래된 가족 사진은 개인이 아닌 익명의 집단으로 인식되는 흑인 남성과 여성의 비가시성에 대한 시적이며 강력한 비난으로 변형됩니다.
다음 방에는 여러 세트의 그림이 전시될 예정인데, 큐레이터 Valéria Piccoli는 "설치와 판화 작업으로 가장 잘 알려진 Rosana Paulino의 작업에서 거의 다루지 않은 측면"이라고 설명합니다. 이 그림에서 작가는 과학, 특히 영원한 변형의 삶에 대한 아이디어에 대한 그녀의 매력을 드러냅니다. 곤충의 생활 주기는 예를 들어 여성 신체의 돌연변이와 유사합니다. 일련의 도면이 설치와 함께 표시됩니다. 직공 (2003)은 토기, 테라코타, 솜, 실 등 100여점으로 구성된 작품으로 드로잉에서 탐구한 삶을 입체적 공간으로 탈바꿈시킨다는 주제를 가지고 있다.
XNUMX세기 브라질 자연의 도상학(식물, 동물, 사람에 대한 과학적 삽화 포함)도 Paulino의 소스 자료로 사용되었습니다. 주로 유럽 여행자들이 저술한 책에 실린 이 이미지들을 재작업함으로써 작가는 과학뿐만 아니라 종교와 진보 개념이 식민화, 노예 제도, 인종 차별을 정당화하는 데 어떻게 기여했는지 조사합니다. 이러한 관심은 판화, 인그레이빙 및 모노타입으로 만든 콜라주에서 볼 수 있습니다. 열대 낙원에 도착한 브라질 스타일 기하학 (2018)과하면 열대 낙원 (2017), 전시의 마지막 세 번째 방에 있습니다.
그 옆에는 설치가 있습니다. 합의 (2013), 과학자 Louis Agassiz가 지휘하는 Thayer 탐험을 위해 Ausgust Sthal이 묘사한 노예 여성의 실물 크기 수치로 구성되어 있습니다. Paulino의 가장 최근 작업에서 두드러진 재료인 패브릭에 인쇄된 이 기념비적인 이미지에는 비디오와 손 묶음이 함께 제공됩니다. 대략적으로 봉합된 직물은 노예 제도의 트라우마와 여기에 상륙한 이들 남녀의 생존 전략으로서의 "다시 하기"의 필요성을 비난합니다.
”당시의 인종차별 이론에 따르면 국가가 겪었던 인종적 타락을 대표해야 했던 인물이 한 국가, 브라질 문화의 건국 인물이 됩니다. 이 반전이 흥미롭습니다.”라고 작가는 말합니다. 전시를 마무리하는 작품의 제목은 두 가지 의미를 지닌다. 아프리카에 뿌리를 둔 종교에 따르면 그것은 문화와 정체성의 토대이자 땅을 유지하는 마법의 에너지이다. “집의 힘이 발견되는 곳, 즉 '도끼'가 예술가의 결론입니다.
로사나 파울리노 소개
1967년 상파울루에서 태어난 그녀는 상파울루 대학교 커뮤니케이션 및 예술 학교(Eca/USP)에서 시각 예술 박사 학위를 받았으며 런던에 있는 런던 인쇄 스튜디오에서 판화 전문가이자 판화 학사 학위를 받았습니다. Eca/USP에서. 그녀는 2006년부터 2008년까지 포드 재단 프로그램의 펠로우였으며 2008년부터 2011년까지 케이프스의 펠로우였습니다. 2014년에 그녀는 이탈리아 벨라지오에 있는 록펠러 재단의 벨라지오 센터에서 레지던트 장학금을 받았으며 2017년에는 Bravo 상과 ABCA 상 XNUMX개 – 브라질 미술 평론가 협회, 현대 미술 양식 부문.
그는 MAM - 상파울루 현대 미술관과 같은 중요한 박물관에서 작품을 소장하고 있습니다. UNM – 뉴멕시코 대학교 미술관, 뉴멕시코, 미국 및 아프리카-브라질 박물관 – 상파울루.
그는 브라질과 해외의 여러 전시회에 적극적으로 참여했으며 그 중 개인은 레드 애틀랜틱, 포르투갈 리스본의 Padrão dos Descobrimentos에서(2017) 흑인 여성 – 모호한 Beaute du Brésil🇧🇷 Espace Cultural Fort Grifoon à Besançon, 프랑스(2014); 및 그룹 전시회 참가: 남남: 다시 시작하겠습니다🇧🇷 굿맨 갤러리, 남아프리카 케이프타운(2017); 영토: Pinacoteca 컬렉션의 아프리카 후손 예술가, Pinacoteca de São Paulo, SP(2015); 법인. 유로팔리아 2011, La Centrale Eletrique, 브뤼셀, 벨기에; Roots and more: 영혼의 여정🇧🇷 아프리카 박물관, 네덜란드(2009); IV Mercosul Biennial, Rio Grande do Sul, RS; Côte à Côte – Art Contemporain du Brasil – Capcmusée d´Art Contemporain – 프랑스 보르도.
세르 비코
Rosana Paulino: 기억의 바느질
Valéria Piccoli와 Pedro Nery 큐레이터
오프닝 : 8년 2018월 11일 토요일 오전 XNUMX시
방문: 8년 2018월 4일부터 2019년 XNUMX월 XNUMX일까지
수요일~월요일 오전 10시~오후 17시 30분 – 숙박은 오후 18시까지
피나코테카: Praça da Luz 2, 상파울루, SP
티켓: R$ 10,00(입장료); R$ 5,00 (신분증이 있는 학생은 반액)
10세 미만 및 60세 이상 어린이는 * 지불이 면제됩니다.
토요일에는 입구에서 날개 모두에게 무료입니다.
A 피나 에스타상 매일 무료입니다.
피나의 친구 무제한 입장이 가능하며 상점과 카페에서 할인을 받을 수 있습니다. Pinacoteca 팀과 함께 가이드 투어 및 기타 이벤트에 참여할 수도 있습니다. 프로그램에 대해 자세히 알아보려면 다음을 방문하십시오. http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/
