Pinacoteca de São Paulo, 상파울루 주 문화창조경제부 박물관 10년 28월 2019일 ~ XNUMX월 XNUMX일, 단체전 우리는 많다: 집단성에 대한 실험, 집단 운동으로서 예술적 실천을 조사합니다. Amanda Arantes, Fernanda Pitta 및 Jochen Volz가 큐레이팅한 이 전시회는 20세기 후반 가장 중요하고 활동적인 두 예술가인 Joseph Beuys와 Hélio Oiticica의 작품과 함께 직간접적인 대화로 생각되는 예술적 경험을 제시합니다. 다른 XNUMX명의 국내 및 국제 예술가/집단이 참여합니다: Maurício Ianês, Mônica Nador 및 Jamac, Coletivo Legítima Defesa, Rirkrit Tiravanija, Tania Bruguera 및 Vivian Caccuri.
조셉 보이스 (Krefeld, 독일, 1921 – 뒤셀도르프, 독일, 1986)는 사회 조각의 개념을 만들어냈고, 이를 통해 그는 자신의 환경을 구조화하고 변형할 수 있는 예술적 실천으로서의 모든 인간 활동에 대한 이해를 옹호했습니다. 그렇다면 사회 조각가는 언어, 생각, 행동 및 사물을 사용하여 사회의 새로운 구조를 창조하는 사람입니다. 그에게 사회는 조각가에게 돌, 나무 또는 점토가 그러하듯이 작품의 원재료입니다. 이 주제에 대해 자세히 살펴보면, 전시는 Beuys가 공식화한 새로운 형태의 사교성과 삶의 방식에 대한 상상에 도움이 되는 공간을 창조하기 위해 연구를 수행해 온 예술가 그룹을 분명히 보여줍니다.
큐레이터는 이번 전시의 중심 축으로 설치에 중점을 둔 보이스의 비디오, 드로잉, 콜라주 작업 세트를 선보인다. Honigpumpe am Arbeitsplatz [직장의 꿀 폭탄], 1974-1977, 덴마크 루이지애나 현대미술관 소장, 6년 독일 카셀 도큐멘타 1977에서 선보인 작품. 작가는 이 전시에서 계단 주위에 튜브를 설치했다. 모터 펌프의 도움으로 150kg의 꿀이 흐르는 Fridericianum(메인 이벤트 건물)의 복도. 공동 작업의 산물인 꿀을 상징으로, 인간 유기체와 사회의 흐름에 대한 참조로 꿀의 순환 상태를 특징으로 하는 작품은 대안적 협동학교인 자유국제대학의 활동을 위한 만남의 장소 역할을 했으며, 1973년 작가에 의해 설립된 이 작품은 오늘날 창의성, 경제 및 민주주의에 대한 논의를 기대했던 독일 예술가 중 가장 저명한 작품 중 하나로 간주됩니다.
개인의 작가성을 해체하는 집단적 실천으로서의 예술에 대한 이해도 전시에 존재한다. “아마도 보이스의 가장 잘 알려진 격언인 '모든 사람은 예술가이다'는 제한적인 저작 개념에 해당하는 예술 작품의 고유성을 포기함을 명시적으로 나타내지만, 집단성이 모일 수 있다는 이해를 주장하기도 합니다. 다양한 개인의 의지와 창의적 능력을 향상시킵니다.”라고 큐레이터 Amanda Arantes는 설명합니다. 헬리오 오이티시카 (리우데자네이루, 1937-1980)는 대중을 더 이상 관객이 아닌 참가자로 만듦으로써 이 개념을 실험한 주요 예술가 중 한 명이었습니다.
작품 세출(당구대, 에 따르면 "반 고흐의 밤 카페"), 1966년 그의 작가로 공동 전시회에 처음으로 출품됨 의견 66, MAM-Rio에서 상파울루에서 발표된 지 XNUMX년 만에 전시되고 있습니다. 이를 통해 작가는 게임으로서의 예술에 대한 생각을 소개한다. 이것은 정말 중요합니다. 작업은 즐거움이며 따라서 무료일 수 있습니다(원할 때마다 플레이할 수 있거나 게임의 규칙을 알고 있는 경우 등). 참여는 내가 보통 생각하는 '실생활'이 아니라 ('살롱' 게임 중) 존재하는 가장 흥미롭고 고전적인 게임의 제안에 의해 여기에서 수행되는 즐거움에 대한 자유로운 참여입니다. "라고 선언했다. 그는 문제의 작업에 대해 한 번 말했다.
큐레이터 요헨 볼츠(Jochen Volz)는 “보이스와 오이티시카(Oiticica) 전략의 잠재력과 현대 미술 작업의 유산을 추적함으로써 그들의 언어, 활동 영역이 갤러리와 박물관과 같은 전통적인 예술 공간을 어떻게 초월하는지 인식할 수 있습니다. . , 그의 구체적인 예술 이론과 도구는 다음 세대의 예술 전문가들에게 중요해졌습니다. 이번 전시는 독특한 별자리를 한데 모았지만, 집단성, 예술적 창조, 변화의 주체로서의 예술가의 역할에 대한 아이디어를 의식적으로 연관시키고 확장하는 예술가들의 가능한 많은 별자리 중 하나입니다.”
개별 저자의 해체는 또한 모니카 나도르 (Ribeirão Preto, SP, 1955)는 2004년부터 자막 – Jardim Miriam Arte Clube, 상파울루 남부 지역 주민들의 도움을 받아 문화적 문제에 대한 창의적인 해결책 개발에 전념하는 프로젝트. 특히 전시를 위해 작가는 NAE – Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca에서 개발한 Extramuros 교육 프로젝트에 참여했습니다. 전시.
마우리시오 이아네스 (Santos, SP, 1973), 그의 공연 작업은 오늘날 브라질에서 가장 관련성이 높은 작품 중 하나입니다. 아고라, 대화와 성찰을 위한 공간의 공동 구성을 제안합니다. 작가는 전시장에서 방문객을 맞이하며 커피와 대화, 드로잉 작업 등을 하며 나날을 보낸다. 따라서 Ianês는 자신의 신체와 개성을 원료로 사용하여 Beuys의 방정식을 뒤집고 대중에게 새로운 교환 및 관계 구조를 공동으로 형성할 수 있는 기회를 제공합니다.
이미 비비안 카쿠리 (São Paulo, SP, 1986)은 소리를 출발점으로 사용하여 역사적, 문화적, 사회적 성격에 대한 인식과 주제를 탐구합니다. 오브제, 설치, 퍼포먼스를 통해 그녀의 작업은 우리 자신의 인지 구조처럼 고정된 것처럼 보이는 의미, 내러티브, 관습을 해제할 여지를 만듭니다. 이번 전시에서 작가는 악기와 삼각형 형태에서 벗어나 전례 없는 사운드 설치 작업을 시도했다. 삼각형에 대한 찬가, 음악, 영성, 무엇보다도 예술의 의례적이고 집단적인 측면과 관련된 요소(그 중 일부는 피나코테카에 속함)로 구성된 일종의 기념관으로 제시되며, 이는 전시 내내 음악 공연으로 활성화될 것입니다.
나선형 구조를 기반으로 한 오픈 스테이지 라움뷔네 건축가이자 이론가인 프리드리히 키슬러가 정의한 용어인 [무대 공간]은 태국 예술가가 제안하는 것입니다. 리 크리트 티라 바니 자 (1961년 아르헨티나 부에노스아이레스). 공동 공간에서 사회적 교류의 상황을 요구하는 작품으로 알려진 Tiravanija는 이제 방문객이 무료로 사용할 수 있는 공연 연극 경험을 위해 설계된 이 토대를 전용합니다. 그곳에서 그들은 워크샵, 무용 및 연극 발표, 시 낭송 및 요가 수업의 형태로 자신의 기술, 재능 및 욕구를 가져오며 자신을 표현할 수 있습니다. 작품도 그룹의 몰입도 높은 퍼포먼스를 받는다. 집단 정당한 방어, 브라질 큐레이터 Thiago de Paula와 협력하여 진행되었습니다.
Beuys는 또한 한때 그의 "가장 위대한 예술 작품은 교사가 되는 것"이라고 말하면서 예술적 생산을 교육적 실천으로 이해했습니다. "모든 교육 활동에 내재된 수행적 측면을 암시하는 것 외에도, 이 진술을 통해 예술가는 사회적 영역의 확장과 풍부함을 제안하는 대리인으로서 예술가의 개념을 강조합니다."라고 큐레이터 Fernanda Pitta는 논평합니다. 그의 유산의 교육적 측면과 관련하여, 타니아 브루 게라 (Havana, Cuba, 1968)는 예술의 목적과 결과를 철저히 조사하고 그녀 자신의 용어로 '행위의 예술' 또는 '행동의 예술'과 '유용한 예술'이라고 부르는 다양한 실천을 개발합니다.
따라서 그녀는 다음을 제안합니다. 유용한 미술 학교전시가 끝날 때까지 전시 공간 내에서 진행되는 일련의 수업으로 구성된 는 이러한 개념과 관련 실천에 대한 토론에 중점을 두었습니다. 수업은 예술가 Fábio Tremonte가 조정하고 지역 대학과의 파트너십 외에도 예술가, 교수 및 전문가가 참여합니다. 이 프로젝트는 관점을 바꾸고 발전과 사회적, 정치적, 문화적 변화를 활용하는 예술의 잠재력에 대해 토론하는 것을 목표로 합니다.
우리는 많다: 집단성에 대한 실험는 미술관의 물리적 한계를 넘어 집단성에 대한 여러 실험을 대중에게 알리거나 재방문할 것을 제안한다. 기관이 Pinacoteca Contemporânea의 새 건물을 위한 확장을 준비하는 해에 그룹 쇼는 Pinacoteca가 이웃과 도시에서 변형 에이전트로서 자신의 비문과 역할에 대해 생각하려는 의도를 구현합니다.
카타로고
우리는 많다: 집단성에 대한 실험 작품의 역사적이고 대표적인 이미지가 포함된 그림 카탈로그, Pinacoteca 총감독이자 전시회 공동 큐레이터인 Jochen Volz의 소개, 큐레이터 Amanda Arantes의 텍스트가 함께 제공됩니다. 또한 연구원 Fred Coelho와 Marcelo Campos가 서명한 에세이, Arnd Wedemeyer가 Documenta 6을 계기로 작성한 글에서 발췌한 내용, 예술가의 전기도 포함되어 있습니다. 또한 Hélio Oiticica, Joseph Beuys 및 Tania Bruguera와 같은 일부 참여 아티스트가 서명한 텍스트가 포함되어 있으며 후자의 두 아티스트는 처음으로 포르투갈어로 출판되었습니다. 포르투갈어와 영어.
참여 아티스트
헬리오 오이티시카
조셉 보이스
정당방위집단
마우리시오 이아네스
모니카 나도르와 자막
리 크리트 티라 바니 자
타니아 브루 게라
비비안 카쿠리
세르 비가격
우리는 많다: 집단성에 대한 실험
Amanda Arantes, Fernanda Pitta 및 Jochen Volz 기획
방문여기o: 10년 28월 2019일 ~ XNUMX월 XNUMX일
수요일~월요일 오전 10시~오후 17시 30분 – 숙박은 오후 18시까지
상파울루의 피나코테카
Pina Luz 빌딩 – Praça da Luz 2, 상파울루, SP – Pina Luz
티켓: R$ 10,00(입장료); R$ 5,00 (신분증이 있는 학생은 반액)
10세 미만 및 60세 이상 어린이는 지불이 면제됩니다.
토요일에는 입구에서 날개 모두에게 무료입니다.