피나코테카 – 아침을 짜다: 현대 생활과 브라질 예술의 밤 경험

이 단체 전시는 밤의 경험, 그 신비, 인물, 의식에 대한 다양한 배경을 가진 예술가들의 관점을 조사합니다. 전시는 20개 섹션으로 구성되어 있으며, 각 섹션에서 다양한 접근 방식을 통해 주제를 탐구합니다. XNUMX세기 도시에 미친 근대화의 영향에 대한 사회적 편견을 반영하는 것부터, 보다 환상적이고 상상력이 풍부한 서사를 다루는 것까지 다양합니다.

"Tecendo a manhã"에서는 밤의 경험을 예술적 문제로 제시하여 꿈과 악몽의 표현에서 나타나는 개인적 경험과 국가의 역사적, 사회적 형성과 관련된 집단적 경험을 반영합니다. 여가 활동, 새로운 직업의 등장, 도시에서의 경험 등이 상징적인 작품에 담겨 있으며, 이 중 많은 작품이 처음으로 전시됩니다.

조명, 야간 사교성, 캐릭터 및 보름달

도시와 시골에 불이 켜지면서 전시가 시작됩니다. 발레리오 비에이라(Valério Vieira)의 "시립 극장의 정면"(연대 미상, 1910년대)과 아고스티뉴 바티스타 드 프레이타스(Agostinho Batista de Freitas)의 "상파울루"(1966년)와 같은 작품은 상파울루의 공유 공간과 집단 생활에 대해 논평합니다.

전시의 두 번째 방은 집단에 초점을 맞춰 야간의 사교성을 다룬 작품을 선보입니다. 이 핵심에는 결혼식, 종교 축제, 무도회, 놀이공원 등이 바발루의 "Festa de Iemanjá"(연대 미상)와 같은 작품에서 볼 수 있습니다.

다음 방에서는 밤과 관련된 인물을 소개하는 전시가 진행됩니다. 매춘과 사창가 환경은 디 카발칸티, 오스발도 괼디, 라사르 세갈의 작품에서 자주 등장하는 주제였는데, 이들은 낮에도 일어날 수 없는 소외되고 불안정하며 불법적인 삶을 관찰하는 데 관심이 있었습니다.

네 번째 방은 보름달이 상징하는 신화 속 인물, 늑대인간을 강조하고 있습니다. 메스트레 과라니와 아르투르 페레이라의 목각 작품 외에도 아나 다스 카란카스의 작품 세트가 이 캐릭터를 언급하고 있습니다. 이 작품들은 달의 형상을 표현한 작품들과 전시 공간을 공유하는데, 특히 토미에 오타케의 기념비적 작품인 "달"(다폭 제단화)(1984)이 그렇다.

전시의 여섯 번째 방에서는 꿈의 경험을 상상하며, 악몽과 괴담에 대해 이야기합니다. 1982-1983년의 조각품 "Exu-Caveira"와 같은 작품에서 Chico Tabibuia가 야간 환상에 어떻게 반응하는지 생각해 볼 수 있습니다.

새벽은 전시의 마지막을 알리며, 밤에서 낮으로의 전환을 마지막 섹션으로 가져오는데, 여기에는 Djanira, Tereza Costa Rêgo, Heitor dos Prazeres의 작품이 전시됩니다.