상파울루 주 문화부 장관 박물관인 Pinacoteca de São Paulo는 다음과 같이 소개합니다. 4년 22월 2018일부터 XNUMX월 XNUMX일까지, 노출 Valeska Soares: 한편🇧🇷 큐레이터 줄리아 레부카스, 전시는 XNUMX층과 피나 에스타상 3년대 말부터 제작된 미나스 제라이스의 1980년차 작품을 전시하며 주제와 신체, 기억과 애정, 공간과 시간과 언어의 관계를 주요 주제로 삼는다.
1957년 Belo Horizonte에서 태어나 1990년대 초부터 뉴욕에 기반을 둔 Soares는 조각을 모국어로 사용하고 있으며 관객을 주관적으로 참여시키면서 예술에서 설치의 가능성을 확장한 국제적인 예술가 그룹에 속해 있습니다. 그의 작품은 일반적으로 문학의 허구적 내러티브에 의존하여 개인의 영역을 넘어 집단적 감성에 이르는 친밀감과 욕망의 경험을 엮어낸다.
연상시키는 재료를 통해 작가는 반대가 만들어내는 긴장을 탐구합니다. 그의 조각과 설치 작품은 방문객의 공간 경험을 향상시키기 위해 꽃과 같은 유기적이고 감각적인 물질과 대조되는 스테인리스 스틸과 거울과 같은 반사 재료를 자주 사용합니다. 이러한 의미에서 Soares는 소리를 포함한 여러 감각 기술을 사용하여 초대하고 혼란스러운 분위기와 경험을 만듭니다.
Pinacoteca에서의 전시를 위해 큐레이터는 박물관 소장품, 개인 소장품 및 작가 자신의 작품 중에서 40점의 작품을 선택했으며, 그 중 일부는 브라질에서 출판되지 않았습니다. 이들은 제목에서 알 수 있듯이 개인과 사회, 숨겨진/신비한 것과 명시적인 것, 과거와 미래 등의 중간 접촉 영역을 제시하는 회화, 콜라주, 오브제, 설치 및 조각입니다. “쇼는 또한 Soares의 여러 작품에서 탐구한 컬렉션 리소스를 통해 또는 발문 (2016) 또는 미주신경 (2007)”에서 큐레이터를 정의한다.
Valeska Soares: 한편 일반적으로 친밀한 성격의 문제일지라도 친교 안에서 살 수 있는 모든 것을 다룬다. "이런 의미에서, 우회 (2002) — 단편 소설에서 영감을 받음 도시와 욕망, 이탈리아 작가 Ítalo Calvino의 — 다른 사람들이 꿈꾸고 이야기하는 동일한 꿈에 대한 아이디어에서 비롯된 중심 작업입니다.”라고 Rebouças는 말합니다. 설화에서 몽상가들은 욕망의 대상인 알몸으로 달리는 여성을 찾기 위해 결국 그녀를 잃은 길을 재현한 도시를 만들게 된다. 이야기에서 Soares는 제한적이지만 미러링의 결과로 무한한 출구를 제안하는 환경을 구축합니다.
예술가는 여전히 이 분야에서 학문적 훈련의 유산인 그녀의 작업에 건축적 특성을 통합합니다. 이러한 관점에서 그녀는 소실점이라는 개념을 중심축으로 추가하고 공간을 물리적이고 환영적인 실체로서뿐만 아니라 방문자가 그것과 관련하여 자신을 지각할 수 있는 장소로 받아들입니다. “작가는 자신의 작품을 대중과 거리를 두지 않습니다. 작품은 볼 수 있고, 정교화 과정에 대한 단서를 남기고, 물질적 구성에서 분명하며, 민감한 참여와 참여의 게임에 열려 있습니다.”라고 Rebouças는 말합니다.
"그녀의 시학의 강점 중 일부는 증발하고, 흐르고, 사라지고, 시들고, 침묵하고, 종결되고, 녹고, 부서지는 것에 있습니다."라고 큐레이터는 덧붙입니다. 설치 무제(소실점에서), 1998년부터 Pinacoteca 컬렉션에 속하는 것이 그 예입니다. 여기에서 작가는 자신의 정원에 배치된 화분 세트를 재현합니다. 밀랍, 도자기, 알루미늄으로 복제된 이들은 생명의 부재를 유기적인 힘으로 표시하는 동시에 생명을 억제하려는 시도에서 벗어나는 또 다른 시간 또는 존재의 표시입니다. 따라서 기억의 구조는 현재에서만 가능하고 과거의 공백이 채워지는 것은 지금의 경험이기 때문에 기억의 구조를 복제합니다.
Valeska Soares의 쇼는 1980년대에 경력을 시작한 예술가들의 회고전 시리즈의 일부이며 항상 Pina Estação의 4층에서 선보입니다.
발레스카 소아레스
1957년 Belo Horizonte/MG에서 태어난 그는 미국 뉴욕에서 거주하며 작업합니다. 그녀는 리우데자네이루의 Universidade Santa Úrsula에서 건축학 학사 학위를, 역시 리우데자네이루의 Pontifical Catholic University(PUC)에서 예술 및 건축사 석사 학위를 받았습니다. 1992년 뉴욕으로 이주한 후, 그는 MFA(Master of Fine Arts)를 마쳤습니다. 프랫 인스티튜트, 브루클린에서 뉴욕 대학교 교육 학교에 다니기 시작하여 박사 학위를 신청했습니다. 1998년 미국 Portland Institute for Contemporary Art에서 첫 개인전을 가졌고 2002년 Museu de Arte da Pampulha/MG에서 첫 회고전을 열었습니다. 그의 작업은 미국 뉴욕 브롱크스 미술관에서 이루어졌습니다. Soares 제작 설치 사이트별 미국 샌디에고-티후아나(2000)의 inSite를 포함한 여러 공간에 대해; Museo Tamayo, 멕시코 시티(2003) 및 Inhotim Institute, Brumadinho/MG(2008). 그녀는 2001년 캐나다 국립 미술관 재단에서 제공하는 밀레니엄상 후보 중 한 명이었습니다. 그는 또한 상파울루(1994, 1998, 2009)를 포함한 여러 비엔날레에 참여했습니다. 베니스/이탈리아에서(2005); 아랍 에미레이트 연합 샤르자 비엔날레(2009).
줄리아 레부카스
1984년 남동부 아라카주에서 태어난 그는 벨루오리존치와 상파울루 사이에 살고 있습니다. 그녀는 큐레이터, 연구원 및 미술 평론가입니다. 그녀는 제32회 상파울루 비엔날의 공동 큐레이터였으며, 생활의 불확실성 (2016). 2007년부터 2015년까지 Instituto Inhotim/MG의 큐레이터 부서에서 근무했습니다. 그는 Associação Cultural Videobrasil과 협력하여 상파울루에서 열리는 제18회 및 제19회 International Festivals of Contemporary Art SESC Videobrasil의 큐레이터십을 통합했습니다. 그녀는 Porto Alegre에서 열린 9th Bienal do Mercosul의 보조 큐레이터였습니다.날씨가 좋으면), 2013. 그는 여러 독립 큐레이터 프로젝트를 수행했으며 그 중 눈에 띄는 노출 신화 폭동, 2018년 XNUMX월부터 XNUMX월까지 상파울루의 Galpão VB에서 불안정 영역, São의 Caixa Cultural Sé에서 예술가 Lais Myrrha의 작품과 함께 Paulo, 2013년, Caixa Cultural Brasília, 2014년. 그는 대회 심사위원이었습니다. 2015년 2014월 브라질리아에서 개최된 엑스포 밀라노 XNUMX에서 브라질관의 건축 및 큐레이터 프로젝트를 선정했습니다. 그는 편집 프로젝트를 개발하고 전시회 카탈로그를 위한 글을 씁니다. 아티스트는 아트 매거진과 함께 책을 출간하고 협업합니다. 그는 Pernambuco 연방 대학교에서 사회 커뮤니케이션/저널리즘을 전공했습니다(2006). 그녀는 미나스 제라이스 연방 대학교 시각 예술 대학원 프로그램에서 석사 및 박사 학위를 받았습니다(2017).
교육 활동
박물관은 교육 방문(학교 및 일반 대중)을 제공하며 33240943 또는 3324-0944로 전화하여 예약할 수 있습니다. 주말에는 정해진 시간에 예약없이 방문이 가능합니다.
방문 외에도 보다 교훈적인 접근 방식에서 큐레이터 텍스트와 함께 벽면 텍스트가 표시됩니다. 작품을 재미있고 자율적으로 읽을 수 있도록 자극하는 가족을 위한 명판. "이미지 읽기"라는 제목의 후자는 방문자의 지각 및 해석 과정을 심화시키는 것을 목표로 합니다.
목록
Valeska Soares: 한편 Júlia Rebouças와 큐레이터 Maria do Carmo Pontes, Melissa Rocha 및 Isabella Rjeille의 텍스트를 함께 제공하는 카탈로그로 보완됩니다. 또한 전시회 및 기타 작품의 이미지와 작품의 각색도 포함됩니다. 기권, 특히 출판을 위해.
아티스트 멀티플
Valeska Soares는 기관을 위한 기금 마련을 목표로 Pinacoteca에서 만든 Multiples 프로젝트에 참여합니다. 이를 위해 작가는 작품에 대한 새로운 해석을 통해 디지털과 스크린 인쇄를 혼합한 20개의 판화 중 5개의 판화를 구상했다. 두 얼굴, 2017년부터는 다른 작가들이 유화로 그린 초상화를 차용하고 개입한다. 특히 Pinacoteca를 위해 개발된 Múltiplo의 경우 출발점은 박물관 소장품에 속하는 XNUMX점의 여성 초상화였습니다. 작품은 따로 또는 함께 구매하실 수 있습니다.
2016년 Pinacoteca가 만든 이 프로젝트는 이미 Beatriz Milhazes, Jac Leirner, Anna Maria Maiolino, Albano Afonso, Sofia Borges, Rochelle Costi, Vik Muniz, Caio Reisewitz, Rosângela Rennó 및 Maria Bonomi와 협력했습니다. 작품은 전시 기간 동안 Pina Estação 리셉션에서 직접 구매할 수 있습니다.
발레스카 소아레스 - 두 얼굴
5cm x 54,4cm 작품 42점
에드. 20 + 2AP(각각)
디지털 인쇄 및 실크 스크린
박물관과 작가가 서명한 정품 인증서와 함께 제공됩니다.
후원자와 친구: 각각 BRL 9.000
일반 대중: 각 BRL 12.000
할인: 각인 10개에서 3%, 15개에서 5%
구입하려면 다음 연락처로 문의하세요.
줄리아나 아스미르 – (11) 3335-5366 – jasmir@pinacoteca.org.br