Pinacoteca – Véxoa: 우리는 알고 있습니다

문화 및 창조 경제를 위한 국가 사무국 박물관인 Pinacoteca de São Paulo는 토착 연구원인 Naine Terena가 기획한 현대 토착 생산에 관한 전시회를 처음으로 개최합니다. Véxoa: 우리는 다양한 원주민 그룹이 수행하는 일련의 활동 외에도 회화, 조각, 오브제, 비디오, 사진, 설치물을 발표하는 전국의 여러 지역에서 온 22명의 예술가와 집단을 선보일 예정입니다. 이 전시회는 Itau가 후원합니다.

쇼는 Pina Luz의 XNUMX층에 위치한 임시 전시를 위한 XNUMX개의 새로운 방을 차지하며 박물관 컬렉션의 새로운 프레젠테이션인 Pinacoteca: Acervo와 대화를 나눕니다. 교육 박사(PUC/SP), 예술 석사(UNB) 및 활동가인 Naine Terena는 전시회의 큐레이터이며 해당 주제에 대한 오랜 연구에 전념하고 있습니다. “기획자나 기관의 생각에 집중하지 않고 작가의 화두, 그리움을 깊이 생각하는 전시를 만드는 것이 주된 의도”라고 그는 말한다.

선정된 작품(개인 예술가의 역사 및 현대 작품뿐만 아니라 집단 작품)은 토착 예술가의 작품의 다양성을 보여줍니다. 회화, 설치물, 조각품, 오브제, 비디오, 토착 예술 작품과 공예품 또는 수공예품의 상태를 신비화하는 사진이 있습니다.

쇼에서 작품의 전시 구성은 시간이 지남에 따라 변형되고 일시적이거나 시간이 맞지 않는 토착 예술 생산의 다양한 시간성을 고려하기 때문에 연대순이 아닙니다. Naine은 “그래서 작품의 구조, 출신지, 예술가 또는 민족지학적 분류와 같은 기타 분류에 관계없이 작품이 대화 공간을 차지합니다.”라고 설명합니다.

이 전시회는 역사적인 인물의 중요성을 숭배하고 유명 예술가의 미발표 작품을 선보이며 새로운 작품을 위한 공간을 열어주며, 라디오 얀데(Radio Yandê)와 같은 기존 커뮤니케이션 이니셔티브를 증폭시키는 것 외에도 토착 영화와 사진의 강력한 성과를 보여줍니다.

브라질의 위대한 원주민 사상가 중 한 명인 Ailton Krenak의 작품 외에도 사진에서 비디오, 도자기, 자수 및 천연 재료 사용에 이르기까지 다양한 지원에서 제작된 작품에 중점을 둡니다. 그림과 관련하여 Acre의 Coletivo Huni kui Mahku는 서로 다른 장소에서의 경험을 바탕으로 벽화를 만드는 토착 조형 예술가로 구성되어 Pinacoteca와 전시회가 지닌 다른 차원을 캔버스로 옮기려고 노력할 것입니다.

원주민 Macuxi 민족인 시각 예술가 Jaider Esbell은 2년부터 브라질, 볼리비아, 콜롬비아, 에콰도르의 원주민이 제작한 2013미터 캔버스 패널인 Árvore de Todos os Saberes 공동 작업에서 대화식 대화를 제공합니다. 페루, 미국, 멕시코. 이 제작물 외에도 그는 네오샤머니즘과 같은 주제를 논의하는 XNUMX개의 비디오를 더 제공합니다. 원주민 지식의 상품화; 마쿠시족 원주민에 대한 공격을 규탄하고 오늘날의 기억과 경험을 기록하기 위해 디지털 기술의 세계에 새로운 세대의 원주민을 삽입하는 것을 보여줍니다.

아마조나스의 Baturité/Barreira 커뮤니티에 있는 Darí 마을에서 태어난 Denilson Baniwa는 토착 물질 문화의 파괴와 관련하여 리우데자네이루 국립 박물관에 화재 흔적이 있는 설치 작품 두 가지를 선보입니다. 그곳에 보존되어 있는 피나코테카의 외부 '영토'에 꽃과 약초, 고추나무를 심는 행위가 보안 카메라를 통해 박물관 내부로 전송된다.

여성, 특히 원주민 여성의 도전에 대한 성찰을 제안하는 바이아의 Tuxá 종족 그룹의 Yakunã Tuxá 제작을 통해 여성 운동이 나타날 것입니다. 삽화는 대도시의 원주민 여성이 경험한 그들의 조상, 힘, 아름다움 및 편견을 다룹니다.

이 전시회는 또한 미디어 도구를 사람들이 직접 사용하여 자율성, 대표성 및 담론의 복수성을 생성하는 "토착 민족 미디어" 제작물을 강조합니다. Olinda Muniz Tupinambá(투피나남바, 바이아), Coletivo Ascuri(Mato Grosso do Sul), Anapuaká Tupinambá(투피남바, 바이아) 및 Edgar Correa Kanaykõ(Xakriabá, Minas Gerais)가 주목됩니다.

영화 언어를 사용하는 젊은 문화 감독/제작자로 구성된 Ascuri(원주민 영화제작자 문화 협회)는 특히 Terena 및 Kaiowá 민족이 경험한 다양한 측면을 전시회에 제공합니다.

여전히 비디오 분야에서 Olinda Muniz Tupinambá 감독은 감독에 따르면 그녀의 사람들과 외부 대중을 위해 제작된 작품인 영화 "Kaapora"를 초연합니다. 그녀는 이 영화가 공동체의 세계관을 강화하는 방법이라고 설명하지만, 비원주민들이 자신의 제작물에 대해 무엇을 이해할지 걱정하기도 합니다. 저명한 활동가인 Daiara Tukano가 Tukano 우주 비전과의 대화를 제안하는 일련의 그림인 Hori를 발표하는 것처럼.

브라질 최초의 토착 웹 라디오인 Rádio Yandê(Nós, in Tupi)도 참석하여 공동 설립자인 Anapuaká Tupinambá가 대표하여 쇼를 위해 특별히 개발된 프로그램을 수행합니다.

많은 작품에서 예술과 토착 활동주의의 관계는 분명하며, 이러한 예술가들의 관행에 내재된 측면입니다. 미나스 제라이스(Minas Gerais)의 이타카람비(Itacarambí) 지방자치단체에서 경계를 정하고 토지 경계를 수정하기 위해 춤, 바디 페인팅, 그리고 그의 민족인 자크리아바(Xakriabá)의 투쟁을 묘사한 예술가 에드가 카나이로(Edgar Kanayrõ)의 흑백 사진의 경우입니다.

조각 분야에서 파탁소 타미쿠아 치히(Pataxó Tamikuã Txihi)는 기억의 수호자를 상징하는 악시나(exna), 아페트시엔나(Apêtxiênã), 크록시(Krokxí)를 전시합니다. 2019년 엠부 다스 아르테스(Embu das Artes) 시에서 열린 M”BAI 지역 조형 예술 전시회에서 이 작품들은 원주민에 대한 인종차별에 동기를 둔 공격을 받았습니다.

전시회는 또한 종종 수공예품과 관련된 토착 예술에 대한 고정 관념에 대해서도 논의합니다. 이를 위해 예술가 Gustavo Caboco, Lucilene Wapichana, Juliana Kerexu, Camila Kamē Kanhgág, Dival da Silva, Ricardo Werá는 일반적으로 그렇게 간주되지 않는 원주민이 만든 물건을 전시합니다. 그들은 원래 사람들의 문화에 속하지 않는 것으로 간주되는 상징과 요소를 가지고 있기 때문에 토착 예술로 잘못 무시됩니다.

이 전시회는 Pina 내 대표성의 이정표입니다. 이 전시회는 지난 몇 년 동안 박물관과 브라질 원주민 출신의 여러 현대 미술 행위자들 사이의 활발한 대화의 결과이며, 박물관이 말하려는 예술의 역사와 보이지 않는 예술의 역사에 대해 토론합니다.” 박물관장 Jochen Volz.

2019년에는 Pinacoteca de São Paulo의 현대 미술 후원자 프로그램을 통해 박물관 역사상 전례 없는 사실인 토착 예술가들의 작품을 획득했습니다: Jaider Esbell의 Raposa Serra do Sol을 구하기 위한 Feitiço, 메뉴 , 애도, 쇼케이스; 현대 인류학자는 고대에서 태어났다. 마지막으로 Denilson Baniwa의 Civilization입니다. 작품은 기관 컬렉션의 새로운 전시회의 일부입니다.

전시로 인한 프로그램

전시 기간 동안 Jaider Esbell을 시작으로 활성화도 있습니다. Mato Grosso와 Mato Grosso do Sul 출신의 Terena 여성들은 그들의 장난스럽고 의식적인 노래를 부를 것입니다. Praiá의 존재, 매혹적인 Pankararu 사람들의 구체화

(그레이터 상파울루에 거주하는 커뮤니티)도 확인되었으며 모든 방문자의 레퍼토리, 개념 및 외모를 확장하는 기간에 진행되는 또 다른 프로그램입니다. 이러한 조치의 날짜는 나중에 발표됩니다.

벡소아 라디오

라디오 벡소아 나 피나(Rádio Véxoa na Pina)에서 대중은 브라질 원주민 예술에 대한 인터뷰와 대화 외에도 전시회에 참석한 예술가들의 다양한 민족 그룹의 노래를 들을 수 있습니다.

Rádio Véxoa는 특히 전시회를 위해 Anápuàka Muniz Tupinambá hã hã hãe가 제작한 특별 프로그램을 제공합니다. Anápuàka는 현재 Anápuàka, Renata Tupinambá 및 Daiara Tukano가 조정하고 있는 Rádio Yandê의 Denilson Baniwa 및 Renata Tupinambá와 함께 창시자이자 창립자입니다. 그는 또한 YBY Festival of Contemporary Indigenous Music의 창시자이자 설립자이기도 합니다.

Denilson Baniwa의 행동의 전승, 황금이 남지 않는 것 1: 힐로, 전시를 위해 작가가 만든 세 작품 시리즈 중 일부.

아무것도 황금이 남지 않음 1: 힐로(Nothing Golden Leaves 2: Hilo)는 작가가 리우데자네이루 국립박물관 화재 발생 후 정확히 2020년 후인 19년 XNUMX월 XNUMX일 피나코테카 주차장에서 시작한 심기 및 씨뿌리기 작업입니다. 코로나XNUMX로 피해를 입은 원주민에 대한 일종의 반(反)기념비이기도 하다. 전송은 전시회가 끝날 때까지 온라인입니다.

23년 2020월 XNUMX일 Pinacoteca에서 열린 Activação Morî' erenkato eseru' – Songs for life, with Daiara Tukano 및 Jaider Esbell의 라이브 여기 봐.

제이더 에스벨

노르망디, RR, 1979

Video side I – THE PAJÉ'S CROWD, Jaider Esbell Gallery, RR, 2020

비디오 사이드 II – SELLING-NOT SELLING, Jaider Esbell RR 갤러리, 2020.

모바일 비디오 시리즈 공격 카이마르테

공격 KANAIMARTE I, TI RAPOSA SERRA DO SOL/RR, 2019

ATTACK KANAIMARTE II, GALERIA DA NORMANDIA/RR, 2019.

OPY와 2019 소더비상

Véxoa: 우리가 알고 있는 전시회는 OPY라는 제목의 연구 프로젝트의 일부입니다. 이 프로젝트는 Pinacoteca, Casa do Povo 및 Tekoa Kalipety 마을, 주립 박물관, 독립 문화 센터 및 Guarani Mbya 커뮤니티의 세 기관 간의 협력에서 발생합니다. 수도 남쪽의 Barragem 동네 근처. OPY는 다음과 같은 질문에 대해 논의합니다. 존재하지 않는 것의 관점에서 미술사를 본다면?

이 프로젝트는 박물관 컬렉션에 토착 예술품이 없다는 점을 강조하고, 보존 문제를 해결하고, 지식을 전달하며, 다른 브라질을 테스트하는 것을 목표로 합니다. 이는 다양한 활동을 통해 이루어집니다. 현대 토착 예술가의 전시회와 일련의 공연 및 세미나; 박물관의 물리적 한계를 넘어서는 활동 촉진, 박물관 소장품과 토착 예술 관행 간의 마찰 생성, OPY는 Véxoa의 큐레이터 제안인 We know의 우수성을 인정받아 2019 Sotheby's Prize를 수상했습니다. 따라서 전시회, 공개 프로그램 및 Tekoa Kalipity에서 수행한 연구에 대한 재정적 지원이 있었습니다.