Na: Pinacotheek-se: het lichaam in het museum, het museum in het lichaam

Tussen maart en november 2025 organiseerde de Pinacoteca bijeenkomsten van de Studiegroep ter ere van het 120-jarig jubileum, die openstond voor onderzoekers, kunstenaars en liefhebbers van de geschiedenis van het museum. Dit bericht is een bewerking van een van de essays die daaruit voortkwamen. 

-

“Teken een kaart om te verdwalen” — Yoko Ono

-

Wie ben ik in het museum? Hoe ervaart deze ruimte mijn aanwezigheid? Welke sporen laten we op elkaar achter? Hoe kan ik mijn lichaam bewegen in een ruimte met zoveel beperkingen als een museum? Hoe kan ik het ervaren, en welke waarnemingen kan ik hebben als ik al mijn zintuigen activeer?

Dit zijn de vragen die de creatie van dit werk hebben geleid, dat een nieuwsgierige blik biedt op mogelijke manieren om het Pina Luz-gebouw te bewonen en te bezoeken. Dit fotografische en tekstuele essay is tevens een uitwerking van mijn artistieke onderzoek, dat de relatie tussen lichaam en ruimte onderzoekt als een pad van leren en transformatie. Dit onderzoek is voortgekomen uit reflecties op andere manieren om het museum te bezoeken dan alleen het bekijken van de tentoongestelde kunstwerken, maar als een performatieve handeling. Er is niet veel voor nodig; een verandering van intentie en doel is voldoende om een ​​routinehandeling te de-automatiseren en er een artistieke handeling van te maken.

Om met dit voorstel te beginnen, heb ik de gedragsmatige conditionering die inherent is aan mijn eigen museumbezoekervaring – die te veel nadruk legt op zien en cognitie – losgelaten en mezelf opengesteld voor een multisensorische ervaring, waarbij ik mijn lichaam bij het bezoek betrok en aandacht en aanwezigheid aan die ruimte en dat moment wijdde, om zo een relatie van uitwisseling ermee aan te gaan. In deze context is de monumentale architectuur van het Pina Luz-gebouw zeer geschikt, omdat het naast de (gesloten en formele) tentoonstellingsruimtes ook binnenplaatsen en ramen, een groot dakraam en hangende loopbruggen heeft die verwondering en genot uitlokken.

Ik denk dat dit werk in twee fasen plaatsvond: het bezoek zelf, als een performatieve handeling, en de fotoperformanceserie.

Ik koos een zaterdag, een dag met gratis toegang en dus een groot publiek, voor mijn bezoek als een performatieve actie. Ik wilde ook het gedrag van andere mensen observeren en beïnvloed worden door hun aanwezigheid. Ik dwaalde door de kamers, binnenplaatsen, gangen, loopbruggen en trappenhuizen. Ik bleef even staan ​​op bankjes en bij de ramen. Terwijl anderen rondslenterden, ervoer ik een reeks subjectieve kruisingen en transformaties. Met mijn aandacht gericht op het licht, de schaduwen, de kleuren, texturen, geluiden, geuren en gewaarwordingen, raakte ik geleidelijk intiem met de architectuur en voelde ik de drang om de oppervlakken aan te raken en onze uitwisseling van sporen te observeren – deeltjes, zweet, temperaturen.

Ik keerde op een dinsdag terug naar Pina Luz, een dag waarop het museum gesloten is voor het publiek. Op die dag, met meer privacy en minder inmenging van buitenaf, werd de fotoperformance-serie uitgevoerd, geïnspireerd door de waarnemingen en inzichten van mijn vorige bezoek. De foto's in deze serie onthullen de aanpassingen en verkenningen van de ruimte die mijn lichaam accepteerde, op uitnodiging van de architectuur: liggend op de vloer, mijn gezicht tegen de muur, de vensterbank en de balustrade drukkend; delen van mijn lichaam in uitsparingen in de muren wringend, openingen overbruggend met mijn vinger, hand en arm. Deze kleine gebaren van aanpassing en experimenteren vonden altijd plaats in overeenstemming met het hoofddoel: het verkennen van manieren om dit gebouw te bewonen en te bezoeken.

Om de twee fasen van het artistieke proces samen te vatten, zijn de aantekeningen die ik op de dag van het bezoek maakte, opgenomen in audio, en enkele foto's uit deze serie samengevoegd tot een video, die beschikbaar is via de link aan het einde van deze tekst.

Ter ere van het 120-jarig jubileum van de Pinacoteca de São Paulo schenk ik dit museum mijn lichaam, aanwezigheid, intentie en de documentatie van deze creatie. Ik vier dit met een stille uitwisseling, waarin het proces zelf telt, niet het resultaat – de vragen, niet de antwoorden – en waarin ik mezelf beschikbaar heb gesteld als kunstwerk: het lichaam in het museum, het museum in het lichaam. En aan het publiek dat mijn werk leest, nodig ik uit om de ervaring van het zijn IN het museum te vervangen door het zijn MET het museum.

Neem contact op met Pinacoteque en een fijne reis!

Dankwoord: Clarissa Ximenes, Yasmin Trindade en collega's van de studiegroep voor hun medewerking en vrijgevigheid. Gabriela Aidar voor haar beschikbaarheid en inspirerende gesprekken. Piero Ragazzi voor de foto's en Gabriel Tye voor de videobewerking.

-

Over de gastschrijver: 

Suzana Muricy Tobu is beeldend kunstenaar, performer en cultureel producent. Ze heeft een bachelordiploma in architectuur en stedenbouw (Mackenzie University, 2001) en een masterdiploma in kunst en onderwijs (Faculdade Belas Artes, 2021). Sinds 2022 is ze partner. freelancer bij de Pinacoteca de São Paulo, als technisch coördinator van Pina Cursos, en in 2025 werkte ze samen met BANANAL als uitvoerend producent.