Na: Licht, schaduw en het zelf.

Tussen maart en november 2025 organiseerde de Pinacoteca bijeenkomsten voor de studiegroep ter ere van het 120-jarig jubileum. Deze bijeenkomsten waren bedoeld voor onderzoekers, kunstenaars en liefhebbers van de geschiedenis van het museum. Dit bericht is een bewerking van een van de essays die daaruit voortkwamen. Lees verder!

-

Ik ontmoette Patricia Baik – of Pat Baik – tijdens een workshop over artistieke experimenten die de Pinacoteca aan haar medewerkers aanbood. In tien bijeenkomsten heb ik veel van de kunstenares geleerd, en ik wist, zodra het project... In het licht van 120 jaar: De geboorte van een metropool, de Pinacotheek en haar cultureel erfgoed het werd aangekondigdMij ​​werd verteld dat dit een van de interviews zou zijn die ik zou doen, als Pat de uitnodiging zou accepteren. Gelukkig voor mij accepteerde hij de uitnodiging.

We ontmoetten elkaar in haar atelier, op de bovenste verdieping van een gebouw in Bom Retiro, een ruime plek waar ik me meteen thuis voelde. Zittend in dat atelier bevond ik me omringd door verschillende werken van Pat Baik. Aan de muren hingen diverse werken die de veelzijdigheid van Baiks persoonlijkheid lieten zien; soms alleen, soms vergezeld door andere versies van zichzelf. Een voortdurende dialoog tussen verschillende versies. Aan het begin van ons interview omschrijft Baik haar werk als "een fictief dagboek, waarin ik een tussenruimte kan creëren, waarin ik ook de relatie tussen Koreaans-Braziliaans zijn onderzoek en de transitie door de ruimte van non-binaire identiteit, het begrijpen van die tussenruimtes, waar je nieuwe versies van jezelf kunt creëren en als een ander personage naar jezelf kunt terugkeren."

Patricia Baik in haar atelier. Foto aangeleverd door de kunstenares.

En deze diverse personages – die ook Pat zijn – omringen ons. Sommigen observeren ons gesprek, anderen staan ​​met hun rug naar ons toe, en weer anderen zijn te druk met hun eigen bezigheden om hun blik op de twee aanwezigen te richten. De verzameling van deze werken neemt ons mee op een reis door de tijd, door de verschillende levensfasen van Pat Baik, die in zijn werk worden gekenmerkt door de veranderingen in zijn haar. Voor de kunstenaar is dit een fundamenteel kenmerk, want, zoals hij zelf zegt: "Ik blijf andere versies van mezelf creëren die me gezelschap houden. Dat laat ik zien door middel van verschillende kapsels. Ik draag mijn haar lang, ik draag halflang haar, ik draag kort haar, en ik zie deze kapsels ook als symbolen van verschillende levensfasen, en ook als symbolen waar ik altijd naar terugkeer, weet je? Want haar is een streng die groeit, maar je kunt het ook knippen of bleken." De kapsels markeren dus zowel het verstrijken van de tijd als de dialoog tussen verschillende tijdsperioden, en bevinden zich op kruispunten, op ontmoetingen.

Veel van het werk van de kunstenaar is ook terug te vinden in de materialen en technieken die ze gebruikt. Een van de eerste dingen die Baik opmerkt, zijn de lijsten van enkele van haar meest recente werken. De lijsten, een combinatie van lijsten die ze zelf en een vriendin heeft gemaakt, zijn geïnspireerd op het meubilair dat haar grootmoeder, die vanuit Korea naar Brazilië emigreerde, uit haar geboorteland meebracht. "Mijn grootmoeder bracht bijna al haar kasten mee, en mijn oom bewaart alles," zegt Patricia Baik. "Elke keer als ik [bij mijn oom] ben, probeer ik de ornamenten die ik zie te catalogiseren en maak ik er vervolgens houten lijsten omheen." De herinnering aan familie en Korea krijgt een nieuw leven in Pats handen.

Deze houten motieven zijn niet de enige sporen van zijn familieachtergrond in zijn werk. Baik vertelt me ​​bijvoorbeeld over zijn recente onderzoek naar de techniek van... hangukhwaZoals ze uitlegt, is deze techniek vergelijkbaar met aquarelverf, maar dan geschilderd op zijde. De techniek, die ze via YouTube leerde, bood nieuwe mogelijkheden om licht en schaduw te verkennen, zeer belangrijke elementen in Pats werk. Zoals ze zelf zegt: "De ruimte die ik in mijn werk creëer, is een enigszins lege ruimte, en deze enigszins lege, enigszins troebele ruimte kan een tussenruimte zijn." Het troebele aspect suggereert de eenzaamheid die de kunstenaar onderzoekt en geeft tegelijkertijd een dromerig element aan het beeld, dat doet denken aan de zon die door de gordijnen schijnt.

Veel dingen worden niet organisch gedeeld, maar de wens om nieuwe technieken en mogelijkheden te leren kennen heeft een nieuwe generatie ertoe aangezet om technologie te gebruiken in de zoektocht naar traditionele elementen, en deze te verbinden met de interpretatie van hedendaagse vraagstukken. Voor Pat is het gebruik van hangukhwa Het is een van de manieren waarop ze uiting geeft aan haar belangstelling voor de ruimtes tussen twee punten, tussen verbondenheid en eenzaamheid, tussen licht en schaduw, tussen slapen en wakker zijn, en hoe ze haar hedendaagse ervaring in dialoog brengt met technieken en motieven die al lang voor haar tijd bestonden.