Na: De Andes bereiken de Pinacoteca.

Tussen maart en november 2025 organiseerde de Pinacoteca bijeenkomsten voor de studiegroep ter ere van het 120-jarig jubileum. Deze bijeenkomsten waren bedoeld voor onderzoekers, kunstenaars en liefhebbers van de geschiedenis van het museum. Dit bericht is een bewerking van een van de essays die daaruit voortkwamen. Lees verder!

-

In juli 2025 was de Pinacoteca de locatie voor Latinitudes Festival Het project, samengesteld door Clarissa Ximenes en Ana Maria Maia, had als doel de verschillende concepten en opvattingen van diverse Latijns-Amerikaanse identiteiten te onderzoeken en een dialoog aan te gaan met de buurt, die als wijk bekendstaat om haar culturele diversiteit en sterke immigrantenaanwezigheid en een grote Andesbevolking herbergt.

Een van de vele evenementen die plaatsvonden tijdens het tweedaagse festival was de lancering van de mini-documentaire. Terugkeer: Avuelos y nietos del Bom Retiro, gemaakt door Libertat-collectief...en die een nieuwe kijk biedt op de Boliviaanse gemeenschap in de buurt. Precies twee maanden later, op 26 augustus 2025, was José Giovanni, een van de producenten van de documentaire en lid van de Libertat-groep, terug in de Pinacoteca, ditmaal voor een interview in het kader van het project "In het licht van 120 jaar: De geboorte van een metropool, de Pinacoteca en haar cultureel erfgoed", een studiegroep die verschillende aspecten van de Pinacoteca, haar collecties en haar omgeving wilde onderzoeken.

Voor José Giovanni, die liever zijn volledige naam gebruikt ("zo Latijns, zo romanachtig," vertelt hij me), leek aanwezigheid in grote culturele instellingen zoals de Pinacoteca ooit een verre droom. Juist die afstand was een van de drijfveren achter zijn reis in de kunstwereld. Op veertienjarige leeftijd sloot José Giovanni zich aan bij het Guri-project, een muziekeducatieprogramma in de staat São Paulo. Deze ervaring bood hem een ​​introductie in formeel muziekonderwijs en een nieuw perspectief op zijn omgeving, zijn gemeenschap en de beperkingen die leken te bestaan ​​voor de aanwezigheid van mensen uit de Andes in het formele culturele leven van São Paulo.

Tijdens zijn werk als docent, waarbij hij muzieklessen gaf in het kader van het beroepsopleidingsprogramma van het gemeentelijk secretariaat voor cultuur van São Paulo, begon hij de thema's "migratie, van inheemse afkomst" in zijn muziekpraktijk te verwerken, door, zoals de artiest het zelf zegt,

“Ik ben begonnen met het ontwikkelen van een perspectief op muziek vanuit het oogpunt van Latijns-Amerika, gebaseerd op wat ik kende. Ik gaf muziekles en bracht daarbij de sociale context van buurlanden ter sprake, om die twee werelden met elkaar te verzoenen. Dat was uiteindelijk wat me het meest fascineerde. Ik ben niet zomaar een muzikant, en ook niet alleen iemand met theoretische kennis van Latijns-Amerika. Ik combineer deze elementen graag om zo tot uitwisselingen te komen.”

Het werk van José Giovanni behandelt inderdaad complexiteit en veelzijdigheid in alle stadia. Zelfs de focus op Latijns-Amerika is geen eenvoudige opgave. Om dit te bereiken, wijdt de kunstenaar zich aan het opvullen van een leemte die hij signaleert in de gesprekken die hij destijds in Brazilië voerde, en baseert hij zijn focus op Latijns-Amerikaanse connecties.

Een van zijn grootste zorgen was vanaf het begin de onderschatting van de rol van de Boliviaanse diaspora in Brazilië. Zoals hij zelf aangeeft, werd deze rol lange tijd gereduceerd tot arbeidsvraagstukken, met de nadruk op hun rol in de textielindustrie en arbeidsomstandigheden. Dit leidde tot frustratie, omdat deze benadering volgens José Giovanni "stereotypen en stigma's versterkte" die de Boliviaanse gemeenschap in een "probleempositie" plaatsten, zonder ruimte te bieden voor een visie op Bolivianen in Brazilië die verder reikte dan deze situatie, en zonder tegelijkertijd concrete oplossingen voor het probleem aan te reiken.

De regreso Avuelos y nietos del Bom Retiro (2025), resultaat van het Ideias para o Bom Retiro-project, ontwikkeld door Casa do Povo in samenwerking met Grupo La LIBERTAT, CC Andino Amazônico en Visto Permanente.

Voor José Giovanni komt het redden van de herinnering en het vergroten van de ruimte van de Andes-diaspora in Brazilië voort uit het waarderen van de inspanningen van de generaties die emigreerden, en uit het benutten van de kansen die latere generaties, zoals hijzelf, kregen. Tegenwoordig vindt zijn werk zijn weg naar culturele instellingen in het land, zonder echter de aanwezigheid van de openbare ruimte op straat te verloochenen. En hij – net als de groep Libertat – betrekt zijn gemeenschap bij elke stap. Het geld dat instellingen betalen voor de presentaties en interventies van de groep, dient bijvoorbeeld om andere leden van de diaspora naar evenementen te vervoeren, of zelfs om evenementen te financieren die specifiek aan de gemeenschap zijn gewijd. De ruimtes vermenigvuldigen zich, maar de verbindingen blijven, want die vormen de basis van al het werk.

De kunst van José Giovanni wordt ook sterk beïnvloed door zijn interacties in de wijk Bom Retiro, waar hij deel uitmaakt van het collectief "O Bom Retiro é o Mundo" (Bom Retiro is de Wereld), een groep mensen die in de wijk wonen en/of werken en die het multiculturele en diverse karakter van de plek benadrukken, met als doel "de geschiedenis en het erfgoed te waarderen om de lokale herinnering te mobiliseren en actief te creëren", zoals vermeld in hun manifest. Binnen deze groep was de muzikant ook getuige van de aanwezigheid van andere Andesbewoners, met de inheemse kenmerken die hij zelf ook draagt, die zich lieten horen en hem lieten zien hoe belangrijk hun aanwezigheid op straat is, hoe belangrijk het is om deze territorialiteit te waarderen. Voor hem zijn de thema's territorium en herinnering met elkaar verbonden, omdat de ervaringen van gemeenschappen op een plek relaties en affectieve banden genereren – tussen mensen en met de plek zelf. Zoals José Giovanni het zelf zegt:

“[De elementen van het gebied] hebben een emotionele betekenis voor degenen die er waren en voor degenen die er vandaag de dag zijn. Het is daarom heel belangrijk om dit levend te houden voor de mensen die aankomen of er al zijn geweest, die erdoorheen reizen, die erdoorheen komen”, waarmee de noodzaak wordt benadrukt om “aan deze plek van geschiedenis, herinnering en genegenheid te werken”.

De kunst van José Giovanni, evenals zijn kunsteducatieprojecten en activisme, zijn stevig verankerd in zijn gemeenschap, in zijn eigen ervaringen en die van de mensen met wie hij dagelijks in contact komt, en in de herinneringen van degenen die hem voorgingen. Tegenwoordig brengt hij niet alleen zijn werk naar belangrijke Braziliaanse culturele instellingen, maar ook naar zijn hele gemeenschap en de ziel van de straten die hij bewoont.