Na: Modelboek – De inwoners van Pina

Tussen maart en november 2025 organiseerde de Pinacoteca bijeenkomsten van de Studiegroep ter ere van het 120-jarig jubileum, die openstond voor onderzoekers, kunstenaars en liefhebbers van de geschiedenis van het museum. Dit bericht is een bewerking van een van de essays die daaruit voortkwamen. 

-

Tijdens mijn deelname aan de studiegroep in de Pinacoteca de São Paulo, ter gelegenheid van haar 120-jarig jubileum, kreeg ik de kans om me te verdiepen in de geschiedenis en architectuur van het museum. Deze openbare instelling, bestaande uit drie gebouwen – Pina Luz, Pina Estação en Pina Contemporânea – herbergt een collectie van meer dan 10 objecten, organiseert ongeveer tien tentoonstellingen tegelijk, ontvangt gemiddeld 800 bezoekers per jaar en biedt werk aan bijna 300 mensen.

Tijdens mijn onderzoek kon ik de werkzaamheden van verschillende afdelingen binnen het museum van dichtbij volgen en zo de diverse stemmen van de medewerkers horen. Nadat ik de interne werking van het museum had leren kennen, keerde ik terug naar Pina Luz om te observeren hoe bezoekers de ruimte beleven. Hoewel de Pinacotheek nog twee andere belangrijke locaties heeft, oefent het Luz-gebouw een sterke aantrekkingskracht uit vanwege de architectuur, die tegelijkertijd imposant en 'onafgewerkt', symmetrisch en ongebruikelijk, klassiek en modern is. Het gebouw lijkt ontmoetingen en verbindingen tussen mensen en kunstwerken te faciliteren.

Ik herinnerde me wat ik had gehoord van de professionals die er werken; hun trots om van de Pinacoteca een ruimte voor kunst, cultuur en verzet te maken. Achter de schermen is het in de Pinacoteca net zo hectisch als in de gangen en tentoonstellingszalen. Toen kwam de vraag bij me op: heeft het publiek er ooit bij stilgestaan ​​hoeveel en wat voor professionals er nodig zijn om dit museum te laten functioneren?

Het ‘Boekmodel – De Mensen van Pina’ is het resultaat van dit proces. Het is een visueel werk, vormgegeven in een achthoekig formaat, dat symbolisch de mensen omvat die de Pinacotheek tot het museum maken dat we kennen. Elke professional werd gefotografeerd in een ruimte naar keuze, en hun portretten werden afgedrukt op doorschijnend materiaal. Op deze manier kan de kijker zowel het micro-niveau – een individu, de professional – als het macro-niveau – de gemeenschap die samen het museum draaiende houdt – zien. Van individualiteit naar het collectieve, een verbinding van lagen die het mogelijk maakt om, via één persoon, de partnerschappen en relaties te zien die deze ruimte vormgeven.

Op de dagen dat ik de foto's maakte, heb ik ook een kort interview met de geportretteerden afgenomen. Ze benadrukten unaniem het belang en de waarde van teamwork binnen het museum, zowel voor hun professionele als persoonlijke leven.

Vaak nauwelijks zichtbaar voor voorbijgangers of bezoekers van de tentoonstellingen, is dit netwerk van professionals juist wat de Pinacotheek zo relevant maakt in de kunstwereld. Het is ironisch om te bedenken dat een instelling als de Pinacotheek, die sociaal gevormd is door wat er tentoongesteld wordt, ook gebouwd is op een aanwezigheid die op het eerste gezicht niet waarneembaar is: de medewerkers. Het is deze verborgen laag, uit deze 120 jaar geschiedenis, die ik in dit project wil eren.

Luister naar fragmenten uit interviews met de geïnterviewden:

Dank aan iedereen die vertrouwde en ermee instemde om deel te nemen aan mijn werk: Camilla Vitti, Clarissa Ximenes, Eliane Barbosa, Flavio da Silva Pires, Jochen Volz, José da Silva Lira, Marina Mantoan, Patrícia Aparecida Batista de Souza, Sandra Freire de França, Stella Silva, Yasmin Trindade.

-

Over de gastschrijver: 

Cris Farhat is een architectuur- en portretfotograaf met een masterdiploma in fotografie (FAAP). Ze is geïnteresseerd in de affectieve en ruimtelijke relatie tussen mensen en ruimtes, en zoekt naar het esthetische potentieel dat uit deze interactie voortvloeit.