Na: Het werk als boek: reflecties op een kunstenaarsboek

Om een ​​boek over oude kunst te kunnen begrijpen en waarderen, is het noodzakelijk het volledig te lezen. Bij nieuwe kunst hoef je vaak niet het hele boek te lezen. Het lezen kan stoppen op het exacte moment dat u de totale structuur van het boek begrijpt. (Ulises Carrion)

Latijns-Amerika 2020-boek, Gabriela Noujaim. Foto: Rafael Adorján

Ulises Carrion (1941 – 1989) was misschien wel een van de eerste kunstenaars die zich concentreerde op de conceptuele definitie van het meertalige genre dat we kennen als “kunstenaars boek“. In 1975 publiceerde de conceptuele kunstenaar het manifest De nieuwe kunst van het maken van boeken, waar hij zich wijdt aan het categoriseren van dit soort productie en de oneindige vormmogelijkheden ervan, waarbij hij dit soort plastic productie als een werk theoretiseert.

Op basis van deze zeer brede term kunnen we het op het eerste gezicht begrijpen als een notitieboekje met aantekeningen, tekeningen en schetsen van een specifieke kunstenaar. Bijvoorbeeld reisnotitieboekjes Jean-Batiste Debret of zelfs Eugène Delacroix tijdens de 19e eeuw, die gebieden van mercantilistisch belang registreerde voor Europese rechtbanken, waardoor het primitieve of exotische karakter van de regio’s die door het kolonisatieproces werden bezet, werd verheerlijkt.

Hoewel de term 'kunstenaarsboek' zich heeft verplaatst naar de praktijk van de beeldende kunst, blijven hedendaagse kunstenaars zakalmanakken maken, waarin ze een reeks praktijken en poëtische gedachten presenteren die een creatief proces begeleiden. Hoewel zeer relevant als documentair object over de productie van een specifieke kunstenaar, interesseert het ons hier vooral om het andere gebruik van de term te begrijpen, dat zich vanaf de jaren zeventig als kunstwerk naar het veld van de beeldende kunst verplaatste.

Met behulp van verschillende talen en technieken begonnen avant-gardekunstenaars halverwege de 20e eeuw hun interesse in nieuwe vormen van kunst te vergroten, waarbij ze innovatieve operaties presenteerden die het boek gebruikten als ondersteuning om andere vormen van lezen voor te stellen. Door het conventionele formaat te extrapoleren, maar het zich nog steeds toe te eigenen, hebben kunstenaarsboeken meestal een experimenteel karakter en presenteren ze gecodeerde en symbolische visuele informatie.

Net als bij kunstwerken vindt het lezen van een kunstenaarsboek plaats door de analyse van de structuur en de esthetische kenmerken ervan, waarbij de roeping van het boek als onderdeel van het tekstlezen wordt gecontrasteerd.

Tweede Stefanus Bury (1995):

“kunstenaarsboeken zijn boeken of objecten in de vorm van een boek; waarover de kunstenaar bij het uiteindelijke optreden grote controle heeft. Het boek wordt op zichzelf gezien als een kunstwerk. Dit zijn geen boeken met reproducties van kunstwerken van kunstenaars, of slechts een tekst geïllustreerd door een kunstenaar. In de praktijk vervalt deze definitie wanneer de kunstenaar deze in twijfel trekt, waardoor het boekformaat in onverwachte richtingen wordt getrokken” – BURY, Stephen. Kunstenaarsboeken: het boek als kunstwerk, 1963–1995. Scolarpers, 1e editie. Leicester, Engeland; 1995.

Voorbeelden van kunstenaarsboeken

Een mooi voorbeeld is het werk Gecensureerd boek (1974) van de Amerikaanse kunstenaar Barton Lidicé Benes, waarbij een leesobject letterlijk wordt gepresenteerd, maar gepleisterd, gespijkerd en vastgebonden, waardoor een tekstuele lezing van het werk onmogelijk wordt.

Gecensureerd boek (1974), Barton Lidice Benes. Foto: Centrum voor Boekkunstcollecties

De Portugees-Braziliaanse kunstenaar Arthur Barrio produceerde in 1979 het werk Vleesboek. Barrio staat bekend om zijn conceptuele werk en presenteert bijna altijd procedures en experimenten die gebruik maken van kortstondige en precaire materialen, zoals zout, toiletpapier, bloed, koffiedik en brood. Vleesboek is een van zijn meest emblematische werken: samengesteld uit een stuk vlees gesneden in de vorm van een boek, het werk ontleed voor het publiek en elke drie dagen vervangen moet worden. Tijdens de Braziliaanse militaire dictatuur was zijn werk een duidelijke metafoor voor het politiegeweld van die periode.

Gebruikt het woord al als structureel onderdeel van het werk, Schaduwen afdrukken (2012) van Waltercio Caldas drukt duidelijk de toe-eigening uit van de samenstellende elementen van een conventioneel boek (vorm en tekst), om de oorspronkelijke betekenis van het object te extrapoleren. In zijn werk krijgt een element buiten de structuur van het werk zelf, licht, een bijzondere betekenis doordat het de immaterialiteit van de schaduw op het object drukt.

Boek Hoe schaduwen worden afgedrukt, Waltercio Caldas. Foto: Carbongalerij.

Zo hebben kunstenaars van verschillende generaties, soms de grenzen van hun eigen genre trotserend, zich het concept van het ‘kunstenaarsboek’ toegeëigend als ondersteuning voor het experimenteren met taal en poëtica, en met elke nieuwe poging krijgt deze specifieke taal van de beeldende kunst nieuwe inzichten. betekenissen en categorieën.

Leescyclus

In 2024 startte Pina met het eerste leesprogramma van haar bijzondere collecties. In vier bijeenkomsten bemiddeld door onderzoeker en kunstenaar Paula Almozara, of door de auteurs van de werken zelf, zal het publiek in contact kunnen komen met een selectie van werken die gecategoriseerd zijn als ‘kunstenaarsboeken’.

De volgende bijeenkomsten vinden plaats in het Pina Contemporânea gebouw op de volgende dagen:

• 17 augustus

• 14 september

Bekijk het leescyclusrooster van 2025.