Woordenlijst
A
Abstractie / abstractie
In de beeldende kunst verwijst het naar niet-figuratieve artistieke producties, die afstand nemen van het idee van kunst als een imitatie van de natuur en de wereld, dat wil zeggen, ze proberen geen herkenbare aspecten van de concrete en objectieve werkelijkheid weer te geven. Kunstwerken worden gecreëerd door middel van verschillende articulatiestrategieën tussen visuele elementen (volumes, kleuren, lijnen, enz.). Het abstractionisme ontstond aan het begin van de XNUMXe eeuw en gaf aanleiding tot verschillende stromingen en trends: sommige ervan, zoals het informele abstractionisme, zijn meer verbonden met de persoonlijke expressie, gevoelens en emoties van de kunstenaar, en worden op een vrijere manier gebruikt; dit aspect kan ook organische abstractie worden genoemd, aangezien de kunstenaar meer afgeronde of golvende vormen kan gebruiken die aanwezig zijn in de contouren van de natuur. Andere bewegingen, zoals geometrisch abstractie, hebben een meer rationalistische inhoud en zijn gearticuleerd rond het gebruik van aspecten van geometrie, zoals lijn, vlak, punt, enz.
Academie
Geeft in het algemeen de kunstscholen aan die vanaf de 1816e eeuw in Europa zijn gesticht en die het formele kunstonderwijs voorstelden op basis van artistieke stijlen die voornamelijk werden geleid door neoklassieke principes, afgeleid van de klassieke Grieks-Romeinse kunst. In Brazilië verspreidden academische artistieke producties zich met de komst van de Franse artistieke missie (1826), maar vestigden zich effectief met de leer van de Imperial Academy of Fine Arts, opgericht in Rio de Janeiro in XNUMX.
Keizerlijke Academie voor Schone Kunsten (AIBA)
Het werd in 1826 in Rio de Janeiro opgericht en formaliseerde het formele kunstonderwijs in de trant van Europese academies. Het had de aanwezigheid van enkele kunstenaar-leraren die in 1816 met de Franse artistieke missie arriveerden en de uitgestorven Koninklijke School voor Wetenschappen, Kunsten en Ambachten samenstelden, opgericht door Dom João VI binnen zijn projecten om de Portugese staat in Brazilië te structureren. Tijdens het tweede bewind heeft AIBA verschillende soorten cursussen gestructureerd. Tussen 1840 en 1884 werden er de Algemene Tentoonstellingen van Schone Kunsten gehouden, waaraan kunstenaars van buiten de academische omgeving konden deelnemen. Het stelde ook de prijs voor buitenlandse reizen in, zodat studenten contact kunnen hebben met de masters van Europese academies. AIBA duurde tot het einde van het rijk, in 1889, toen de naam werd veranderd. Het is momenteel geconfigureerd als een eenheid van de Federale Universiteit van Rio de Janeiro en wordt de School of Fine Arts genoemd.
Julian Academie
Beroemde kunstacademie opgericht in Parijs door de Franse schilder Rodolphe Julian (1839-1907), in 1867. Schilders als Pierre Bonnard, Maurice Denis, Henri Matisse, André Derain, Fernand Léger en Marcel Duchamp, onder anderen, bezochten het. Het fungeerde als een soort voorbereiding op de toelatingsproeven aan de traditionele Franse academie, de Académie des Beaux-Arts (School voor Schone Kunsten), en verwelkomt sinds het einde van de XNUMXe eeuw amateurkunstenaars, vrouwen en buitenlanders onder haar studenten . Verschillende Braziliaanse kunstenaars trokken er doorheen, zoals Rodolfo Amoedo, Benedito Calixto, João Batista da Costa, Emmanuel Zamor, Henrique Bernardelli, Belmiro de Almeida, Eduardo de Sá, Eliseu Visconti en, in de eerste decennia van de XNUMXe eeuw, Julieta de França , Theodoro Braga , Nicolina Vaz de Assis, Fédora do Rego Monteiro, Lucílio de Albuquerque en zijn vrouw, Georgina de Albuquerque, Ismael Nery, Tarsila do Amaral en Vicente do Rego Monteiro, onder anderen.
verzameling
Het kan ook verzameling worden genoemd. Het verwijst naar een reeks objecten, natuurlijk of kunstmatig (boeken, documenten, kunstwerken, getuigenissen, historische stukken, botanische stukken, enz.), die tijdelijk of permanent worden verwijderd uit hun gebruikelijke functies, die specifieke zorg en speciale bescherming krijgen . Zo worden de elementen waaruit een collectie of verzameling bestaat, geselecteerd, geclassificeerd, georganiseerd en bewaard door een persoon of een instelling, die ze meestal aan het publiek kan tonen.
afstammelingen
Afrikaanse afkomst.
subnormale cluster
Uitdrukking gebruikt door het Braziliaanse Instituut voor Geografie en Statistiek (IBGE) om een groep te classificeren die bestaat uit 51 of meer wooneenheden die geen eigendomstitel hebben en zich in een illegale situatie bevinden, bijvoorbeeld met onregelmatigheden in de circulatieroutes, in de grootte en de vorm van percelen, of zelfs het ontbreken van toegang tot essentiële openbare diensten (basissanitair, elektriciteit en openbare verlichting). Voorbeelden van dit type onregelmatige huisvesting zijn onder andere sloppenwijken, villa's, grotten, laaglanden, invasies, hutjes en paalwoningen.
AI-5 (institutionele wet nr. 5)
Decreet dat van kracht was in Brazilië van 13-12-1968 tot 31-12-1978 en de zogenaamde "harde lijn" van de militaire dictatuur versterkte, waarbij uitzonderlijke macht werd verleend aan heersers om willekeurig mensen te achtervolgen en te straffen wier houding als strijdig werd beschouwd aan het militaire regime. Het was bijvoorbeeld via AI5 dat het regime de sluiting van het Nationaal Congres en de nietigverklaring van parlementaire mandaten afkondigde, interventies door de federale regering in de Verenigde Staten toestond, bijeenkomsten van politieke aard verbood, de politieke rechten van burgers zonder rechtvaardiging opschortte en introduceerde onder meer voorafgaande censuur op de verschillende vormen van artistieke expressie.
Albert glimlacht
(Parijs, Frankrijk, 1881 - Avignon, Frankrijk, 1953)
Franse schilder en schrijver. Hij werkte aanvankelijk in de ontwerpstudio van zijn vader. Tussenin
1901 en 1905, terwijl hij zijn militaire dienst vervulde, begon hij regelmatig sociale thema's te schilderen. Hij exposeerde zijn werk destijds op Franse tentoonstellingen, zoals de Salon des Artistes Independentes en de Salon d'Autumn. In 1912 ontmoette hij Pablo Picasso, een belangrijke kubistische kunstenaar, bekend om zijn studies van de ruimtelijkheid van zijn composities en om zijn weergaven van de natuur door middel van geometrische vormen, zoals kegels, bollen en cilinders. In hetzelfde jaar publiceerde Gleizes, in samenwerking met Jean Metzinger, het boek Du Cubisme, een belangrijk werk in de theoretische basis van de kubistische beweging. Zijn werken hadden kubistische aspecten tot 1915, toen hij opnieuw in het leger diende; zijn productie werd toen abstract. Vanaf 1918 namen mystieke en religieuze thema's de artistieke en literaire voorstellen van de kunstenaar over.
Alberto da Veiga Guignard
(Rio de Janeiro, Brazilië, 1896 – Belo Horizonte, Brazilië, 1962) Schilder, tekenaar, graveur, illustrator en docent. Tussen het einde van de jaren 1910 en het volgende decennium bracht hij een studieperiode door in Europa. Terug in Brazilië, in de jaren dertig, werkte hij in Rio de Janeiro. Hij werd in 1930 uitgenodigd door de toenmalige burgemeester van Belo Horizonte, Juscelino Kubitschek, om een kunstacademie op te richten die later zijn naam zou dragen en tegenwoordig eigendom is van de deelstaatregering. Guignard is de maker van een uitgebreid oeuvre, waaronder portretten, stillevens, religieuze motieven, landschappen en bloemmotieven, met een terugkerend decoratief karakter en de aanwezigheid van aspecten van de fantastische orde. De kunstenaar werd ook sterk geïnspireerd door de historische steden van Minas Gerais, met name Ouro Preto.
Allegorie
Vaak gebruikt in literatuur en beeldende kunst. Het verwijst naar representaties van ideeën, gedachten of kwaliteiten in de vorm van figuren. Deze figuren zijn meestal schilderijen of sculpturen en vertegenwoordigen gehumaniseerde karakters, herkenbaar aan hun attributen of kenmerken die abstracte ideeën en concepten vertalen. Een voorbeeld van een allegorie is die van gerechtigheid, gepersonifieerd in het beeld van een vrouw die een weegschaal en een zwaard vasthoudt en een blinddoek voor haar ogen heeft, die de verwachte kwaliteiten van gerechtigheid symboliseert, namelijk evenwicht, weging, onpartijdigheid en de correcte uitvoering van beslissingen veren.
Meerduidigheid
Kwaliteit van iets dat meer dan één betekenis kan aannemen, iets onnauwkeurigs, dat meerdere interpretaties toelaat, ook tegenstrijdige.
André Lhoté
(Bordeaux, Frankrijk, 1885 - Parijs, Frankrijk, 1962)
Hij begon zijn artistieke carrière als beeldhouwer en volgde de School of Fine Arts in
Bordeaux, waar hij ook begon te schilderen. In 1905 begon hij zich uitsluitend aan de schilderkunst te wijden en benaderde hij het kubisme, een artistieke beweging die in die tijd opkwam, op zoek naar nieuwe manieren van visuele representatie, bijvoorbeeld door gebruik te maken van vormen en objecten die door andere culturen dan Europa zijn geproduceerd. Lhote verwierf zelfs Afrikaanse maskers, onder andere stukken die hij gebruikte in zijn artistieke studies.
Hij was ook zeer invloedrijk als leraar en richtte in 1925 de André Lhote Academie op, waar hij tot het einde van zijn leven werkte. Hij was de auteur van verschillende boeken en geschriften over kunst gepubliceerd in catalogi.
Andy Warhol
(Pennsylvania, VS, 1928 – New York, VS – 1987)
Hij is een van de bekendste namen in de popart, een stroming die eind jaren vijftig en begin jaren zestig opkwam in Engeland en de Verenigde Staten en zich kenmerkt door het gebruik van beelden en verwijzingen uit de massacultuur, zoals tv en reclame. Andy Warhol is misschien wel de kunstenaar die het meest de grenzen van de pop-art heeft verkend. Zijn artistieke productie suggereert een mengeling van kritiek en betovering met de entertainmentcultuur, waarin alles spektakel wordt. Door gebruik te maken van van oorsprong commerciële middelen om beelden te reproduceren, zoals zeefdruk, transformeerde Warhol zijn eigen werk tot een product voor massaconsumptie. Deze ideeën strekten zich uit tot zijn studio, die Fábrica heette en zilver was geverfd, in een futuristische stijl, verwijzend naar industriële machines. Het gebruikte herhaaldelijk zowel afbeeldingen van beroemdheden, zoals Marilyn Monroe, als alledaagse producten, zoals Campbell-soepen, waarbij de standaardisering van consumptie en de smaak van mensen in twijfel werd getrokken. Zijn eigen publieke figuur was ook op een heel eigenaardige manier samengesteld en werd in zijn werken verkend; de artiest had zelfs een tv-show.
Anita Malfati
(Sao Paulo, Brazilië, 1896 - Sao Paulo, Brazilië, 1964)
Braziliaanse schilderes die in 1917 een solotentoonstelling hield in São Paulo, met werken die ze maakte tijdens haar studieperiode in Europa en de Verenigde Staten. Deze werken volgden de principes van de moderne kunst en zochten naar nieuwe uitdrukkingsvormen door het gebruik van felle kleuren, verschillende ruimtelijke organisatieschema's en een verscheidenheid aan afgebeelde figuren, naast andere kenmerken die braken met de regels van de tot dan toe gehanteerde academische figuratieve schilderkunst. De tentoonstelling veroorzaakte controverse en startte het debat over moderniteit in de kunsten, waarmee de weg werd voorbereid voor de Week van de Moderne Kunst van 1922. Anita ontving een studiebeurs van de Pensionato Artístico do Estado de São Paulo en studeerde in Parijs tussen 1923 en 1928, toen hij begon om werken te produceren met academische neigingen, terugkerend naar de klassieke normen van realistische figuratieve weergave.
antikunst
Ideaal dat de definities en functies van kunst als producent van objecten/waren of een bepaald gevoel voor schoonheid probeerde te doorbreken – of uit te breiden. Het ontstond in 1913 binnen de dadaïstische beweging in Europa en werd in de jaren zestig hervat in toespraken tegen de consumptiemaatschappij, burgerlijke materialistische waarden en de institutionele en officiële systemen van de kunsten.
Tegenstrijd
Iets dat breekt met het idee van een enkele en absolute waarheid en een confrontatie bevordert van tegengestelde gedachten, oordelen en argumenten die, hoewel tegenstrijdig, gelijke waarden hebben en daarom bijdragen aan de formulering van nieuwe waarheden.
Antonio de Oliveira Salazar
(Portugal, 1889 - Portugal, 1970)
Portugese politicus en hoogleraar aan de Universiteit van Coimbra. Hij bekleedde de functie van minister van Financiën in 1926 en vervolgens tussen 1928 en 1932. Hij stichtte de Estado Novo in Portugal, een nationalistisch en dictatoriaal politiek regime, dat zijn regels op rigide wijze oplegde aan de bevolking, de democratische vrijheden inperkte door censuur en repressie. Dit regime, ook wel salazarisme genoemd, duurde 41 jaar, van 1933 tot 1974, toen het werd omvergeworpen door de Anjerrevolutie of de Aprilrevolutie, waarmee het proces van implantatie van het democratische politieke regime in het land begon.
antropofagie
Braziliaanse artistieke en literaire beweging geïnitieerd door Oswald de Andrade (1890 1954) met de publicatie, in 1928, van het "Manifesto Antropófilo", in de Revista de Antropofagia. Het werd gedacht van het schilderij getiteld Abaporu (1928), door Tarsila do Amaral (1886 - 1973), wat in het Tupi-Guarani betekent "man die mensen eet". De beweging stelde een nieuwe uitwerking voor van het concept van antropofagie – een term die wordt gebruikt om de rituele handeling van het consumeren van menselijk vlees, uitgevoerd door mensen uit oude Indiaanse culturen – te benoemen als een representatie van het vormingsproces van de Braziliaanse cultuur, door de waardering van lokale en inheemse culturele aspecten die verband houden met het idee van "opname" van geïmporteerde artistieke vormen en trends, om iets echt nationaals te produceren.
Antroposofie
De term, van Griekse oorsprong, betekent "kennis van de mens". Het verwijst naar een filosofische en spirituele stroming die in 1861 werd opgericht door de Oostenrijkse denker Rudolf Steiner (1925-1912). wetenschap. Het had gevolgen op verschillende gebieden, zoals onder meer de geneeskunde, het onderwijs (met de Waldorf-scholen) en de landbouw.
Toeëigening
De term wordt over het algemeen gebruikt om de opname van niet-kunstvoorwerpen of afbeeldingen, of andere kunstwerken, in kunstwerken aan te duiden. Het is een veelgebruikt hulpmiddel in de hedendaagse kunst en verwijst naar het in bezit nemen van objecten, afbeeldingen, concepten, teksten en ideeën voor de constructie van een kunstwerk. Een dergelijke handeling is gekoppeld aan de toenadering tussen kunst en het dagelijks leven en kan vaak van invloed zijn op kwesties die verband houden met het kunstwerk, zoals auteurschap, originaliteit en zelfs eigendom.
Art Deco
Term van Franse oorsprong, afkorting van arts décoratifs. Het verwijst naar een decoratieve stijl die zich voornamelijk vanaf de jaren 1920 verspreidde in de beeldende kunst, design, meubels, decoratie en architectuur. Motieven van flora, fauna en vrouwelijke vormen komen veel voor, evenals formele Afrikaanse, Azteekse, Chinese en Egyptische elementen.
Art Nouveau
Stijl die tussen 1890 en 1910 in Europa en de Verenigde Staten opkwam en zich verspreidde naar andere locaties in de wereld. Geïnspireerd door de natuur en de golvende en asymmetrische lijnen van bloemen en dieren, met een sterke aanwezigheid van de lijn in arabesken en rondingen, verspreidde het zich vooral in de toegepaste kunsten: architectuur, decoratie, design, grafische kunsten, meubels, enz. Schoonheid werd opgevat als iets binnen ieders bereik, vanwege de nauwe samenhang tussen kunst en industriële serieproductie. Moderne materialen zoals ijzer, glas en cement werden veel gebruikt.
Academische kunst
Verwijst naar artistieke producties die worden uitgevoerd op basis van de officiële regels die zijn opgesteld door de Academies voor Schone Kunsten. Vanaf de 1816e eeuw werden in Europa kunstscholen opgericht die een artistieke stijl en een manier van lesgeven voorstelden die geleid werden door principes die ontleend waren aan de klassieke kunst. Dergelijke principes verwezen bijvoorbeeld naar het gebruik van kleuren en schalen van specifieke maten en verhoudingen die zorgen voor balans en visuele harmonie tussen de elementen waaruit de scènes bestaan en de afgebeelde figuren; de meest terugkerende thema's waren mythologisch en historisch. Academische kunst verspreidde zich vanuit Frankrijk naar verschillende locaties en dicteerde de criteria voor lokale artistieke productie. In Brazilië begon met de komst van de Franse artistieke missie in 1826 het proces van institutionalisering van het onderwijs in academische kunst, met de oprichting van de Keizerlijke Academie voor Schone Kunsten in Rio de Janeiro, in XNUMX, als een historisch monument.
Conceptuele kunst
Een artistiek voorstel dat opkwam in de jaren zestig, dat meer belang hecht aan de ideeën en concepten die betrokken zijn bij het kunstwerk en de relevantie van de materialiteit of het uitvoeringsproces ervan vermindert. Het fysieke artistieke object verliest zijn waarde en wat belangrijk wordt, is het idee achter het voorstel van de kunstenaar. Het is dus niet vereist dat het project van een werk wordt uitgevoerd door de auteur. De kunstenaar kan het werk delegeren aan iemand met technische vaardigheden. De term werd voor het eerst gebruikt in een tekst van Henry Flynt uit 1960, waarin de kunstenaar stelt dat ook concepten als kunstmateriaal kunnen worden beschouwd.
Concrete kunst
Term voor het eerst gebruikt in 1930, in Parijs, in het eerste nummer van het gelijknamige tijdschrift (Art Concret). Concrete kunst distantieert zich in haar principes van elke subjectieve, symbolische of zelfs representatie van de natuur. Het schilderij is uitsluitend opgebouwd uit plastische elementen, zoals vlakken en kleuren, die precies betekenen wat ze zijn en geen interpretatie behoeven.
Constructieve kunst
Zie constructivisme of constructieve kunst.
Eigentijdse kunst
Het verwijst naar artistieke producties die vanaf de tweede helft van de XNUMXe eeuw tot heden terugkeren en de betekenissen en definities van kunst, kunstenaar en artistiek circuit in twijfel trekken, naast andere concepten die het gebied integreren. De reflecties en processen die daarbij horen
de productie van kunst een aandachtspunt worden voor kunstenaars, die zich vaak niet concentreren op het bouwen van een materieel kunstwerk, maar zich bezighouden met de concepten en ideeën die achter het creatieve proces zitten en die op dat moment kunnen worden het werk zelf, ook al zijn ze immaterieel en niet tastbaar. Zo wordt de tot dan toe gebruikelijke koppeling van werken van beeldende kunst aan de categorieën schilderkunst, beeldhouwkunst, tekening, gravure en architectuur geproblematiseerd. Deze talen worden nog steeds gebruikt door kunstenaars, maar ze kunnen worden gemengd met nieuwe vormen van artistieke expressie die experimenteren met verschillende materialen en thema's en zelfs buiten het artistieke veld gaan en andere gebieden van het leven en kennis betreden, zoals politiek, antropologie , biologie, economie, enz. Zo maken kunstenaars kunstwerken vanuit verschillende referenties: geluiden, geschreven taal, lichaamsbewegingen, hout, stenen, pigmenten, papier, glas, machines – zoals de camera, computer of camcorder –, handelingen en gedragingen van de kunstenaar en interventies in het dagelijkse leven van elke sociale ruimte (een museum, plein, school) die onder andere de ideeën van de kunstenaar materialiseren.
Moderne kunst
Het komt voort uit vragen over de noties van representatie van de werkelijkheid geassocieerd met academische kunst. In de tweede helft van de XNUMXe eeuw stimuleerden deze vragen het denken over de constructie van een autonome artistieke taal (een breuk met klassieke thema's voorstellen, de illusionistische representatie van ruimte overwinnen, enz.), die aanleiding gaven tot verschillende bewegingen die verband houden met moderne kunst. Enkele kenmerken van modernistische producties zijn de weergave van de natuur op basis van persoonlijke indrukken en onmiddellijke visuele sensaties (vooral vanwege de verspreiding van buitenschilderkunst), de uitbreiding van de thema's van de werken - die nu naast de gebruikelijke historische onderwerpen en mythologische, aspecten van Bohemen (nachtleven), stadsleven, alledaagse taferelen van de lage burgerij en industrialisatie – en het gebruik van onder andere nieuwe technologieën.
neoklassieke kunst
De overheersende artistieke stijl in het Westen van de tweede helft van de XNUMXe eeuw tot het midden van de XNUMXe eeuw, de historische periode na de Franse Revolutie. Het hervat culturele referenties uit de Grieks-Romeinse klassieke oudheid en is geïnteresseerd in rationele waarden en technieken bij de uitwerking van sculpturale, picturale en architecturale composities. Neoklassieke schilderkunst en beeldhouwkunst redden het gebruik van mythologische en alledaagse thema's door middel van naturalistische representaties van lichamen, dat wil zeggen imitaties van de natuur met een sterke esthetische aantrekkingskracht. De werken tonen een evenwicht tussen vormen en figuren, op een geordende manier weergegeven en onthullen een grote symmetrie. De architectuur benadrukt ook de harmonie van klassieke constructies, waarbij het gebruik van Griekse zuilen en Romeinse bogen heel gebruikelijk is.
Pop Art
Een artistieke beweging die eind jaren vijftig en begin jaren vijftig opkwam in Engeland en de Verenigde Staten, gekenmerkt door het gebruik van massacultuurbeelden en -media, zoals tv en reclame. De kunstenaars zoeken naar populaire (pop)kunst die direct communiceert met het publiek door middel van tekens en symbolen die ontleend zijn aan het imaginaire aanwezig in de massacultuur en het dagelijks leven – onder meer in strips en verpakkingen van geïndustrialiseerde producten. Pop art stelde voor om de kunstcrisis die de 1950e eeuw teisterde toe te laten en met zijn werken de massaconsumptie te demonstreren, die ook de kapitalistische populaire cultuur omvatte.
mail kunst
Collectieve, collaboratieve en internationale artistieke trend verspreidde zich in de jaren zestig, waarin kunstenaars het correspondentiesysteem gebruikten om hun creaties uit te wisselen en te verspreiden, buiten de officiële artistieke circuits handelden en mogelijke censuur van hun werken vermeden, aangezien veel plaatsen in de wereld dictatoriale politieke regimes leefden . De postcodes zelf – zoals postzegels, ansichtkaarten, enveloppen, postzegels, etc. – werden verwerkt of ondermijnd in deze werken, die soms verschillende artistieke technieken combineerden, zoals tekenen, graveren, collage, stempelen en xerografie op papier. Deze laatste paste perfect bij het uurwerk vanwege het gemak waarmee afbeeldingen en teksten via xerox konden worden gereproduceerd.
Povera Art
De term "arte povera" is Italiaans en betekent slechte kunst. Het verwijst naar een Italiaanse artistieke beweging waarvan de oorsprong teruggaat tot het politieke klimaat van de jaren zestig en die met name de wereldwijde oppositie tegen de oorlog in Vietnam versterkt. Kunstenaars die aanhangers van de beweging waren, verdedigden bijvoorbeeld dat de mens gewoon "een ander element van de natuur" was en dat kunst kon worden uitgevoerd met minimale en eenvoudige elementen, wat de kortstondigheid ervan aantoonde. Om hun werken te maken, gebruikten ze gewone materialen, zoals onder andere aarde, stenen, hout, kranten en vodden, om de noodzaak te benadrukken om werken te creëren die een directe relatie hadden met de wereld, de natuur en het leven, waarbij ze kritiek hadden op het systeem van de consumptie en de kapitalistische en industriële samenleving.
Arthur Bisschop van Rosario
(Sergipe, Brazilië 1909 - Rio de Janeiro, Brazilië, 1989)
In 1925 arriveerde hij in Rio de Janeiro om bij de Braziliaanse marine te werken. Daarna was hij in dienst bij het elektriciteitsbedrijf Light. In 1938 ging hij naar een klooster en beschreef een mystiek visioen dat hij had gehad, waarbij hij zichzelf voorstelde als "degene die kwam om de levenden en de doden te oordelen"; het klooster verwees hem naar het Hospital dos Alienados in Praia Vermelha, waar hij werd gediagnosticeerd als paranoïde-schizofreen. Van daaruit werd hij overgeplaatst naar de Colonia Juliano Moreira, een psychiatrisch ziekenhuis in de buurt van Jacarepaguá, in Rio de Janeiro. Ongeveer twintig jaar lang bracht Bispo periodes door in het psychiatrisch ziekenhuis en daarbuiten, waar hij in huizen of commerciële instellingen werkte. Tijdens een van deze momenten werd hij ingehuurd door Clínica Pediátrica Amiu, waar hij woonde, en kon hij zijn eerste werken uitvoeren met materialen voor dagelijks gebruik: een reeks modellen en miniaturen van transportmiddelen, samen met verschillende borduursels. Toen hij in 1964 terugkeerde naar Keulen, bleef hij daar zijn werken produceren tot aan zijn dood in 1989. In 1982 werd hij uitgenodigd om voor het eerst te exposeren en exposeerde zijn werken in de tentoonstelling "Margem da Vida" in het Museum of Modern Art ( MAM ) in Rio de Janeiro, wat de interesse wekte van kunstcritici. Hij ontving andere uitnodigingen om deel te nemen aan kunsttentoonstellingen, maar sloeg ze af. Hij accepteerde geen afscheid van zijn werken en beschouwde zichzelf niet als een kunstenaar, maar hij beweerde de missie te vervullen die in zijn visioenen werd geopenbaard. Hij componeerde een oeuvre met ongeveer duizend werken, die na zijn dood werden tentoongesteld in verschillende nationale en internationale kunsttentoonstellingen. Beïnvloedde veel kunstenaars van de jaren zestig tot heden. Met de dood van Bispo do Rosário werd zijn productie ondergebracht in het Nise da Silveira Museum, gelegen in de kolonie, waar de kunstenaar negenenveertig jaar woonde. In de jaren 1960 werd de instelling omgedoopt tot het Bispo do Rosário Museum.
Montage
Een artistieke techniek die verschillende objecten en/of materialen combineert in de compositie van het kunstwerk, meestal onconventioneel in de artistieke omgeving, en breekt met de traditionele schilder- en beeldhouwtechnieken. De term 'assemblage' werd in het artistieke milieu opgenomen door Jean Dubuffet (1901-1985), die het in de jaren vijftig gebruikte om te verwijzen naar werken die het resultaat waren van het verzamelen van allerlei soorten materiaal, natuurlijk of industrieel, door middel van collage, overlay en andere technieken.
attributen
Het verwijst naar kenmerken of symbolen die gewoonlijk worden gebruikt om bepaalde aspecten en kwaliteiten te identificeren die een afgebeelde figuur of thema individualiseren.
automatisme
Literaire of artistieke activiteit uitgeoefend onder de exclusieve invloed van het onderbewustzijn, zonder controle van de rede. Dit voorstel werd sterk benadrukt door het surrealisme, een Franse artistieke beweging die begon in 1924, die psychoanalytische studies benaderde en gebruik maakte van dromerige en subjectieve beelden, waarbij psychisch automatisme werd voorgesteld als een middel voor artistieke creatie vrij van rationele controle of esthetische invloeden.
Bijl
In candomblé, een religie gesticht door de Yoruba-volkeren, tijdens de moderne tijd met geweld als slaven uit Afrika naar Brazilië gebracht, verwijst axé naar de essentiële energie die alle wezens beweegt, inclusief ook de heilige kracht van de orixás, goden die verantwoordelijk zijn voor aspecten van leven.natuur. Dergelijke heilige energie wordt versterkt door de offers van de gelovigen en rituele offers.
lithografie
Gravuretechniek uitgevonden door Alois Senefelder (1771-1834) in de XNUMXe eeuw, toen de Beierse toneelschrijver op zoek was naar een goedkope manier om zijn toneelstukken te drukken. Verwijst naar gravure gemaakt van een stenen matrix, meestal kalksteen. De matrix ontvangt tekeningen of markeringen gemaakt door verschillende materialen en processen; vervolgens krijgt het een laag inkt en wordt het op een vel papier gedrukt (geperst), waarop het beeld wordt afgedrukt. Lithografie kan met verschillende technieken worden uitgevoerd. In een daarvan ontvangt de matrix tekeningen die zijn gemaakt met vettig potlood of olieachtige inkt en vervolgens wordt het ondergedompeld in zuur, dat alleen de gebieden aantast die niet door het vet worden beschermd, wat resulteert in een tekening in hoog reliëf; vervolgens ontvangt de matrix de inkt en wordt deze tegen een vel papier gedrukt, waardoor de indruk van de tekening in hoog reliëf ontstaat.
B
Babalorisha
Hogepriester van een Candomblé- of Umbanda-huis, Afro-Braziliaanse religies; in de letterlijke vertaling van de Afrikaanse Yoruba-taal betekent het "pai de santo".
Bauhaus
Duitse school voor toegepaste kunsten, zoals architectuur en design. Het werd opgericht in 1919 en gesloten door de nazi's in 1933. Het was bedoeld om de kunstenaar-ambachtsman op te leiden door middel van een programma dat inhoud op het gebied van kunst, architectuur, handwerk, decoratie en design zou omvatten en tegemoet zou komen aan de behoeften van de Duitse samenleving van na de Eerste Wereldoorlog. aan de ene kant werken met productie op industriële schaal en aan de andere kant met het ideaal om moderne kunst te verspreiden naar alle sociale niveaus.
immaterieel cultureel goed
Het geheel van immaterieel cultureel erfgoed (ook wel immaterieel cultureel erfgoed genoemd) kan worden begrepen als de praktijken, representaties, uitdrukkingen en kennis – evenals de instrumenten, objecten, artefacten en culturele ruimtes die daarmee verband houden – die gemeenschappen, groepen en individuen erkennen als onderdeel van hun cultureel erfgoed. Dit concept omvat dus muziek, dans, games, theatermanifestaties, feesten en rituelen die van historische en artistieke waarde worden geacht.
Blaise Cendrars
(La Chaux-de-Fonds, Zwitserland, 1887 - Parijs, Frankrijk, 1961)
Pseudoniem van Frédéric Louis Sauser, romanschrijver en dichter van Zwitserse afkomst die een genaturaliseerde Fransman werd. De belangrijkste inspiratiebron voor zijn poëzie zijn zijn echte of denkbeeldige reizen. Hij beïnvloedde het werk van Braziliaanse kunstenaars uit het begin van de XNUMXe eeuw, zoals Tarsila do Amaral en Oswald de Andrade.
Blinky Palermo
(Leipzig, Duitsland, 1943 – Male, Malediven, 1977)
Bekend om zijn monochrome doeken en zijn werken gemaakt van de kruising van stoffen van verschillende kleuren naast elkaar genaaid en gespannen op framechassis (bases). Palermo gebruikte ook andere materialen zoals aluminium, staal, hout, papier en formica. Interesse in de ruimtelijke relatie tussen vorm en kleur bracht de kunstenaar op afstand van conventionele rechthoekige doeken. Hij begon schilderijen te maken in vormen zoals cirkel, driehoek en kruis, en voegde elementen toe die het werk dichter bij een sculptuur brachten.
Bourgeoisie
Sociale klasse die aan het einde van de Middeleeuwen in Europa ontstond, waartoe ook degenen behoren die vrije beroepen uitoefenen, wier belangen over het algemeen verband houden met de hogere economische sferen en de heersende klassen.
C
Calcografie
Gravure waarvan de matrix is gemaakt van metaal of plaatstaal. Deze matrix ontvangt tekeningen of markeringen gemaakt door verschillende materialen; het krijgt dan een laag inkt en wordt op een vel papier gedrukt (geperst), waarop het de afbeelding afdrukt. Markeringen op de matrix kunnen ontstaan door verschillende processen, zoals burijngravure, waarbij de gravure op het metaal wordt gedaan met een stalen instrument, de burijn; etsen, waarbij plaatwerk wordt aangetast door zuren; het droge punt, een instrument dat wordt gebruikt om de metalen plaat te krassen, waardoor een tekening ontstaat met de groeven in de matrix geopend; en andere technieken, zoals de zwarte manier en de zachte vernis.
Camera obscura of camera obscura
Soort doos waarvan de afmetingen klein of groot kunnen zijn, die de grootte van een kamer bereikt, die is afgesloten om te voorkomen dat licht binnendringt, met slechts een enkel gat aan één kant of muur, terwijl het vlak tegenover het gat een laag witte verf krijgt . Het beeld van een landschap of een object dat voor het gat is geplaatst, maar buiten de doos, wordt omgekeerd op de witte muur geprojecteerd. Hoe kleiner het gaatje, hoe scherper de beelddetails. De camera obscura is een optisch apparaat dat als basis diende voor de uitvinding van de camera.
candomblé
Religie beoefend in Brazilië en Afrika, ontstond bij de Yoruba-volkeren, die tot slaaf werden gemaakt en naar Amerika werden gebracht; van animistische oorsprong, het is gebaseerd op de culturen van de regio van het huidige Nigeria en Benin, waarin priesters en adepten, in openbare en privé-ceremonies, het samenleven met de krachten van de natuur en de voorouders vieren.
dromerig karakter
In de beeldende kunst wordt gezegd van het werk dat verwijst naar de context van een droom of iets ingebeeld, zoals sommige werken die verband houden met het surrealisme, een artistieke beweging die in de jaren twintig in Europa opkwam.
Casa 7
Studio opgezet in huisnummer 7 van een villa in de stad São Paulo door een groep jonge kunstenaars die zijn samengebracht door vriendschap en gemeenschappelijke artistieke interesses. Gevormd door Carlito Carvalhosa, Fábio Miguez, Paulo Monteiro, Rodrigo Andrade en Nuno Ramos, hield de groep zes tentoonstellingen samen, van 1982 tot 1985, waaronder die op de 18e Internationale Biënnale van São Paulo, in 1985, de laatste show van de groep. Een kenmerk van de kunstenaars van de groep was het werk met industriële inkt op grote vellen papier, waarbij de expressiviteit van gebaren werd onderzocht. De keuze voor goedkope materialen was vooral om economische redenen. De gezamenlijke ervaring van de artiesten van de groep was opmerkelijk in hun trajecten, en na de ontbinding volgde elke artiest zijn eigen pad.
chassis
Constructies die over het algemeen van hout zijn gemaakt en waarop de canvasstoffen die door schilders worden gebruikt als dragers voor hun schilderijen, worden gespannen en bevestigd.
Bioscoop Novo
Aan het einde van de jaren vijftig stelde een groep jonge Braziliaanse filmmakers, die geïnteresseerd waren in het produceren van films met een populaire aantrekkingskracht en het aanpakken van sociale kwesties, voor om de Braziliaanse cinematografische taal te vernieuwen. Ze maakten goedkope films die thema's bespraken die verband hielden met de nationale realiteit, met behulp van eenvoudige scenario's en personages, beelden zonder veel beweging en uitgebreide dialogen. Onder de geproduceerde films kunnen we Cinco Vezes Favela (1950), Deus eo Diabo na Terra do Sol (1962) en Os Cafajestes (1964) noemen.
Moderne kunstenaarsclub - CAM
Het werd in 1932 opgericht door kunstenaars als Flávio de Carvalho, Antonio Gomide, Carlos Prado en Di Cavalcanti en fungeerde als een ruimte voor ontmoetingen en culturele manifestaties, met een grote kritische en anarchistische roeping. Uit het geheel van zijn prestaties blijkt een sterke politieke en sociale betrokkenheid, sympathie voor de Sovjet-ervaring en kritiek op de Braziliaanse staat en kerk. Censuur en financiële moeilijkheden leidden tot de sluiting van haar activiteiten eind 1933.
Cobogo
Een geperforeerd constructief element dat lijkt op een baksteen met holle delen. Het is meestal gemaakt van keramiek of cement. Het wordt gebruikt bij de constructie van geperforeerde wanden of gevels, met de functie om voor ventilatie of licht te zorgen of om het interieur van het exterieur te scheiden. Het ontstond in de architectuur van Pernambuco en de naam wordt gevormd door de initialen van de makers: Amadeu Oliveira Coimbra (Co), Ernest August Boeckmann (Bo) en Antônio de Góis (Go), gepatenteerd en geïndustrialiseerd vanaf 1929.
collectie
Zie Collectie.
Nemirovsky-collectie
Collectie gevormd door José Nemirovsky, een Argentijnse arts en zakenman gevestigd in Brazilië, en zijn vrouw, Paulina. Deze belangrijke collectie bestaat uit naslagwerken van Tarsila do Amaral, Brecheret, Di Cavalcanti, Lasar Segall, Rego Monteiro, Ismael Nery, Goeldi, Livio Abramo, Guignard, Cícero Dias, Aldo Bonadei, Volpi, Milton Dacosta, Mira Schendel, Lygia Clark, Onder andere Hélio Oiticica en Rubens Gerchman. Het heeft ook gravures van Europese kunstenaars zoals Picasso, Braque, Chagall, Léger en Grosz.
Lenen
Contract waarbij een lening wordt aangegaan met de verplichting om deze op een afgesproken datum terug te geven. In het geval van kunstmusea vindt uitlening over het algemeen plaats wanneer een privécollectie kunstwerken wordt uitgeleend zodat het museum zijn werken kan tentoonstellen, in ruil voor hun zorg en conservering.
samenstelling
In de beeldende kunst verwijst de term naar de manier waarop visuele elementen door de kunstenaar worden georganiseerd in de constitutie van het kunstwerk.
Concretisme en de betonbeweging in Brazilië
De principes van het concretisme distantiëren kunst van elke symbolische representatie. Schilderen is uitsluitend opgebouwd uit plastic elementen – vlakken en kleuren – en heeft geen andere betekenis dan zichzelf. Het kunstwerk verbeeldt niet de werkelijkheid, maar toont structuren, vlakken en decors gerelateerd aan geometrische vormen, die voor zichzelf spreken en niet verwijzen naar andere interpretaties. In de jaren vijftig had het abstractionisme in Brazilië een sterke artistieke expressie, geïnspireerd door artistieke stromingen die in dialoog gingen met de structurele en geometrische kenmerken van vormen en kunstwerken, zoals het neoplasticisme (1950-1917) en het Russische constructivisme (1928-1914). het Bauhaus (1920-1919) en de invloed van de Amerikaanse kunstenaar Max Bill (1933-1908). Zo verschenen de eerste manifestaties van de Concrete Movement in São Paulo en Rio de Janeiro. De mijlpaal van het begin is de tentoonstelling van de Ruptura-groep, gehouden in het Museum of Modern Art in São Paulo, in 1994, en het Manifesto Ruptura, gelanceerd in hetzelfde jaar. In Rio de Janeiro ontstond het concretisme met de oprichting van Grupo Frente in 1952.
Constructivisme of constructieve kunst
De termen 'constructieve kunst' en 'constructivisme' verwijzen naar bepaalde stromingen in de abstracte kunst, die opkwamen in de 1915e eeuw, waarin het artistieke object wordt gezien als een eenvoudige constructie, als een object dat los staat van elk type symbolische of expressieve representatie. . Het kunstwerk moet op zichzelf staan, uitsluitend gebaseerd op de formele en materiële relaties van zijn compositie. Visueel neigen constructieve kunstwerken naar geometrie en uniformiteit, opgebouwd uit vlakken en kleuren, in een zoektocht naar nabijheid van industriële objecten. Constructivisme was aanvankelijk de naam van een beweging die in 1950 in Rusland opkwam, met de kunstenaars Vladimir Tatlin en Alexander Rodchenko, die nadachten over de maatschappelijke functie van kunst. Weerkaatsingen van constructivistische uitingen zijn terug te vinden in verschillende kunstenaars en stromingen in de 1960e eeuw, zoals suprematisme, kubisme, dadaïsme, futurisme, Bauhaus en De Stijil. In Brazilië had het constructivisme vooral invloed op de concrete en neoconcrete bewegingen van de jaren vijftig en zestig.
Russisch constructivisme
Artistieke beweging die in 1915 in Rusland opkwam, met de kunstenaars Vladimir Tatlin en Alexander Rodchenko, die abstracte en geometrische werken maakten. Het gebruik van het woord 'constructivisme' lijkt verband te houden met de Russische avant-gardebeweging in een artikel van de criticus N. Punin uit 1913, die commentaar levert op driedimensionale reliëfs van Vladimir Tatlin. Deze beweging verwijst naar artistieke uitingen die zijn beïnvloed door het marxisme – een filosofische stroming van het socialisme die voortkwam uit theorieën over economie, werk en klassenstrijd – en die daardoor nauw verbonden was met het revolutionaire proces dat in gang werd gezet in de regio die nu bekend staat als Rusland. . Het artistieke object begint te worden gezien als een eenvoudige constructie, als een object dat losstaat van elke vorm van symbolische of expressieve representatie, alleen gebaseerd op de formele en materiële relaties van zijn compositie. Visueel neigen constructieve kunstwerken naar geometrie en uniformiteit. De beweging stelde aanvankelijk voor dat kunst ten dienste van de samenleving zou moeten staan, door bij te dragen aan het voldoen aan de fysieke, emotionele en intellectuele behoeften van de mensen, met betrekking tot de productie van machines, bouwkunde en grafische en fotografische communicatiemiddelen. Kunst werd een instrument van sociale transformatie en nam deel aan de reconstructie van de manier van leven en het bewustzijn van de bevolking. Het Russische constructivisme stimuleerde andere artistieke stromingen in de eerste decennia van de XNUMXe eeuw.
constructief
Verwijzend naar de kunst van het denken, niet als een vorm van representatie, maar als constructie. Zie constructivisme of constructieve kunst.
postkoloniale context
Het verwijst naar een theoretisch en cultureel perspectief dat kolonisatie beschouwt als onderdeel van een wereldwijd proces. Men kan niet spreken van een enkele postkoloniale theorie, maar van een reeks studies die bijdragen leveren met verschillende oriëntaties op de meest uiteenlopende kennisgebieden (culturele studies, literatuurkritiek, sociale wetenschappen, politiek, geschiedenis, filosofie, enz.) en hebben met elkaar gemeen dat ze sterk kritiek leveren op verhalen waarin Europa centraal staat als een universeel beschavingsmodel.
Tegencultuur
Beweging die populair werd in de jaren zestig, gekenmerkt door de betwisting van huidige sociale en gedragswaarden. Meer in het algemeen verwijst het naar bewegingen die in strijd zijn met de dominante gedachten en gedragingen in de cultuur van een bepaalde tijd.
academische conventies
Door kunstenaars gehanteerde regels en afspraken gekoppeld aan academische kunst als normen voor de weergave van de werkelijkheid. De principes ervan zijn over het algemeen ontleend aan de klassieke kunst en kiezen voor formeel realisme, dat figuren imiteert volgens bepaalde regels, met een sterke waardering voor mythologische thema's en historische motieven, geassocieerd met expressieve duidelijkheid.
redneck-kleuren
Term gebruikt door de kunstenares Tarsila do Amaral (1886-1973), een lid van de modernistische beweging in Brazilië, die nationale artistieke producties probeerde te vernieuwen en de lokale Braziliaanse bijzonderheden benadrukte. Zo gebruikt de kunstenaar de term 'landelijke kleuren' om te verwijzen naar de kleuren die worden gebruikt in huizen of artistieke producties die zijn bedacht in regio's zoals Minas Gerais - zoals blauw, paarsroze, felgeel en groen - die ze begon te gebruiken in zijn schilderijen.
Kosmogonie
Het verwijst naar de verklaring van de schepping of oorsprong van het universum volgens een specifieke culturele groep. Ook bekend als kosmogenese of kosmogenie.
Creatie
De handeling van het geven van bestaan aan iets. Handeling of effect van het creëren, genereren, uitvinden of produceren van iets. Een kunstenaar die aan het creëren is, kan bijvoorbeeld een kunstwerk idealiseren om later dit project uit te voeren door een concreet object te bouwen. De verzameling van deze activiteiten wordt creatie genoemd.
Kunstcriticus
Dit is de professional die het werk van kunstenaars analyseert en beoordeelt. Door de rationele en esthetische aspecten te observeren, bestudeert en beoordeelt de kunstcriticus, naast contemplatie, ook artistieke producties, legt relaties daartussen en creëert categoriseringen en theoretische reflecties.
kubisme
Artistieke beweging begon in 1907 in Parijs. De hoofdrolspelers zijn de kunstenaars Pablo Picasso (1881-1973) en Georges Braque (1882-1963). Het wijkt af van het idee van kunst als imitatie van de werkelijkheid en de natuur; dus verwerpen zijn werken technieken die illusie-effecten genereren, zoals perspectief. Het kubisme vervangt de weergave van de driedimensionale ruimte (door middel van perspectief) door de ontbinding in verschillende volumes van de vormen en waarnemingshoeken van de weergegeven figuren. Zo worden alle invalshoeken van de figuren geometrisch en gelijktijdig weergegeven, zonder onderscheid in diepte.
cultuur
Het verwijst naar kenmerken van het individuele of collectieve menselijke leven dat op een intellectuele en materiële manier is gecreëerd en omvat ideeën, kennis, waarden, technieken, enz. Zo verschaft cultuur de voorwaarden en elementen voor het voortbestaan van de menselijke soort en maakt het transformaties in de kwaliteit van sociale relaties mogelijk.
massa cultuur
Het verwijst naar de reeks culturele uitingen die worden geproduceerd om de meerderheid van de bevolking te bereiken. Het heeft een in wezen commercieel doel, namelijk het genereren van producten voor consumptie. De term "massa" verwijst naar een groot aantal mensen dat producten uit deze cultuur kunnen bereiken. In navolging van de logica van het industriële en financiële kapitalisme probeert de massacultuur producten te standaardiseren en te homogeniseren, zodat ze door de meerderheid van de mensen kunnen worden geconsumeerd. De verspreiding ervan is voornamelijk gerelateerd aan de massamedia (radio, televisie, kranten, tijdschriften en vooral internet), die helpen bij het proces van culturele homogenisering van consumenten.
curatorschap
Activiteit uitgevoerd door de curator, een professional die verantwoordelijk is voor het onderzoeken van de kunstvoorwerpen die in een collectie zijn verzameld. Vaak stelt de curator op basis van deze eerste studie tentoonstellingen voor, waarbij hij onder andere de inhoud, thema's en doelgroep definieert en de fysieke organisatie van de werken voorbereidt in de ruimte die door de tentoonstelling wordt ingenomen. Curating verwijst ook naar het proces dat rond een collectie wordt ontwikkeld: selectie van objecten om deze samen te stellen, verwerving van deze stukken, onderzoek en communicatie (via publicaties en tentoonstellingen).
D
dadaïsme
Artistieke beweging die ontstond in 1916 in Zürich, Zwitserland, waarbij beeldende kunst, poëzie en literatuur betrokken waren. De woordvoerder was Tristan Tzara (1896-1963) die in 1918 het Dada Manifest schreef. De dadaïsten voerden werken en artistieke acties uit die ogenschijnlijk geen logica of betekenis hadden, in ironische houdingen die de burgerlijke artistieke normen van die tijd uitdaagden, meer gericht op de productie van schilderijen en sculpturen. Dadaïstische acties houden verband met een context van pessimisme en desillusie met de westerse beschaving in het licht van de Eerste Wereldoorlog. Toeval was een van de meest gebruikte strategieën door dada-kunstenaars, en zelfs dit woord, dat de beweging zijn naam geeft, werd door hen gekozen vanwege het gebrek aan betekenis, toen ze willekeurig een woordenboek openden.
Sociaal-darwinisme
Naam gegeven aan verschillende pseudowetenschappen toegepast op de studie van samenlevingen die ontstonden in Noord-Amerika en West-Europa in de tweede helft van de 1809e eeuw, gebaseerd op het boek On the Origin of Species, door Charles Darwin (1882-XNUMX). Het is een poging om het darwinisme toe te passen op mensen, waarbij verschillende etnisch-raciale groepen in hiërarchieën worden geplaatst, met blanken bovenaan de menselijke ontwikkeling en zwarten onderaan. Het werd gebruikt als een strategie van overheersing en legitimering van discriminerende en racistische praktijken, waarbij werd gepredikt dat blanken van nature superieur waren aan andere menselijke groepen.
raciale democratie
Term en concept opgebouwd uit de interpretatie van het boek Casa-grande & senzala (1933) van Gilberto Freyre (1900-1987), waarin werd betoogd dat racisme in Brazilië milder zou zijn dan in andere landen omdat het zou worden ondersteund door rassenvermenging tussen de verschillende volkeren die het vormen. Dit idee stuitte in de jaren vijftig en zestig op grote schaal door enkele intellectuelen, waaronder Florestan
Fernandes (1920-1995) en Octávio Ianni (1926-2004), en zelfs door Braziliaanse zwarte bewegingen, zoals de MNU (Unified Black Movement), die in de jaren zeventig opkwam en erop wees hoe racisme in Brazilië niet-expliciete mechanismen kent van actie, maar zeer goed gestructureerd en geworteld in onze geschiedenis.
E
visuele elementen
De elementen die de structuur van een beeldend werk vormen, zoals bijvoorbeeld de punt, de lijn, de vorm, de richting, het volume, de kleur, de toon, de textuur, de dimensie, de schaal en de beweging.
elite landeigenaren
Minderheid en bevoorrecht deel van de bevolking dat grote landelijke eigendommen bezit en economische controle heeft over de landbouwproductie. Vanwege het belang van landbouwactiviteit in Brazilië sinds de koloniale tijd, vergaarde deze elite ook een aanzienlijk deel van de politieke macht in het land.
Emile Renard
(Sèvres, Frankrijk, 1850 - Parijs, Frankrijk, 1930)
Schilder verbonden aan het realisme, beïnvloed door de kunstenaars Gustave Courbet en Jean-François Millet. Zijn schilderij heeft het dagelijks leven als thema, bijvoorbeeld boeren die het land bewerken, op een eenvoudige en objectieve manier weergegeven.
Automatisch schrijven en tekenen
Methoden van artistieke en literaire creatie waarbij men probeert de uitdrukking van de bewuste gedachten van de auteur te vermijden, door afbeeldingen en teksten uit het onbewuste te laten vloeien, zonder de censuur van rationeel denken.
stencil
Een beeldreproductietechniek, ook wel maskeren genoemd, waarbij een afbeelding op een tweedimensionaal oppervlak wordt geknipt. De lege ruimte die het beeld achterlaat, genereert een matrix; deze matrix wordt op een drager geplaatst en daaroverheen wordt inkt aangebracht die, wanneer deze door de uitgesneden ruimte lekt, het beeld op de drager afdrukt.
schoonheidsleer
Term afkomstig uit het Grieks en betekent waarneming, gewaarwording. Deel van de filosofie gewijd aan het theoretiseren over kunst, schoonheid en hun waardering. Esthetiek analyseert kunstwerken en de processen van perceptie en beoordeling van artistieke fenomenen en wat als mooi wordt beschouwd.
stilering
Het verwijst naar figuratieve voorstellingen uitgewerkt met geïdealiseerde criteria, om de vormen, contouren en verhoudingen van het oorspronkelijke beeld te vereenvoudigen of te wijzigen. Dit resulteert in een herkenbare maar onrealistische weergave.
vervreemding
Versteld staan, verwonderen, verwonderen. Het anders vinden dan wat normaal zou zijn om te verwachten.
patriarchale structuur
Geheel van wetten en sociale waarden die de macht in mannelijke figuren concentreren en zo vrouwen onderwerpen aan mannen.
Eva Hessen
(Hamburg, Duitsland, 1936 – New York, VS, 1970)
De in Duitsland geboren Amerikaanse kunstenares staat bekend om haar baanbrekende werk in materialen als latex, glasvezel en plastic. Haar sculpturen en installaties onderzoeken de materialisatie van haar ervaringen, en haar werk als geheel wordt vaak geanalyseerd in het licht van de pijnlijke worstelingen in haar leven, waaronder de ontsnapping aan de nazi's, de scheiding van haar ouders, de zelfmoord van haar moeder toen ze tien jaar oud was. , zijn mislukt huwelijk en de dood van zijn vader. Eva Hesse stierf voortijdig op 34-jarige leeftijd, een slachtoffer van hersenkanker.
Blootstelling op korte / middellange / lange termijn
Deze waarden worden gebruikt in relatie tot de tijd waarin een bepaalde tentoonstelling open blijft voor het publiek. Langdurige blootstellingen duren meestal een paar jaar. In het geval van de Pinacoteca probeert de huidige langetermijntentoonstelling van de collectie, geopend in 2020 en naar verwachting tot 2025, het publiek een alomvattend beeld te bieden van de Braziliaanse kunstcollectie, waarin ongeveer 1000 werken van meer dan 400 kunstenaars zijn te zien. . Tentoonstellingen van korte en middellange duur worden georganiseerd voor een bepaalde periode, meestal tussen een maand en een jaar. Dit gebeurt bijvoorbeeld wanneer een instelling een tentoonstelling ontvangt van een andere instelling, zoals de retrospectieve van werken van de beeldhouwer Henry Moore in 2005 in de Pinacoteca; of wanneer een curator een tentoonstelling voorstelt over een specifiek thema, zoals de tentoonstelling Mulheres Pintoras in 2004. De tentoonstelling Vistas do Brasil, met werken uit de Brasiliana-collectie, opende in juli 2003 en sloot in februari 2005, aangezien het een goed voorbeeld van blootstelling op middellange termijn.
Expressionisme
Een terugkerende tendens in de kunstgeschiedenis, waarbij de kunstenaar de neiging heeft zijn emoties op een subjectieve en dramatische manier artistiek uit te drukken. In de schilderkunst wordt de emotionele impact versterkt door onder meer het opzettelijke gebruik van sterke kleuren en de vervorming van de vorm. In de 1905e eeuw is deze trend zichtbaar in stromingen als het Duitse expressionisme (begonnen in 1940), het abstract expressionisme (VS, eind jaren 1970) en het neo-expressionisme (Duitsland, midden jaren XNUMX).
F
FAAP (Stichting Armando Álvares Penteado)
Instelling voor hoger onderwijs waarvan de oprichting teruggaat tot de jaren 1940, toen graaf Armando Álvares Penteado erover dacht om in São Paulo een cultureel centrum voor de articulatie van de kunsten op te richten. In de jaren vijftig begon de instelling met het aanbieden van cursussen, zoals een opleiding voor tekenleraren. De cursus Beeldende Kunst bij FAAP is een van de meest traditionele in São Paulo en in het land en bestaat sinds de jaren zestig.
Paulista artistieke familie (FAP)
Groep opgericht in 1937 en geleid door Rossi Osir (1890 – 1959) en Waldemar da Costa (1904 – 1982). Het had de deelname van verschillende kunstenaars, waaronder leden van de Santa Helena Group, een andere kunstenaarsvereniging die in 1934 werd opgericht. De schrijver Mário de Andrade (1893 - 1945) definieert ze als een "Paulista-school", gekenmerkt door een soort modernisme. gematigd van toon en gesitueerd op een tussenpositie tussen het artistieke experiment verbonden aan de Week van de Moderne Kunst van 1922 en de academische kunst, die toen nog leefde in het artistieke milieu van São Paulo.
Pau-Brazilië fase
Een fase in de productie van de kunstenaar Tarsila do Amaral (1886 – 1973), die plaatsvond tussen 1924 en 1928, gebaseerd op de reis die ze maakte met andere modernistische kunstenaars en de Frans-Zwitserse dichter Blaise Cendrars (1887 – 1961), in de periode tussen Carnaval en Goede Week, naar Rio de Janeiro en de historische steden Minas Gerais. De werken uit deze periode presenteren thema's en kleuren die te vinden zijn in de artistieke en architectonische producties van deze regio's, destijds populaire cultuur genoemd, naast de invloed van het kubisme op de vereenvoudiging en geometrie van vormen.
Fauvisme
De term fauvisme is afkomstig van het Franse woord "fauves", wat "wilde beesten" betekent. Het werd gebruikt door de criticus Louis Vauxcelles (1870-1943) toen hij verwees naar de aanwezigheid van intense kleuren in het werk van sommige kunstenaars die deelnamen aan de Herfstsalon van 1905 in Parijs. Zo wijdde de groep schilders onder leiding van Henri Matisse (1905-1907) zich tussen 1869 en 1954 aan het onderzoek naar het vereenvoudigen van vormen en het experimenteren met het gebruik van kleuren, vooral pure. Door krachtige en duidelijke penseelstreken stapten de 'fauves' af van de academische principes van het gebruik van gemengde kleuren en spel van licht en schaduw met clair-obscur, wat de visuele illusie van waarheidsgetrouwheid opleverde. Fauvisme verwijst naar een fase in het werk van kunstenaars die betrokken waren bij dergelijke experimenten, en vormde zichzelf niet als een kunstschool met vastomlijnde programma's en manifesten.
feminisme
Beweging die begon in de XNUMXe eeuw met als doel het bereiken van gelijke sociale en politieke rechten voor beide geslachten, aangezien vrouwen gelijk zijn aan mannen en toegang zouden moeten hebben tot dezelfde kansen. Stelt gendergelijkheid voor.
zwart feminisme
Beweging van vrouwen actief in de discussie en strijd tegen racisme en voor gendergelijkheid. Het begrijpt dat genderidentiteit, racisme, klassenonderdrukking en seksisme met elkaar verbonden zijn, en dat zwarte vrouwen een van de meest achtergestelde bevolkingsgroepen in onze samenleving zijn.
Fernand Leger
(Argentan, Frankrijk, 1881 – Gif-sur-Yvette, Frankrijk, 1955)
Franse schilder, schrijver en tekenleraar. Hij nam deel aan de eerste kubistische manifestaties, experimenteerde met manieren om de natuur weer te geven door middel van geometrische en kromlijnige figuren en componeerde bij het schilderen alle delen van een object in hetzelfde vlak. In 1922 richtte hij zijn eigen academie op.
figuratie
Het verwijst naar figuratieve kunst, dat wil zeggen de weergave van herkenbare vormen die zijn afgeleid van de werkelijkheid, zoals objecten, mensen, dieren en landschappen, zelfs als ze worden geïnterpreteerd en niet noodzakelijkerwijs worden gereproduceerd met naturalistische getrouwheid. Het verzet zich tegen abstractie.
Fluxus
Groep opgericht door George Maciunas (1931 – 1978) in 1961, in Duitsland, die kunstenaars uit verschillende talen samenbracht die bereid waren om experimenteel en collectief werk te maken. Het had het dadaïsme en de ideeën van de kunstenaar Marcel Duchamp (1887 – 1968) als referentie, vaak geassocieerd met conceptuele kunst, die het idee voorrang gaf boven de materiële constructie van het artistieke object, en de idealen van anti-kunst, die traditionele definities gebruikelijk in de kunstwereld artistiek circuit, zoals kunst, kunstenaar, kunstwerk, enz.
Geometrische vormen
Ze zijn geconfigureerd op basis van wiskundige referenties en lijken op of verwijzen naar geometrie. Ze zijn gerelateerd aan het rationele en het berekende, in tegenstelling tot het organische.
organische vormen
Ze verwijzen naar vormen die in de natuur voorkomen. Ze zijn dus meer expressief, gebarend en gerelateerd aan de materie die een levend of natuurlijk wezen vormt, in tegenstelling tot wat rationeel, berekend en meer gerelateerd is aan het geometrische.
Foto Cine Clube Bandeirante (FCCB)
Een van de oudste en belangrijkste Braziliaanse fotoclubs, gevestigd in de stad São Paulo. Opgericht in 1939, heeft het verschillende activiteiten en heeft het bijgedragen aan het vestigen van artistieke fotografie in Brazilië, met erkenning zelfs van clubs in het buitenland. Hij was verantwoordelijk voor de opkomst van de "Escola Paulista" van fotografen, die de concepten van compositie, stijl, uitsparingen, enz. Veranderden. tot dan toe gangbaar in academische en picturale fotografie of geassocieerd met fotojournalistiek. Jarenlang organiseerde de club de Braziliaanse fotografische kunstsalon, hield ze twee keer de Braziliaanse fotografiebiënnale en promootte ze andere clubs en digitale salons, zoals Web Art Photos en Tecnologia na Arte.
Futurismo
Artistieke beweging vanaf het begin van de 1876e eeuw die in de beeldende kunst ideeën trachtte te analyseren en weer te geven die verband hielden met de context van industrialisatie en de uitbreiding van technologische ontwikkelingen in transportmiddelen en verstedelijking van die periode - ideeën zoals dynamiek, snelheid en beweging, dat wil zeggen, de manier waarop de figuur in de ruimte beweegt. Het begon met de publicatie van het futuristische manifest van de Italiaanse dichter Filippo Tommaso Marinetti (1944 – XNUMX).
G
Genre / Artistiek Genre
In bredere zin, op het gebied van kunst, kan het verwijzen naar de classificatie van artistieke producties volgens stilistische, thematische of technische aspecten. Het begrip genre wordt ook gebruikt om artistieke producties in verband met academische kunst te categoriseren. In deze context, gekoppeld aan vooraf vastgestelde regels van representatie, zijn genres een van de parameters voor creatie. de academische schilderijen
ze werden ingedeeld in de volgende genres: mythologische schilderkunst, historische schilderkunst, portret, landschap en stilleven.
generatie 80
Term die ontstond ter gelegenheid van de tentoonstelling How are you, Generation 80?, gehouden in de Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV), in Rio de Janeiro, in juli 1984. De productie van de 123 deelnemende kunstenaars, voornamelijk jonge mensen uit Rio de Janeiro en São Paulo, hoewel heterogeen, brachten enkele overheersende trends in de kunst van die generatie. Een terugkeer naar de schilderkunst valt op, met een expressionistische en gebarende vooringenomenheid, met een sterke emotionele lading, met grootschalige producties en experimenten met materialen. Dit gebeurde na de overheersing van de conceptuele kunst in de jaren zeventig, die meer geïnteresseerd was in het idee van de kunstenaar dan in de materiële constructie van het kunstwerk. De productie van deze kunstenaars in de jaren 1970 werd een mijlpaal voor de Braziliaanse kunst omdat het de houding weerspiegelde van creatieve agenten in het licht van het politieke moment, gekenmerkt door de euforie van het herstel van de democratie na de militaire dictatuur.
gestalt
Een van de perceptietheorieën. Volgens deze theorie is het alleen door de perceptie van totaliteit dat men een beeld of een concept daadwerkelijk kan waarnemen, decoderen en assimileren. Het bevestigt dus dat het geheel meer is dan de som van de delen waaruit het bestaat.
Gravure
De term verwijst naar een beeldtaal die is verkregen met andere technische middelen dan tekenen en schilderen. Bij het graveren wordt de weer te geven afbeelding gegraveerd of getekend (met behulp van speciaal gereedschap dat markeringen, groeven of insnijdingen maakt) op een oppervlak dat een matrix wordt genoemd en dat kan zijn gemaakt van verschillende materialen, zoals metaal, hout, steen, enz. Nadat de matrix de cijfers van de
afbeelding wordt op bepaalde plaatsen een laag inkt aangebracht en deze matrix wordt tegen een vel papier gedrukt (gedrukt). Het vel krijgt de bedrukking in inkt van de vormen van het ontwerp dat op de matrix was gemarkeerd. Graveren wordt geclassificeerd op basis van het materiaal waaruit de matrix is gemaakt – als het bijvoorbeeld hout is, wordt de techniek houtsnede genoemd; als het in steen is gemaakt, wordt het lithografie genoemd; en wanneer het van metaal is gemaakt en zuren worden gebruikt om markeringen op het oppervlak te maken, wordt het sterk water genoemd. Er zijn nog vele andere graveertechnieken.
Gregori Wartsjavtsjik
(Odessa, Oekraïne, 1896 - São Paulo, Brazilië, 1972)
Hij introduceerde moderne architectuur in Brazilië, waarvan de kenmerken zijn gebaseerd op rationele criteria van comfort, economie van bouwelementen en functionaliteit. Toen hij in 1927 trouwde met Mina Klabin (1896 - 1969), de zus van Jenny, de vrouw van Lasar Segall, bouwde hij zijn woning, beschouwd als het eerste moderne huis gebouwd in Latijns-Amerika.
Grotesk
Het verwijst naar iets dat als belachelijk wordt beschouwd, wat verwijst naar gelach of spot.
Grimm groep
Groep schilders die, afkomstig van de Keizerlijke Academie voor Schone Kunsten (AIBA), zich tussen 1884 en 1886 verzamelde op het strand van Boa Viagem, in Niterói, om buitenlandschappen te schilderen onder leiding van de Duitser Georg Grimm. Grimm gaf les aan AIBA, maar zijn contract werd niet verlengd omdat zijn lesmethodes - zoals buiten schilderen met snelle en rake penseelstreken, bijvoorbeeld in de stijl van impressionistische schilders - niet samenvielen met de academische praktijk. De Grimm-groep werd gevormd door kunstenaars die buiten de academische wereld lessen bij hem hadden, waaronder Antônio Parreiras (1860 - 1937), Giovanni Battista Castagneto (1849 - 1900), Garcia y Vásquez (1859 - 1912), Hipólito Boaventura Caron (1862 1892), França Júnior (1838 – 1890) en Francisco Joaquim Gomes Ribeiro (1855 – 1900).
Opinie Groep
Theatergroep uit Rio de Janeiro, die protest- en verzetstheater concentreerde na de civiel-militaire staatsgreep in de jaren 1960. Tussen 1964 en 1983 opgericht als centrum voor onderzoek en verspreiding van nationale en populaire dramaturgie.
Koude Oorlog
Politiek en ideologisch conflict dat kort na de Tweede Wereldoorlog begon en rond 1989 eindigde, tussen de Verenigde Staten, met hun kapitalistische ideologie, en de Unie van Socialistische Sovjetrepublieken (USSR), onder de communistische ideologie, die in die periode politieke, economische en militaire hegemonie in de wereld.
H
Gebeuren en optreden
De term happening ("happening") is bedacht door de Amerikaanse kunstenaar Allan Kaprow (1927-2006) eind jaren 1950. Het verwijst naar artistieke acties waarbij verschillende talen betrokken kunnen zijn - bijvoorbeeld voortkomend uit de podiumkunsten, muziek of literatuur – en worden over het algemeen gekenmerkt door improvisatie en voorstellen die anticiperen op publieke participatie. De artistieke actie in de happening heeft een flexibele structuur, zonder vooraf bepaald einde. De voorstelling vertoont enige overeenkomsten met het gebeuren en kan als een uitloper ervan worden beschouwd. Het gaat ook om acties die verschillende artistieke talen kunnen vermengen, maar het wordt vooral gekenmerkt door het gebruik door de kunstenaar van zijn eigen lichaam als middel voor artistieke actie, en het gaat niet altijd om interactie met het publiek. Hoewel de happening meer gelokaliseerd kan worden in manifestaties die plaatsvonden tussen de jaren 1950 en 1960, blijft de performance een artistieke vorm die sterk aanwezig is in de hedendaagse kunst.
Henri Matisse
(Le Cateau-Cambrésis, Frankrijk, 1869 - Nice, Frankrijk, 1954)
Henri-Émile-Benoît Matisse was een Franse schilder, ontwerper en beeldhouwer en de belangrijkste exponent van het fauvisme, een artistieke beweging die rond 1905 in Parijs, Frankrijk ontstond.
heteronormatief
Met betrekking tot heteronormativiteit, het concept dat heteroseksualiteit de enige seksuele geaardheid is die in de samenleving als normaal en correct wordt beschouwd; andere seksuele geaardheden worden daarom gezien als afwijkend van de norm en bijgevolg gemarginaliseerd.
Holistische
Het verwijst naar holisme, een woord dat afkomstig is van het Griekse holos, wat 'geheel' betekent. Het is een benadering die prioriteit geeft aan het integrale begrip van fenomenen, in tegenstelling tot procedures waarbij de delen van een geheel afzonderlijk worden geanalyseerd.
homo-erotiek
Erotische aantrekkingskracht tussen personen van hetzelfde geslacht.
I
Yalorisha
Hogepriesteres van een Candomblé- of Umbanda-huis, de Afro-Braziliaanse religies; in de letterlijke vertaling van de Afrikaanse Yoruba-taal betekent het "moeder van heilige".
iconografie
Verwijst naar de visuele elementen, zoals symbolen en thema's, waaruit een figuratief kunstwerk bestaat. Het is ook de naam die wordt gegeven aan de visuele documentatie die een schriftelijk naslagwerk vormt of aanvult. De term verwijst ook naar een kunsthistorische discipline die de oorsprong, beschrijving en contextualisering van de visuele weergave van afbeeldingen, symbolen, motieven en attributen in een kunstwerk bestudeert.
marxistische ideeën
Het verwijst naar de gedachten van de Duitse filosofen Karl Marx (1818-1883) en Friedrich Engels (1820-1895), die politieke, sociale en economische analyses ontwikkelden over de kapitalistische productiewijze en sociale veranderingen verdedigden, waarbij ze de ontwikkeling van het communisme voorstelden, een systeem-economische en sociale basis gebaseerd op collectief eigendom van de middelen om in leven te blijven.
culturele identiteit
Het verwijst naar een reeks culturele kenmerken die door een groep of samenleving worden gedeeld en die doordringen in hun sociale relaties, collectieve herinneringen, historisch besef en taalkundige, religieuze, artistieke, technische en wetenschappelijke constructies, en zijn daarom verbonden met de zelfdefinitie van dat groep of samenleving samenleving.
Denkbeeldig
De set symbolen en visuele representaties die kenmerkend zijn voor een bepaalde samenleving, een specifiek volk of een sociale groep.
Impressionisme
Artistieke stroming die in de tweede helft van de XNUMXe eeuw in Europa opkwam. Impressionistische kunstenaars waren het niet eens met de manier waarop de academies voor schone kunsten de werkelijkheid weergaven, aangezien ze zeiden dat academici hun schilderijen in ateliers maakten onder een ander soort kunstlicht dan bij buitenlicht. Natuurlijk licht en beweging werden belangrijke elementen van de impressionistische schilderkunst, waarvan de doeken over het algemeen buiten werden getekend, met losse en snelle penseelstreken, zodat de schilder de nuances van de natuur en de verschillende vormen van verlichting beter kon vastleggen. Dit type onderzoek werd mogelijk gemaakt door de industriële productie van tube olieverf. Edele, mythologische of historische thema's zijn niet gebruikelijk in impressionistische werken, die landschappen, stillevens of alledaagse taferelen voorrang geven.
impressionist
Zie Impressionisme.
Instalação
Term die in de jaren zestig in het vocabulaire van de beeldende kunst is opgenomen om een hedendaagse artistieke manifestatie aan te duiden die is samengesteld uit elementen die in een omgeving zijn georganiseerd. De installatie is een constructie of samenstel van materialen die grote proporties kan aannemen en de toeschouwer zelfs de ruimte laat betreden die hij vormt. Het kan een kortstondig karakter hebben en alleen gebouwd blijven voor de duur van een tentoonstelling, of het kan worden ontmanteld en op een andere locatie opnieuw worden gemaakt.
Interventie
Op het gebied van kunst heeft deze term geen enkele definitie en kan met meerdere betekenissen worden geassocieerd. Het duidt gewoonlijk de handeling aan van inmenging in een bepaalde situatie of object om een transformatie of reactie te bevorderen, die kan plaatsvinden op fysiek, intellectueel of zintuiglijk niveau. Interventiewerk is zeer gevarieerd; ze kunnen in een stedelijke context worden uitgevoerd – bijvoorbeeld met graffiti of zelfs door een scène op een plein te creëren – of ze kunnen over andere beelden heen worden gemaakt, in die zin bestaande uit het toevoegen van elementen aan een gegeven afbeelding of object, inclusief een ander kunstwerk.
Ismaël Nery
(Pará, Brazilië, 1900 - Rio de Janeiro, Brazilië, 1934)
Braziliaanse schilder wiens hoofdonderwerp de menselijke figuur was. Hij studeerde aan de Nationale School voor Schone Kunsten in Rio de Janeiro. Hij verbleef enige tijd in Frankrijk, waar hij studeerde aan de Julien Academie en in aanraking kwam met moderne kunst, die wilde breken met de klassieke academische voorschriften van het imiteren van de natuur. Zijn werk laat moderne invloeden zien, met lossere penseelstreken en de aanwezigheid van emotionele elementen gekoppeld aan het expressionisme. Vervolgens presenteert het ook invloeden uit het surrealisme van Marc Chagall (1887 – 1985), met beelden van psychische en fantastische oorsprong, en uit het kubisme van Pablo Picasso (1881 – 1973), met zijn studies van geometrische ruimtelijkheid en zonder perspectief.
J
Jackson Pollock
(Wyoming, VS, 1912 – New York, VS, 1956)
De hoofdnaam van het abstract expressionisme, een beweging die tussen de jaren '1940 en '1950 haar epicentrum had in New York, waarin abstractie wordt geassocieerd met de spontaniteit van het gebaar van de kunstenaar op het doek, verwijzend naar zijn persoonlijke expressie. Gedurende zijn hele carrière evolueerde Pollock van het creëren van gefragmenteerde, figuratieve beelden naar totale abstractie. Hij ontwikkelde een techniek waarbij hij zijn doeken op de grond plaatste, er omheen liep, en in plaats van de verf aan te brengen met het penseel het oppervlak te raken, liet hij het druppelen en druppelen, waardoor er vlekken ontstonden die de hele ruimte van de compositie overlapten.
Jean Baptiste Debret
(Parijs, Frankrijk, 1768 - Parijs, Frankrijk, 1848)
Franse schilder en tekenaar, lid van de Franse artistieke missie die in 1816 in Brazilië aankwam. Hij doceerde schilderkunst aan de Keizerlijke Academie voor Schone Kunsten. Terug in Frankrijk in 1831 publiceerde hij Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil (1834-1839), waarin hij aspecten van de natuur, de mens en de Braziliaanse samenleving in het begin van de 1822e eeuw documenteerde. Deze kunstenaar was de auteur van de vlag van keizerlijk Brazilië, de nationale vlag van 1889 tot XNUMX.
Joseph Beuys
(Krefeld, Duitsland, 1921 – Düsseldorf, Duitsland, 1986)
Duitse kunstenaar die na de Tweede Wereldoorlog kunst begon te studeren, nadat hij als piloot bij de Duitse luchtmacht had gediend. Zijn artistieke productie omvatte happenings, performances en installaties en zijn manier van kijken naar kunst kan worden gezien als een voorbeeld van het idee van niet-scheiding tussen kunst en leven. Hij geloofde dat kunst een actieve rol in de samenleving zou moeten hebben en dat iedereen het kan doen. Zijn werk benadrukt het onderzoek naar verschillende materialen, zoals vilt en vet, die in verschillende werken worden gebruikt. Hij wordt beschouwd als een van de meest invloedrijke kunstenaars van de tweede helft van de XNUMXe eeuw.
Joseph Antoine Bouvard
(Saint-Jean-de-Bournay, Frankrijk, 1840 - Marly-le-Roi, Frankrijk, 1920)
Franse architect en stedenbouwkundige die begin XNUMXe eeuw het verbouwingsplan voor het centrum van São Paulo ontwierp. Hij was directeur van de Tours and Gardens Service van Parijs.
nevenschikking
De handeling waarbij een object of afbeelding naast of bovenop een ander wordt geplaatst.
K
Keith Haring
(Pennsylvania, VS, 1958 - New York, VS, 1990)
Hij is een Amerikaanse kunstenaar, studeerde grafische vormgeving en werd sterk beïnvloed door de context waarin hij leefde: New York in de jaren tachtig, zijn graffiti en popcultuur, met een sterke verwijzing naar stripboeken. Zijn werk veroorzaakte grote reflecties rond sociaal activisme, homo-erotische thema's en de prostitutiescène in de stad, beïnvloedde talloze kunstenaars over de hele wereld en verspreidde het aids-bewustzijn.
L
Land Art
Ook bekend als Earth Art of Earthwork, is het een soort kunst waarbij het natuurlijke terrein, in plaats van de omgeving voor het kunstwerk te bieden, zelf wordt bewerkt om het werk samen te stellen. Land art ontstond aan het einde van de jaren zestig, deels als gevolg van groeiende onvrede over de opzettelijke culturele eentonigheid die wordt veroorzaakt door de simpele vormen van minimalisme, deels als een uiting van ontgoocheling over de geavanceerde technologie van de industriële cultuur, maar ook vanwege de groeiende interesse in kwesties die verband houden met ecologie. Het is een soort kunst die vanwege zijn kenmerken niet in musea of galerijen kan worden tentoongesteld (behalve door opname in fotografie, video, enz.).
Lasar Segall
(Vilna, Litouwen, 1889 - São Paulo, Brazilië, 1957)
Schilder van Litouwse afkomst gekoppeld aan het Duitse expressionisme, dat emoties en subjectieve aspecten in voorstellingen op prijs stelde, met lossere penseelstreken en meer vrijheid in kleurgebruik. In 1913 bezocht hij Brazilië en stelde zijn werken tentoon. Hij werd een genaturaliseerde Braziliaan in 1925, nadat hij met Jenny Klabin (1899 - 1967) was getrouwd. Hij wordt beschouwd als een van de pioniers van de moderne kunst in Brazilië. Een groot deel van zijn werken is te vinden in het naar hem vernoemde museum in de stad São Paulo.
Leda Catunda
(Sao Paulo, Brazilië, 1961)
Afgestudeerd in beeldende kunst aan de Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) in 1984. Haar onderzoek richt zich op thema's als de trivialisering van beelden, visuele stereotypen, niet-identificeerbaar auteurschap. Zijn zoektocht naar nieuwe dragers en materialen is constant en gebruikt hij in zijn schilderijen van kledingstukken en woonaccessoires, zoals vloerkleden, handdoeken, sokken, jassen en kussenovertrekken.
LGBTQIA +
Acroniem dat seksuele diversiteit wil omvatten en zichtbaarheid geeft aan verschillende genderidentiteiten en seksuele en affectieve oriëntaties. De letter L staat voor lesbiennes. G is de letter voor homo's. B staat voor biseksuele mensen. T duidt travestieten, transseksuelen of transgenders aan, mensen van wie de genderidentiteit afwijkt van degene die hen bij de geboorte is toegewezen. Q duidt queer aan en verwijst naar niet-identificatie met sociaal gevestigde genderverwachtingen. Dit is een brede categorie, die verschillende identiteiten omvat in de niet-heteroseksuele gemeenschap of degenen die zich niet identificeren met de bij de geboorte toegewezen genderidentiteit, bepaald door biologische sekse. In het Engels betekent queer "vreemd", "excentriek", een woord dat oorspronkelijk op een discriminerende manier werd gebruikt, maar momenteel een nieuwe betekenis krijgt van de LGBTQIA+-gemeenschap. De letter I verwijst naar de intersekse, mensen die geboren zijn met biologische kenmerken die niet passen in typische vrouwelijke of mannelijke categorieën. A is de letter die staat voor aseksuele mensen, mensen die zich tot niemand seksueel aangetrokken voelen. En het +-teken wordt toegevoegd aan het acroniem om te verwijzen naar andere seksuele geaardheden, uitdrukkingen en genderidentiteiten.
visuele taal
Het gaat om de communicatie die via beelden plaatsvindt. De beelden zijn het resultaat van een mengelmoes van gedachten, waarden, idealen en emoties en zijn beeldtaal geconstrueerd door onder meer lijnen, kleuren, verhoudingen, texturen en ritmes.
Lygia Clark
(Minas Gerais, Brazilië, 1920 – Rio de Janeiro, Brazilië, 1988)
Hedendaagse Braziliaanse kunstenaar, die ook als docent werkte. Gedurende haar hele traject begon ze zichzelf "geen kunstenaar", maar "aanvrager" te noemen. Zijn werkproces begon op een traditionele manier, via schilderkunst en beeldhouwkunst, maar ging verder in de richting van het voorstellen van werken die zich ontvouwden als esthetische en therapeutische evenementen gericht op het publiek en zintuiglijke verkenning, met meer interesse in de participatie van mensen dan in de constructie van het artistieke. voorwerp.
M
Manifest
Aan het einde van de XNUMXe eeuw en in de eerste helft van de XNUMXe eeuw, in de context van moderne kunstenaars, die braken met de thematische en stilistische patronen van de academies, meestal gearticuleerd in groepen, zijn de manifesten teksten die tot doel hebben de ideeën verspreiden die de groep samenbrengen; nemen vaak de toon van een pamflet aan.
Antropofaag Manifest
Oswald de Andrade (1890 – 1954) schreef dit manifest in 1928, geïnspireerd op het schilderij Abaporu, van Tarsila do Amaral (1886 – 1973). Het manifest behandelt het onderwerp antropofagie - een oude indiaanse praktijk die verband houdt met de rituele consumptie van menselijk vlees - metaforisch, poëtisch associërend met de relatie die de Braziliaanse cultuur heeft met andere culturen, vooral Europa, en stelt een herziening voor van de afhankelijkheidscultuur van Brazilië. Het thema van dit manifest blijft tot op de dag van vandaag provocerend en kwam zelfs aan de orde op de XXIV Bienal de São Paulo, gehouden in 1998.
Pau-Brazilië manifest
Het Pau-Brasil Poetry Manifesto, geschreven door Oswald de Andrade (1890 – 1954), werd voor het eerst gepubliceerd in de krant Correio da Manhã, in 1924. In 1925 werd het gepresenteerd als de opening van zijn Pau-Brasil poëzieboek. Het verdedigt nieuwe principes voor Braziliaanse poëzie, om de lokale cultuur te redden door de versmelting van elementen van populaire en erudiete cultuur, inclusief het vastleggen van orale elementen en alledaagse thema's.
Marc Chagall
(Liozna, Wit-Rusland, 1887 - Saint-Paul-de-Vence, Frankrijk, 1985)
Kunstenaar van Russische afkomst die zijn artistieke opleiding ontwikkelde tussen Sint-Petersburg en Parijs in de eerste decennia van de 1621e eeuw. Hij maakte carrière op kunstacademies, illustreerde een uitgave van fabels van Jean de La Fontaine (1695 – 1840) en ontwierp kostuums en decors voor balletten van Pjotr Iljitsj Tsjaikovski (1893 – XNUMX). In zijn werken zijn herinneringen aan zijn vaderland en thema's als geboorte, huwelijk en overlijden terug te vinden. Zijn producties hebben sterke sporen van het surrealisme, met elementen en scènes die verwijzen naar de orde van het fantastische en de droom.
Marcel Duchamp
(Blainville-Crevon, Frankrijk, 1887 – Neuilly-sur-Seine, Frankrijk, 1968)
Franse kunstenaar wiens werk wordt gekenmerkt door het ter discussie stellen van artistieke conventies en de conceptuele inhoud ervan, vaak gebaseerd op taalspelletjes. Duchamp ging uit van het principe dat wat de kunstenaar als kunst definieert, kunst is, ongeacht regels, technische middelen of specifieke materialen. Zijn radicale houding ten opzichte van traditioneel artistiek denken maakte hem tot een van de meest invloedrijke kunstenaars in de transformatie van kunst in de 1913e eeuw. Duchamp maakte zijn eerste kant-en-klare (een woord dat kan worden vertaald als "al klaar"), het Bicycle Wheel, in 1917. De eerste die door hem publiekelijk werd onthuld was Fonte, uit XNUMX, waarin hij zich een mannelijk urinoir toe-eigende en ondertekende het onder een pseudoniem.
Koopman
Term van Franse oorsprong die "koopman" betekent. Verwijst naar de professional die kunstwerken koopt, verkoopt en handelt als commerciële tussenpersoon, de productie van beeldend kunstenaars promoot en potentiële kopers adviseert.
Mario de Andrade
(Sao Paulo, Brazilië, 1893 - Sao Paulo, Brazilië, 1945)
Schrijver, musicoloog, leraar en verdediger van het Braziliaanse artistieke en culturele erfgoed. Theoreticus en articulator van de modernistische beweging en van de Modern Art Week van 1922, die de vernieuwing van de Braziliaanse kunst en cultuur voorstelde, met nadruk op lokale bijzonderheden.
Bemiddeling
Het begrip mediation komt uit het juridische veld, waar het een actie betekent die opereert tussen de partijen in een conflictsituatie. In het onderwijs verwijst de term bemiddeling naar een bewuste handeling die fungeert als schakel tussen het subject, individueel en uniek, het collectief en het geanalyseerde object (tekst, afbeelding of element). Het vormt een communicatieproces dat de blootstelling en begrip van verschillende gezichtspunten, ervaringen en percepties van de werkelijkheid mogelijk maakt, waarbij de verscheidenheid aan levensstijlen en onderwerpen in de samenleving wordt benadrukt. Bemiddeling maakt het mogelijk relaties tot stand te brengen tussen de actoren van een gemeenschap, maar ook tussen hen en de wereld waarin ze zijn geplaatst.
Minder waarde
Bij gebruik in de economie verwijst de term naar het gevonden verschil wanneer de verkoopwaarde lager is dan de nettoboekwaarde van een actief. Maar het kan ook de lage waardering of geringe verdienste betekenen die aan een persoon wordt toegeschreven door de omgeving waarin hij leeft of door hemzelf.
Rassenvermenging / Rassenvermenging
Rassenvermenging is de biologische vermenging tussen mensen uit verschillende etnisch-raciale groepen, zoals bijvoorbeeld zwarte vrouwen en blanke mannen, zwarte mannen en inheemse vrouwen, blanke vrouwen en inheemse mannen, enzovoort.
Metafysica
Woord van Griekse oorsprong dat kan worden vertaald als "buiten de fysica". Dat wil zeggen, metafysica verwijst naar immateriële filosofische vragen, die de concrete en empirische ervaring te boven gaan. Het is een tak van de filosofie die probeert de essentie van dingen te onderzoeken en te begrijpen, waardoor ze zijn zoals ze zijn, maar het woord wordt ook gebruikt in contexten van mystiek en esoterie.
Gestencild
Gereproduceerd op een stencilmachine, apparatuur voor het op grote schaal weergeven van afbeeldingen en teksten op papier. Het proces voor het maken van gestencilde kopieën vereist het handmatige werk van het kopiëren van de originele tekst of afbeelding op de matrix (een vel sjabloonpapier) en ook het handmatig draaien van een zwengel om de kopieën af te drukken.
minimalisme
De term verwijst naar artistieke, culturele en wetenschappelijke bewegingen die op verschillende tijdstippen in de XNUMXe eeuw plaatsvonden en die gericht waren op het gebruik van enkele fundamentele elementen als basis voor expressie. Minimalisme in de beeldende kunst probeerde, door de formele reductie en productie van objecten in serie, de waarnemer een perceptie van de essentie van het object over te brengen.
Franse artistieke missie
Ook getiteld "Colônia Lebreton", zoals het werd georganiseerd door de Franse intellectueel en politicus Joachim Lebreton (1760-1819), omvatte het de schilders Nicolas Antoine Taunay (1755-1830) en Jean-Baptiste Debret (1768-1848), de beeldhouwer Onder anderen Auguste-Marie Taunay (1768-1824), de architect Grandjean de Montigny (1776-1850) en de medailleur Charles-Simon Pradier (1786-1843). Deze groep academische kunstenaars, architecten en ambachtslieden arriveerde in 1816 in Brazilië om kunstonderwijs te geven op verzoek van de vorst D. João VI, geïnstalleerd in Rio de Janeiro en enthousiast om de lokale culturele scene te vernieuwen. Het werk van deze kunstenaars zou resulteren in de oprichting van de Imperial Academy of Fine Arts in 1826, die de neoklassieke stijl door het hele land verspreidde en de vormen van realistische en illusionistische weergave van Europese klassieke referenties redde, met behulp van bijvoorbeeld perspectief en games van licht en schaduw van clair-obscur, waardoor illusies van diepte in de schilderijen ontstonden.
Mythe van de drie rassen
De conceptie ontwikkelde zich voornamelijk vanaf het einde van de XNUMXe eeuw, gebaseerd op het idee dat de Braziliaanse vorming plaatsvond door de relatie tussen drie "rassen": de Europese, de inheemse en de Afrikaanse. Dit idee werd door verschillende auteurs in theorieën verspreid en ook in gezond verstand, maar het werd in de loop van de tijd in diskrediet gebracht en werd als een "mythe" beschouwd vanwege enkele kritieke punten: het concept van "ras", zoals eerder begrepen, wordt tegenwoordig als verkeerd beschouwd. ; in het land werd een idee van rassendemocratie gecreëerd dat vals bleek te zijn, aangezien kolonisatie onevenwichtige relaties veroorzaakte, en zelfs vandaag de dag lijden individuen van inheemse en Afrikaanse afkomst onder vooroordelen en discriminatie in onze samenleving; de opvatting generaliseert inheemse en Afrikaanse volkeren als behorend tot één enkele cultuur, hoewel hun oorsprong zeer divers is, met tal van culturele en ook taalkundige verschillen.
mythen
Complexe narratieve constructies die over het algemeen verwijzen naar de principes van tijd en verklaringen bieden voor belangrijke levensgebeurtenissen. Ze vertegenwoordigen vaak, op een symbolische manier, natuurgebeurtenissen die zich cyclisch herhalen.
Modernisme van São Paulo
Een beweging die verband houdt met voorstellen voor moderne kunst, die begon in Brazilië in de jaren 1920. In São Paulo werd het gekenmerkt door de Modern Art Week van 1922, die artistieke manifestaties in verschillende talen omvatte – beeldende kunst (schilderkunst en beeldhouwkunst). , literatuur en muziek. Zijn voorstellen waren gericht op het integreren van de stilistische en thematische innovaties van de Europese artistieke voorhoede en tegelijkertijd op het bespreken van de rol van kunst in de constructie van een Braziliaanse identiteit.
monoprints
Mono betekent één of enkel, en print betekent afdruk. Monoprints zijn dus gravures die slechts één keer kunnen worden afgedrukt, waardoor het onmogelijk is om meerdere exemplaren te reproduceren.
Monotype
Dit is het geheel van druktechnieken waarmee een dessin of een kleurvlek slechts eenmaal kan worden gereproduceerd (vandaar de naam "monotype"). De tekening wordt gedaan op een tijdelijk gladde ondergrond, zoals metaal, plastic of glas; het vel papier wordt op dit oppervlak geplaatst en zo wordt de afdruk verkregen.
Neoconcrete beweging of neoconcretisme
Een beweging van Braziliaanse kunstenaars gelanceerd met het Neoconcrete Manifesto, in 1959. Het herzag de concrete geometrische abstractie van de jaren 1950, die kunst en industrie dichter bij elkaar had gebracht, trok het rationalisme ervan in twijfel en verdedigde de redding van subjectiviteit, taalexperimenten en toenadering tot de toeschouwer . Onder de deelnemende kunstenaars bevinden zich Amilcar de Castro (1920-2002), Hélio Oiticica (1937-
1980), Lygia Clark (1920-1988) en Lygia Pape (1927-2004).
Muralisme Mexicano
José Clemente Orozco (1883 – 1949), Diego Rivera (1886 – 1957) en David Alfaro Siqueiros (1896 – 1974) zijn de kunstenaars die deze beweging componeerden die tussen 1920 en 1970 in Mexico plaatsvond. Overeenkomstig de idealen van de Mexicaan Revolution (1910 -1917), de muralisten stelden artistieke en culturele producties voor met nationalistische aspiraties, verheerlijkten Mexico's identiteit van gemengd ras en waardeerden arbeiders, de sociale strijd van het volk en de precolumbiaanse cultuur. Om de bevolking te bereiken, werden de creaties van deze kunstenaars bedacht in muurschilderingen van monumentale schaal die in de openbare ruimte werden geplaatst.
Museologie
Maatschappelijke en toegepaste discipline die verwijst naar musea en hun theoretische, methodologische, praktische en technische aspecten omvat. Het is gewijd aan de studie van de relatie tussen mensen en objecten, natuurlijk of kunstmatig, die belangrijke aspecten bevatten voor de herinnering aan een groep of samenleving. Zo vormt museologie een geheel van wetenschappelijke kennis met betrekking tot het behoud, de classificatie en de presentatie van museumcollecties.
Museum
Instelling die zich toelegt op het selecteren, verwerven, behouden, onderzoeken en tentoonstellen aan het publiek van materiële elementen – natuurlijke of kunstmatige objecten – en immateriële elementen – zoals herinneringen, gewoonten, kennis – die verwijzen naar samenlevingen en hun omgeving. Deze openbaarmaking door het museum kan educatieve doeleinden hebben, gerelateerd aan onderwijs en onderzoek, maar kan ook recreatieve doeleinden hebben. Zo'n instelling heeft dus geen lucratieve doeleinden en staat ten dienste van de samenleving.
Lasar Segall-museum
Museum ontworpen door Jenny Klabin Segall (1899 – 1967), weduwe van Lasar Segall (1889-1957). Het werd in 1967 gemaakt door Mauricio Segall (1926-2017) en Oscar Klabin Segall (1930-2002), zonen van de kunstenaar. Tegenwoordig maakt het deel uit van het Brazilian Institute of Museums – IBRAM. De missie van het museum is het bewaren, onderzoeken en verspreiden van het werk van Lasar Segall. Met een collectie van 3.000 werken van de kunstenaar vormt het een actief centrum van culturele activiteiten op het gebied van gravure, fotografie en literaire creatie, naast de huisvesting van een bibliotheek gespecialiseerd in theater, opera, dans, film, fotografie, radio en televisie en uitgebreide documentatie over het leven en werk van Lasar Segall.
N
neo-expressionisme
Tussen het midden van de jaren zestig en het einde van de jaren zeventig begonnen verschillende kunstenaars het ambachtelijk maken van werken, vooral schilderkunst, te ontkennen en probeerden ze werken te maken waarin ideeën en concepten belangrijker waren dan het proces van het maken van het werk. noodzakelijkerwijs door de artiest moeten worden uitgevoerd. Deze beweging stond bekend als conceptuele kunst. In Duitsland, jaren 1960
1980 werd gekenmerkt door de zogenaamde "terugkeer naar de schilderkunst", gebaseerd op het werk van een generatie kunstenaars die de Duitse artistieke traditie probeerde te hervatten met invloeden uit de XNUMXe-eeuwse romantiek en het expressionisme vanaf het begin van de XNUMXe eeuw. realiteit op een kritische, emotionele en subjectieve manier en presenteert politieke standpunten in het licht van sociale, ecologische en economische oorzaken. Zijn schilderij verdedigde een uitdrukking die verschillende manieren weerspiegelde om kunst op te vatten. In Italië leidden deze ideeën tot Transvanguarda en Arte Povera, bekend om het gebruik van verven vermengd met materialen zoals zand, stro en andere, die aan het canvas werden gehecht.
Nieuwe figuratie of neofiguratie
Een term die het bestaan bevestigt van een trend in de Braziliaanse kunst in de jaren zestig die wordt gekenmerkt door de ontkenning van abstracties, met een interesse in de terugkeer van figuratie en in sociale kritiek die met humor en ironie wordt behandeld. Onder invloed van popart en nieuw realisme gebruikten neofiguratieve kunstenaars visuele referenties van massamedia, voetbalidolen en reclame-esthetiek in hun werken.
Nieuwe objectiviteit
De term werd bedacht door Gustav Hartlaub (1884 – 1963) als titel van een tentoonstelling die hij idealiseerde. Het vond plaats in 1925 in de stad München, Duitsland. De daar gepresenteerde werken karakteriseerden de producties die verband hielden met de Nieuwe Zakelijkheid: ze hadden de toon van aanklacht en sociale satire en de kritiek op de burgerlijke samenleving en oorlog gemeen. In Brazilië werd in 1967 de openingstentoonstelling van Nova Objetividade Brasileira gehouden in het Museum of Modern Art in Rio de Janeiro. De show maakte destijds de balans op van de avant-garde Braziliaanse kunst.
Nieuw realisme
Beweging onder leiding van de Franse kunstcriticus Pierre Restany (1930 – 2003) en ontstond in 1960 in Frankrijk en Italië. De nieuwe realisten stellen een nieuwe expressiviteit voor voor een nieuwe sociaal-culturele realiteit, gekenmerkt door de Noord-Amerikaanse hegemonie in de naoorlogse periode, door de machine, door massa- en informatieculturen, door reclame, door technologische vooruitgang die het dagelijks leven verandert met
de nieuwe apparaten en, politiek gezien, door de realiteit van de koude oorlog. Het gaat om het opnieuw verbinden van de sfeer van kunst met de wereld, gebaseerd op de introductie van elementen van de werkelijkheid in kunstwerken. Het doel is om de waargenomen realiteit op zichzelf vast te leggen, en niet door het prisma van emotie. Assemblage, het gebruik van materialen uit het dagelijks leven en verwerkt in werken, is het belangrijkste uitdrukkingsmiddel van het Nieuw Realisme.
O
oneirisch
Wat betreft dromen.
onomatopee
Imitatie van het geluid van dingen, zoals geluid van de natuur of machines, door fonemen of woorden, over het algemeen gebruikt om meer expressiviteit te geven aan geschreven of gesproken tekst.
Rozenkruisers Orde
Mystieke en filosofische groep die tot doel heeft de psychische, intellectuele en spirituele verbetering van haar leden en de mensheid te zoeken. De naam verwijst naar de Duitse monnik Christian Rosenkreuz, die in de veertiende eeuw zou hebben geleefd en de eerste orde in Europa zou hebben gesticht, maar de rozenkruisers beweren erfgenamen te zijn van esoterische tradities die teruggaan tot de oudheid.
orfisme
De term verwijst naar Orpheus, dichter en lierspeler in de Griekse mythologie, die de mogelijke versmelting van muziek met andere kunsten symboliseert. In de schilderkunst is het een trend die ontstond in de context van het kubisme – een beweging die vormen en ruimtelijke constructies ontleedde, figuren meetkundig maakte – en waarvan de grootste vertegenwoordiger Robert Delaunay (1885-1941) was. Het benadrukt het gebruik van kleur en vorm als middel om emoties over te brengen en de beweging en dynamiek van de moderne wereld te simuleren.
Orisha
Godheid of god die behoort tot religies zoals Candomblé en Umbanda, waarvan de oorsprong teruggaat tot de Yoruba-volkeren in Afrika, die tot slaaf werden gemaakt en in de moderne tijd met geweld naar Brazilië werden gebracht. Elke orixá is een spirituele kracht die verantwoordelijk is voor specifieke aspecten van de natuur en dimensies van het menselijke sociale leven. De orixás zijn gehumaniseerd en elk heeft zijn eigen persoonlijkheid.
Oswald de Andrade
(São Paulo, 1890 - São Paulo, 1954)
Braziliaanse schrijver, theoreticus en organisator van de modernistische beweging en de Modern Art Week van 1922, die de Braziliaanse cultuur probeerde te waarderen en aspecten van het koloniale verleden bekritiseerde. Getrouwd met Tarsila do Amaral (1886 – 1973) van 1926 tot 1930. Zijn teksten Manifesto da Poesia Pau-Brasil (1924) en Manifesto Antropófilo (1928) synthetiseren de poëtische ideeën van het modernisme van São Paulo.
P
Cultureel erfgoed
Reeks manifestaties, prestaties en representaties van een volk of een gemeenschap. Het is aanwezig op verschillende plaatsen en activiteiten: op straat, in onze huizen, in onze dans en muziek, in de kunsten, in musea en scholen, kerken en pleinen. Het gaat ook over de manieren van doen, creëren en werken. Het maakt deel uit van het dagelijks leven en vestigt de identiteiten die de waarden bepalen die door een samenleving worden verdedigd. De staat kiest via wetgeving en instellingen bepaalde manifestaties, prestaties en representaties om cultureel erfgoed te worden en officieel te worden bewaard.
Geluksbrenger
Een specifiek type amulet dat voor veel mensen dient om het kwaad af te weren. In candomblé, een Afro-Braziliaanse religie, worden patuás gebruikt als gewijde objecten en dragen ze de axé (heilige kracht) in zich van de entiteiten die ze vertegenwoordigen.
Pedro Alexandrino
(Sao Paulo, Brazilië, 1864 - Sao Paulo, Brazilië, 1942)
Braziliaanse schilder, decorateur, tekenaar en professor bekend om zijn stillevens, afgestudeerd aan de Imperial Academy of Fine Arts in Rio de Janeiro. Hij was ook een leerling van kunstenaar José Ferraz de Almeida Junior en leraar van onder meer Tarsila do Amaral en Anita Malfatti.
Slinger
Apparaat dat bestaat uit een lichaam met een bepaald volume dat is vastgemaakt aan een onuitrekbare snaar die oscilleert rond een vast punt. Dit apparaat voert afwisselende bewegingen uit rond de centrale positie, de evenwichtspositie genoemd. De slinger wordt veel gebruikt in studies van kracht, gewicht en oscillerende beweging in de natuurkunde.
artistiek pensioen
Beurzenprogramma toegekend door de regering van de staat São Paulo, van 1912 tot 1931, voor jonge kunstenaars om hun vaardigheden in Europa te verbeteren. Een van de verplichtingen van de bekroonde kunstenaars was de schenking van tijdens de beursperiode ontwikkelde werken aan de Pinacoteca van de staat São Paulo.
Prestaties
Artistieke actie die aspecten van beeldende kunst, theater, dans en muziek vermengt, maar ook andere elementen en dynamieken kan omvatten die door de kunstenaar worden uitgevoerd, inclusief de omgeving waar de actie plaatsvindt. Meestal resulteert het in een soort documentatie (video, film, boek, foto) bestemd voor het kunstcircuit.
Verpersoonlijking
Een persoon of afbeelding van een persoon die iets abstracts vertegenwoordigt of erop lijkt, zoals een kwaliteit of een idee.
perspectief
Techniek die wordt gebruikt om driedimensionale elementen op een plat oppervlak weer te geven, waardoor visuele illusies van diepte, dikte en volume worden gegenereerd. Het is samengesteld uit wiskundige principes die verband houden met geometrie en optica.
kunst onderzoek
Reeks activiteiten met betrekking tot studies, onderzoeken, praktijken en systematisering van informatie, onder andere, die specifieke normen en parameters respecteren en als doel hebben nieuwe kennis te ontdekken, evenals de bevestiging of betwisting van oude kennis over het gebied van kunst.
Picturalisme
Picturalisme ontstond onder fotografen in de tweede helft van de XNUMXe eeuw in Europa. Het bestond uit het maken van fotografische afbeeldingen vergelijkbaar met schilderijen, gravures en tekeningen. Daartoe bewerkten fotografen vaak ook handmatig kant-en-klare foto's. Veel schilders uit die tijd waren bang om ruimte te verliezen voor deze opkomende artistieke fotografie en probeerden te produceren
zijn werken met middelen die de fotografische technische limieten hebben omgezet. Aan het begin van de XNUMXe eeuw, met de Eerste Wereldoorlog, begon de picturale stijl af te nemen.
Pinacoteca van de staat São Paulo
Het is het oudste museum voor beeldende kunst in de staat São Paulo en een van de belangrijkste. Het is gevestigd in het gebouw dat oorspronkelijk is gebouwd om het Lyceum of Arts and Crafts van São Paulo te huisvesten, waarvan het project is ontworpen door de architect Ramos de Azevedo. De Pinacoteca werd ingehuldigd op 14 november 1905. Eind jaren negentig werd het gebouw gerestaureerd met het oog op de structurele instandhouding en de geschiktheid
van zijn faciliteiten, die werden aangepast aan de activiteiten van een museum voor moderne beeldende kunst. De collectie bevat ongeveer 11 werken, voornamelijk Braziliaanse kunst uit de XNUMXe tot de XNUMXe eeuw. Het integreert een reeks museale instellingen die verbonden zijn aan de minister van Cultuur en Creatieve Economie van São Paulo.
Pinacoteca Estacão
Het werd in januari 2004 ingehuldigd als een nieuwe ruimte voor de Pinacoteca do Estado en is gevestigd in een gebouw uit 1914 om de kantoren en magazijnen van de Estrada de Ferro Sorocabana te huisvesten, met een architectonisch ontwerp van het technisch bureau van Ramos de Azevedo. In 1939 werd het gebouw de thuisbasis van het State Department of Political and Social Order (Deops). In 1983, na het uitsterven van Deops, werd het gebouw gebruikt door het politiebureau voor consumentenbescherming (Decon) tot 1997, toen het overging op het staatssecretariaat voor cultuur. Het gebouw onderging van 1997 tot 2002 een uitgebreide restauratie door architect Haron Cohen. Momenteel herbergt het gebouw, naast tijdelijke tentoonstellingen van beeldende kunst, het Memorial of Resistance van São Paulo, de Walter Wey-bibliotheek en het documentatie- en geheugencentrum van het museum.
materiaal schilderen
Het ontstaat na de Tweede Wereldoorlog. Het bestaat uit werken waarin kunstenaars droge pigmenten (zoals onder andere marmerstof, zand, aarde) toevoegen aan een vloeibare basis, waardoor dichte verflagen en diepe reliëfs ontstaan.
metafysisch schilderen
Schilderstijl die mysterieuze scenario's uitbeeldt, scènes creëert die stil lijken en een gevoel van rusteloosheid suggereren door symbolische elementen zoals de mannequin, halverwege tussen mens en robot. Er wordt gezocht naar tijdloosheid in de werken, met rationele en klassieke architecturen. Giorgio De Chirico (1888 – 1978) en Giorgio Carrá (1881-1966), die in 1917 de term 'metafysische schilderkunst' bedachten, zijn twee van de grootste vertegenwoordigers ervan.
poëzie
De term komt van het Griekse woord poiesis en verwijst naar het vermogen en de beheersing van kennis om iets te doen. Poëtica kan dus in principe worden geassocieerd met elke menselijke productie. In de kunst omvat poëtica aspecten die het werk van een kunstenaar individualiseren: de kenmerken die verwijzen naar het persoonlijke merk van de kunstenaar in zijn producties, waarbij niet alleen zijn stijl en technisch meesterschap betrokken zijn, maar ook subjectieve discoursen en waarden.
Pop-Art
Zie Pop-art.
Eerste plan
In tweedimensionale representaties, zoals in schilderijen en tekeningen, wordt een vlak elke laag van weergegeven elementen genoemd, die kleiner worden naarmate ze van de waarnemer lijken weg te bewegen. Deze elementen samen zorgen voor het gevoel van perspectief en genereren een visuele illusie van diepte in het beeld. De voorgrond is die laag die het dichtst bij de kijker lijkt te staan.
R
Pasklaar
Het woord kant-en-klaar kan worden vertaald als iets "kant-en-klaar", "vooraf gemaakt". Het was de term die de Franse kunstenaar Marcel Duchamp (1887 – 1968) gebruikte om te verwijzen naar zijn artistieke voorstel, dat alledaagse industriële objecten als kunstwerken presenteerde. Met deze houding om zich een reeds bestaand object toe te eigenen en het een nieuwe artistieke betekenis te geven, werd het werk van de kunstenaar beschouwd als een mentale actie in plaats van het maken van een kunstobject. Zijn eerste ready-made (1912) was een fietswiel gemonteerd op een kruk. Door geprefabriceerde gebruiksvoorwerpen te kiezen, meestal zonder esthetische waarde, en deze over te brengen naar de context van het artistieke circuit, suggereerde de kunstenaar kritiek op het kunstsysteem en zijn werkingsregels, die bijvoorbeeld definieerden wat als een kunstwerk moest worden beschouwd of wie een kunstenaar was. Het verhaal van een ander kant-en-klaar urinoir, genaamd Fonte, illustreert deze reflecties: Duchamp stuurde anoniem een urinoir, met de handtekening “R. Mutt", voor de Salon of Independent Artists in New York in 1917, wat vragen oproept over de staat van het kunstwerk, destijds gezien als een uniek object en verplicht gemaakt door de handen van iemand die als kunstenaar werd beschouwd.
realisme
In bredere zin verwijst het naar de weergave van de werkelijkheid, bedacht in kunstwerken door middel van technieken die de natuur en de wereld imiteren, in overeenstemming met wat wordt aangenomen dat de ogen van nature zien. Realisme is ook de naam van een artistieke beweging die in de XNUMXe eeuw in Frankrijk opkwam en voorstelde de mens en de samenleving in zijn geheel weer te geven, zonder idealisering of sentimentaliteit. Zo werden de thema's die in het werk van kunstenaars aan de orde kwamen, verder uitgebreid dan de thema's die verband hielden met aristocratie en uiterlijk, en omvatten ze ook alledaagse gebeurtenissen en de laagste lagen van de samenleving, zoals bijvoorbeeld afbeeldingen van handarbeiders, boeren, schilders en zelfs bedelaars en prostituees. .
Renaissance
Culturele beweging die plaatsvond in Italië tussen de XNUMXe en XNUMXe eeuw, die tot doel had de esthetische waarden en het denken van de Grieks-Romeinse oudheid te herstellen. In de beeldende kunst werd zijn vooruitgang gekenmerkt door de groeiende beheersing van anatomische studies en representaties en door het gebruik van perspectieftechnieken, die de visuele illusie van diepte creëren. Het beleefde zijn hoogtijdagen in de XNUMXe eeuw en breidde zich uit naar andere locaties in West-Europa.
naturalistische weergave
Representatie die, in een poging om beelden te creëren die dicht bij die van de werkelijkheid liggen, een diepe stempel heeft gedrukt op de hele westerse kunst, van het oude Griekenland tot het einde van de XNUMXe eeuw. Hij probeerde de figuren en vormen van de natuur weer te geven vanuit een zeer zorgvuldige en gedetailleerde observatie.
terug naar bestelling
Expressie die de artistieke voorstellen aanduidt die in Europa zijn ontwikkeld in de periode tussen de wereldoorlogen, waarin kunstenaars probeerden terug te keren naar een "orde" die bestond vóór de komst van artistieke experimenten uitgevoerd door de artistieke voorhoede (expressionisme, fauvisme, kubisme, enz., die nieuwe kleuren, vormen en thema's in de werken hadden geïntroduceerd) door middel van een productie met figuratieve en regionalistische kenmerken, naast het waarderen van het handwerk van de kunstenaar, met behoud van enkele formele oplossingen die zijn overwonnen in de context van de avant-garde .
Portret
Een afbeelding die een of meer mensen voorstelt (het kan een individueel of groepsportret zijn), meestal gericht op de gezichten, om expressieve en specifieke aspecten van de identiteit van de aanwezige persoon(en) te benadrukken.
visueel ritme
Het visuele ritme komt tot stand door de herhaling en afwisseling van de verschillende soorten visuele elementen die de kunstenaar heeft geselecteerd om zijn werk samen te stellen, wat blijk geeft van harmonieuze onderlinge relaties.
Robert Delaunay
(Parijs, Frankrijk, 1885 – Montpellier, Frankrijk, 1941) Hij was een van de voorlopers van de abstracte schilderkunst. Deelgenomen aan het kubisme, een beweging die
herzag de ruimtelijke constructie van vormen en perspectief en gebruikte de geometrie van figuren. Delaunay stond bekend om zijn kubistische series, waaronder de Eiffeltoren. Hij was een van de grootste vertegenwoordigers van het orphisme, een beweging die bekend staat om het gebruik van sterke kleuren en geometrische vormen.
Robert Ryman
(Tennessee, VS, 1930 – New York, VS, 2019) Amerikaanse schilder die in New York woonde en bekend werd door zijn werken
abstract geschilderd in wit op wit. De kunstenaar verdedigde een vorm van realisme die tot uiting kwam in zijn interesse om de gebruikte materialen in zijn composities te benadrukken, zonder te proberen illusies van representatie te creëren.
S
samba-verheffing
Genre van de samba ingehuldigd in 1939 met het nummer Aquarela do Brasil, door Ary Barroso (1903 - 1964). Het kenmerkt zich door opschepperige composities die op generieke wijze de Braziliaanse cultuur en natuur aanprijzen. Het valt samen met het nationalisme van de Estado Novo en het imago van het land dat in die periode geëxporteerd wilde worden.
Week van de 22 of Week van de Moderne Kunst
Evenement gehouden in het Teatro Municipal de São Paulo van 11 tot 18 februari 1922, met als hoofddoel de vernieuwing en transformatie van artistieke productie in de stedelijke artistieke en culturele context te presenteren, met literatuur, beeldende kunst, architectuur en muziek. Vanwege zijn grote nationale weerslag wordt het beschouwd als een mijlpaal van het Braziliaanse modernisme.
Gevoeligheid
Het wordt geassocieerd met gevoel en creativiteit en omvat zowel het psychische veld van gevoelens en waarden als verbeelding.
Sergio Romagnolo
(São Paulo, Brazilië, 16 december 1957) Braziliaanse leraar en kunstenaar, die studeerde aan Fundação Armando Álvares
Kapsel en gaf les aan dezelfde stichting tussen 1985 en 1986. Een deel van zijn onderzoek is een interesse in het stedelijke en industriële gematerialiseerd in plastic, materiaal dat de kunstenaar met zijn handen kneedt om auto's, gebouwen, vliegtuigen, camera's, camera's en video's vorm te geven. prullenbakken.
Shakers
De Shakers-beweging (opgericht in de VS in 1774) was van grote invloed op de Braziliaanse kunstenaar Leonilson, die in een interview met Lisette Lagnado onthulde diep ontroerd te zijn toen hij een tentoonstelling van Shakers' ontwerp in New York bezocht. Voor de Shakers is esthetiek onlosmakelijk verbonden met ethiek, zodat alles wat ze produceren wordt geleid door het idee dat "wat praktisch is, mooi is". De Community of Shakers dateert uit het einde van de XNUMXe eeuw en is gesticht door de Engelse Ann Lee op Amerikaans grondgebied. Alle eigendom was collectief, gebaseerd op een zelfvoorzienende economie: alle meubels, gereedschappen en productiemiddelen werden in de gemeenschap met de hand gemaakt voor eigen gebruik of voor externe verkoop. Alles moest eenvoudig zijn en zonder toevoeging van uiterlijke versieringen, zoals bijvoorbeeld versieringen: alle objecten moesten overeenkomen met hun context en doel, volgens de concepten van perfectie, zuiverheid, orde, eenvoud, duurzaamheid, functionaliteit en bruikbaarheid. Het kleurgebruik was gecodeerd: bedden, grijs; kussens, discrete kleuren, gedeeltelijke prints of belettering; dekens en dekbedden, blauw en wit. Door de gebruikswaarde van objecten te verankeren, moest elk geproduceerd item perfect zijn: "nut is schoonheid", "eenvoud belichaamt zuiverheid en eenheid", "orde moet heersen en nutteloze vormen moeten worden verbannen".
Symbolen
Figuur die een wezen, object of abstract idee vertegenwoordigt; dat wat, volgens afspraak of op basis van formele of andere analogie, iets vervangt of suggereert.
symmetrie
Een symmetrie-as is een lijn die een figuur in tweeën deelt, in twee complementaire delen, zodat de ene helft gelijk is aan de andere, dat wil zeggen, het reflecteert de andere alsof het een spiegel is.
Site-specifieke
Een Engelse uitdrukking die 'voor een specifieke plek' betekent en verwijst naar veelvoorkomende manifestaties in de hedendaagse kunst, waarbij werken voor een specifieke ruimte worden gemaakt. Het bestaat uit een soort artistieke interventie bedacht met verschillende soorten materialen die een bepaalde omgeving vormen. Dit zijn geplande werken, en meestal gemaakt op uitnodiging van een culturele instelling, zodat hun elementen in dialoog gaan met de omgeving en de architectuur waarin ze zullen worden ingevoegd.
overlay
De handeling waarbij iets - een object of afbeelding - bovenop iets anders wordt geplaatst.
patriarchale maatschappij
Een samenleving waarin volwassen mannen de primaire macht hebben en overheersen in rollen van politiek leiderschap, morele autoriteit, sociale privileges en controle over eigendom, dat wil zeggen, waarin mannelijke suprematie heerst in sociale relaties. De term "patriarchaal" is afgeleid van "patriarchaat", dat op zijn beurt is afgeleid van het Griekse woord pater. De term werd door de Hebreeën voor het eerst gebruikt met de connotatie van het overwicht van de mens in de sociale organisatie, met als doel de leider van een joodse samenleving te kwalificeren. Maar ook de Hellenistische Griek noemde de term al, omdat vrouwen werden opgevat als objecten van mannelijke bevrediging en bijgevolg als minderwaardig werden beoordeeld. In het domein van het gezin behoudt de vader (of vaderfiguur) het gezag over vrouwen en kinderen. Historisch gezien heeft het patriarchaat zich gemanifesteerd in de sociale, juridische, politieke en economische organisatie van diverse culturen.
Pro-moderne kunstvereniging - SPAM
Opgericht door intellectuelen en kunstenaars zoals onder meer Tarsila do Amaral (1886 – 1973), Lasar Segall (1889 – 1957), Paulo Rossi Osir (1890 – 1959) en Paulo Mendes de Almeida (1905-1986), promootte het en het promoten van moderne kunst in São Paulo tussen 1932 en 1934. SPAM voerde verschillende activiteiten uit, zoals tentoonstellingen, lezingen en concerten, maar ook carnavalsballen met panelen en kostuums ontworpen en gemaakt door de kunstenaars zelf.
Status quo
Uitdrukking van Latijnse oorsprong die "de stand van zaken" betekent. Het wordt gebruikt om sociale en/of culturele elementen uit het verleden aan te duiden die bewaard zijn gebleven in een bepaalde samenleving, groep of sociale klasse.
Console
Oppervlak gebruikt om beeldende kunst uit te voeren. In de schilderkunst kan het bijvoorbeeld zijn gemaakt van hout, canvas, stof of papier, naast verschillende andere materialen.
surrealisme
Europese literaire en artistieke beweging, in 1924 gestart door de Franse schrijver André Breton (1896 – 1966) onder invloed van het gedachtegoed van de psychoanalyticus Sigmund Freud (1856-1939). Hij stelde voor dat werken worden geproduceerd door de spontane en automatische uitdrukking van gedachten, waarbij ze ontsnappen aan de controle van de rede. Hij benadrukte de rol van dromen, het onbewuste, verlangens en toeval in artistieke creatie. Hij predikte de vernieuwing van morele, politieke, wetenschappelijke en filosofische waarden. Bij uitbreiding wordt de term ook gebruikt in relatie tot werken van kunstenaars die niet aan deze beweging deelnamen, maar affiniteit met deze principes vertoonden.
T
Thema
Onderwerp behandeld in een kunstwerk; resultaat van de interpretatie van de kunstenaar.
regionalistisch thema
Overname van thema's die kenmerkend zijn voor een bepaalde regio.
narratieve tendens
De neiging om een gebeurtenis of een reeks gebeurtenissen, echt of denkbeeldig, bloot te leggen door middel van woorden of afbeeldingen, waardoor een begrijpelijke reeks wordt opgebouwd.
theosofie
Reeks filosofische en religieuze doctrines waarvan de principes gebaseerd zijn op het zoeken naar waarheid die zich manifesteert in de natuur en in de mens. De Theosophical Society werd in 1875 in New York opgericht door de Russische Helena Blavatsky (1831 – 1891).
Grondgebied
Term die gewoonlijk wordt geassocieerd met een gebied, een ruimtelijke uitbreiding van het aardoppervlak gedefinieerd vanuit machts- en eigendomsverhoudingen. De definities van territorium zijn uitgebreid met hedendaagse discussies over het sociale gebruik van ruimtes. Gezien de complexiteit van de relaties van mensen met de omgeving waarin ze leven, wordt het territorium niet alleen begrepen als de afbakening van een bepaalde ruimte, maar ook als een dynamische reeks relaties tussen individuen en tussen deze en politieke, economische en culturele variabelen. . Door het concept uit te breiden, kunnen we dus niet alleen territoria identificeren die officieel erkend zijn als landen, staten, steden, districten en buurten, maar ook territoria die niet officieel erkend zijn, zoals het geval is bij gemeenschapsrelaties die zijn ontwikkeld in onregelmatige beroepen in Braziliaanse steden.
transcendentaal
Dat wat verder gaat, dat boven een bepaald niveau uitstijgt, dat verder gaat dan de grenzen van waar het is ingevoegd, dat verder gaat dan de grenzen van concrete of empirische ervaring
Italiaanse Transvanguard
De term verschijnt in 1980 in Italië, met de publicatie van het boek A Transvanguarda Italiana, door Achille Bonito Oliva (1939). Het verwijst vooral naar kunstenaars met picturale en sculpturale producties die, ondanks dat ze gevarieerd zijn, enkele kenmerken gemeen hebben, zoals het intense kleurgebruik, opvallende penseelstreken en de aanwezigheid van figuratie, met de nadruk op elementen van de natuur en de aanwezigheid van het menselijk lichaam . Transvanguard brengt kenmerken van verschillende artistieke periodes en stromingen samen, waaronder stromingen als neo-expressionisme, vanwege de gewelddadige en emotionele aspecten die in de schilderijen aanwezig zijn.
Tropicalia
Naam van het werk van Hélio Oiticica (1937 – 1980) gepresenteerd in de tentoonstelling Nova Objetividade Brasileira, gehouden in het Museum of Modern Art in Rio de Janeiro in 1967. Dit werk behoort tot een periode van de productie van de kunstenaar gericht op zintuiglijk onderzoek rond de zintuigen van de kijker (tast, zicht, gehoor, reuk) en bestaat uit een labyrintische omgeving die is samengesteld uit verschillende elementen die verwijzen naar de problematisering van tropische ideeën en de Braziliaanse cultuur, waaronder zand, planten, gedichten en ander werk van de kunstenaar. Tropicalismo was een culturele en artistieke beweging die zich eind jaren zestig in de muziek verspreidde, met zangers en componisten als Gilberto Gil (1960), Tom Zé (1942) en Caetano Veloso (1937); in het theater, met toneelschrijvers als José Celso Martinez Corrêa (1942); in de bioscoop, met filmmakers als Glauber Rocha (1937-1939); en ook in poëzie.
V
Vanguard (artistieke voorhoede / Europese voorhoede)
Letterlijk verwijst avant-garde (afkomstig van de Franse avant-garde, "geavanceerde garde") naar het militaire bataljon dat tijdens een veldslag aan het hoofd van de aanvallende troepen wordt geplaatst. Hieruit wordt afgeleid dat avant-garde datgene is wat “vooruitgaat”. Op het gebied van kunst verwijst de term 'artistieke voorhoede' naar die artistieke en culturele bewegingen en concepten die radicale veranderingen voorstellen ten opzichte van de klassieke artistieke voorschriften verbonden aan de academies voor schone kunsten en hun vormen van representatie in de kunst. De voorhoede wijzen op nieuwe opvattingen over de wereld en nieuwe artistieke codes, zoals de Europese voorhoede van het begin van de 1960e eeuw (kubisme, dadaïsme, expressionisme, enz.) en de voorhoede van de jaren zestig en zeventig.
Gezocht
Spiraalvorm afgeleid van elementen uit de natuur, zoals schelpen, vaak gebruikt als ornament.
