Atividaden: Cine Praça – Pina Praça Festival: Latinitudes

Cine Praça is een openluchtvideovertoningsprogramma, onderdeel van de activiteiten van Pina Praça-festival: Latijnse accenten.

Het videoprogramma biedt een duik in de culturele en politieke dynamiek die wordt geconstrueerd en opnieuw uitgevonden van de stromen, migraties en overschrijdingen van grenzen – fysiek of symbolisch – van buiten naar binnen, of de tegengestelde beweging.

Programação

Zaterdag 26 juli, 15 uur | MIGRATIE, RANDEN, DOORVOER EN VERHALEN

• Terugkeer: Avuelos y nietos del Bom Retiro, 2025​ | La Libertat (Brazilië)

Vanuit een intiem perspectief presenteert deze minidocumentaire de emotionele en historische herinneringen van Boliviaanse migranten die hun leven in de wijk Bom Retiro opbouwden en herbouwden. Het verhaal ontvouwt zich via het lied "De Regreso" (Matilde Cazasola), foto's en culturele uitingen van de Boliviaanse gemeenschap in de wijk, en biedt een nieuwe beeldtaal die de stigma's die met deze gemeenschap gepaard gaan, overstijgt.

• WAT XIMTALI, 2017​ | Manuel Chavajay (Guatemala)

Vissers op het Meer van Atitlán in Guatemala vormen een aaneengesloten kring. De verwachting is dat ze zich coördineren om naar de oever te roeien, maar de actie onthult een metafoor voor ons gedrag: gewend om bevelen op te volgen, ongeacht of deze bevelen tot problemen kunnen leiden. Op grotere schaal strekt de metafoor zich uit tot onze eigen politieke en onderwijssystemen, een massa die aaneengesloten is zonder vooruit te komen.

• Naar reïncarneren als een palm Boom, 2019​ | Jessica Sofia Mitrani (Colombia)

In een audiovisuele collage die filmfragmenten, video's, afbeeldingen, muziek en teksten met elkaar verweeft, leidt de kunstenaar een zintuiglijke reis tussen persoonlijke herinneringen en collectieve geschiedenissen. Geïnspireerd door haar ervaringen met de psychedelische Iboga-wortels in Gabon, roept de kunstenaar figuren zoals haar vader, Elza Soares, Kodwo Eshun en Octavia Butler op als affectieve en intellectuele iconen. Het werk stelt een groeiend, feministisch, ecologisch en speculatief kosmisch bewustzijn voor dat de veelheid aan perspectieven verkent die haar diasporische en migrantenidentiteit vormgeven.

• Yo también soja humo [Ik ben ook rook] | 2020 | Runo Lagomarsino (Zweden) | 3 min 16 sec | *Werk uit de KADIST-collectie

De video, opgenomen op 16mm-film, bevat één shot van een oude ansichtkaart met daarop het Columbusmonument en de haven van Barcelona, beide verbonden met koloniale geschiedenissen en historische trajecten. Tegen een zee van kunstmatig helder blauw en, op de voorgrond, trams in een ongewoon verzadigde roodtint, trekt een vouw in het ansichtkaartpapier als een schaduw door de lucht, een spottend voorbeeld van Columbus' blijvende zekerheid toen hij dramatisch wees naar de "Nieuwe Wereld", Latijns-Amerika.

• De Dictador [De Dictator] | 1976 | David Lamelas (Argentinië) | 15min 34sec

Het stuk parodieert een fictieve dictator, waarbij Lamelas een kolonel speelt die is geïnspireerd door figuren als Juan Perón (Argentinië), Anastasio Somoza (Nicaragua) en Rafael Trujillo (Dominicaanse Republiek). Gevlucht uit de denkbeeldige "bananenrepubliek" Santa Ana, geeft hij een interview aan het fictieve programma Newsmakers. Met scherpe humor onthult het stuk de egocultus van politici en hun arrogante en theatrale cynisme voor de camera's, terwijl het ook kritiek levert op de medeplichtigheid van de media in de jaren tachtig, die militaire dictaturen in Latijns-Amerika normaliseerden.

• 4.000 schoten, 2018​ | Jonathas de Andrade (Brazilië)​ | KADIST Organisatie

In 4000 Shots filmt Jonathas de Andrade willekeurig ongeveer 4000 gezichten van vreemden op straat in Buenos Aires met een rol zwart-wit Super 8-film. Elk gezicht beslaat één frame en vormt zo een reeks korrelige, monochrome beelden die de visuele stijl van de jaren 1960 en 1970 oproepen. De antieke esthetiek creëert ambiguïteit tussen fictie en archief, wat het gevoel versterkt dat deze beelden gebruikt zouden kunnen zijn als surveillance-instrumenten tijdens Latijns-Amerikaanse dictaturen. De titel van het werk benadrukt deze interpretatie en suggereert een verband tussen visuele registratie en staatsgeweld.

• Retour a geluid, 1972​ | 2004 | Allora & Calzadilla (VS / Cuba) | 5 minuten 42 minuten| KADIST Organisatie

Van 1940 tot halverwege de jaren 2000 werd Vieques, een eiland in Puerto Rico, gebruikt als militair testterrein door de Amerikaanse marine en de NAVO. Na lokale protesten en internationale steun begon de demilitarisering van het gebied in 2002. Het kunstenaarsduo Allora & Calzadilla steunde de zaak en creëerde werken over deze geschiedenis, waarbij ze zich voornamelijk richten op de connectie tussen geluid en militarisme. In het werk reist Homar, een activist en motorrijder, door het eiland en transformeert de uitlaat van zijn motor tot een muziekinstrument, wat symbool staat voor het herstel van het gebied na decennia van sonisch geweld.

• ​El Gran terugkeer, 2019​ | Regina José Galindo (Guatemala) | 13 minuten​

Het werk herinnert aan de gewelddadige militaire dictatuur van Guatemala en waarschuwt voor de opkomst van gewapende conflicten en de wereldwijde teloorgang van democratie. De video, met een in het zwart geklede fanfare, toont een grote fanfare die langzaam achteruit beweegt als in een begrafenisstoet, waarmee de traditionele militaire context wordt omgedraaid en de terugkeer van militarisering en nationalisme wordt aangekondigd. Met de stille mars nodigt de voorstelling het publiek uit om na te denken over het recente verleden en de gevaren van het heden, met politieke en sociale tegenslagen.

• Tapitapultas (2012) | 2012 | Donna Conlon en Jonathan Harker (VS/Ecuador) | 3 min 40 sec| KADIST Organisatie

Kunstenaarsduo Donna Conlon en Jonathan Harker bespreken massaconsumptie en vervuiling aan de hand van een spel dat ze zelf hebben bedacht. Door wegwerplepels als katapulten te gebruiken om duizenden plastic flessendoppen in een gat in een betonnen platform te lanceren – voorheen een Amerikaanse militaire installatie aan het Panamakanaal – stelt het duo vragen over het afval en synthetisch afval dat zich ophoopt in het natuurlijke landschap, dat nu dient als uitkijkpunt voor een beschermd gebied.

• ​De Bamba's, 2019​ | Elena Tejada-Herrera (Peru) | 5 min 52 sec |KADIST Organisatie

Las Bambas combineert twee dronevideo's: de ene toont moeders en dochters in felgekleurde outfits die liefdevolle gebaren uitwisselen; de andere toont een brandend bos. Terwijl scènes van zorg zich ontvouwen, vertelt een meisjesstem over de gevolgen van een mijn – zoals uitbuiting, dwangarbeid en militarisering. De kunstenaar benadrukt de digitale manipulatie met verzadigde kleuren en vage randen, wat een giftige sfeer creëert. Geleidelijk aan ontvouwen de jurken zich als metaforen voor vervuiling door heavy metal, terwijl moeder en dochter elkaar reinigen.

• The Ghost of Moderniteit (Percolaat), 2017 | Miguel Angel Rios (Mexico) | 5 min 02 sec | KADIST Organisatie

Met behulp van special effects en gefragmenteerde beelden roept Ríos een scenario op van verval, erosie en culturele transformatie, en reflecteert daarmee op de ruïnes van het moderniseringsproces in Latijns-Amerika. Met de term 'uitgeloogd' roept hij het idee op van iets dat is uitgeput, en de erosie van de beloften van moderne vooruitgang weerspiegelt. De combinatie van corrupte politiek en modernistische nalatenschap creëert een intense visuele kritiek, gekenmerkt door dichte texturen en etherische figuren, die de vraag stelt hoe modernistische waarden werden gecorrumpeerd of verwaterd, met sporen die nog steeds van invloed zijn op het heden.

• ​Illusie of Matr, 2015 | Naufuz Figueroa (Guatemala) | 4 min 48 sec | KADIST Organisatie

Het werk creëert een droomachtige staat door een compositie van motieven, ontleend aan jeugdherinneringen, nagebouwd als grote polystyreen achtergronden en verwerkt in een kleurrijke enscenering van gele en oranje tinten. Gedurende de vijf minuten durende performance worden de rekwisieten en decors geactiveerd en afgebroken door kinderen onder leiding van de kunstenaar. Het werk was het eerste in een lopende opdracht van het Corpus performancenetwerk, waarin de kunstenaar probeert zijn interesse in de Guatemalteekse Burgeroorlog (1960-96) te uiten. Het werk werd gemaakt in opdracht van de Live Series van Tate Modern en het Corpus Network.

• ¿CHUMAL ELKANIENGEAL? (Aan kiezen redden?)​ | 2023 | Seba Calfuqueo (Chili) |11 min 36sec | Videobrasil-collectie

Het werk beweegt zich door verschillende visuele en narratieve registers die uitnodigen tot kritische reflectie op de geschiedenis van het verzamelen en de relatie ervan met de Mapuche-wereld, waarbij blauw symbool staat voor de heilige kleur van deze etnische groep. In samenwerking met het Chileense Museum voor Precolumbiaanse Kunst eigent de kunstenaar zich de collecties toe van volkeren zoals de Kolong, Kütru Metawe, Trarüwe, Tüpu en Pifüllka. Door middel van advertenties, tweetalige lettertypen, foto's afgewisseld met hun mogelijke gebruik/onbruik, en onderzoek naar Mapuche-collecties in internationale musea, nodigt de kunstenaar ons uit om de objecten op een andere manier te verkennen en te observeren, en zich te verdiepen in de verhalen die deze stukken ons vertellen als objecten die onderwerp worden.

• In het begin was het allemaal Cumbia | 2022 | Colectivo Muchajagua: Carlos Marilyn Monroy, Maria Cecilia Reyes, Marlon Peroza (Gaiteros de Pueblo Santo) (Colombia) | Schloss Solitude-ondersteuning, Stuttgart

De video onderzoekt cumbia als culturele manifestatie en symbool van Colombia. Door middel van een performance van de kunstenaar en het collectief onderzoekt het werk hoe dit officiële verhaal de Afro-inheemse wortels van het ritme uitwist, koloniale structuren versterkt en de rituele en kosmologische dimensie ervan vermindert. Door originele muziek, beweging en kritische reflectie te combineren, onthult het werk de voorouderlijke rijkdom van cumbia en hekelt het de politieke en sociale impact van de mythe van rassenvermenging op de nationale identiteit.

• Radiola de Promessa (PREMIÉRE)​ | 2025 | Gê Viana (Brazilië)| 12 min 54 sec | *Werk in opdracht van KADIST en Pinacoteca.

De video viert Maranhão's rijke culturele erfgoed en de praktijken van verzet en herinnering, en verkent de kruising tussen spiritueel geloof en reggaemuziek. Het laat zien hoe deze culturele krachten met elkaar verweven zijn, weerstand bieden en in de loop der tijd transformeren. Als eerbetoon aan de gemeenschappen die door middel van muziek en devotie de vlam van hun voorouders en de continuïteit van hun overtuigingen levend houden, reflecteert het werk op het heden en de toekomst van deze tradities. Door muziek, geschiedenis en spiritualiteit te combineren, wil Radiola de Promessa een interculturele dialoog openen en de vele manieren belichten waarop vieringen en tradities gedeeld, bewaard en getransformeerd kunnen worden voor toekomstige generaties.

Zondag 27 juli, 15 uur | ZELFUITVINDING, ERBIJ KOMEN, VIEREN EN GEHEUGEN

• Gebed om de dood te behoeden ​ | 2024 | Elyla (Nicaragua) | 12 min 4 sec

De Nicaraguaanse kunstenares Elyla presenteert een queer performance gebaseerd op haar interesse in hanengevechten, waarbij ze geweld transformeert in genezing door middel van maskers en rook. Geïnspireerd door traditionele Nicaraguaanse dansen en ceremoniële kostuums, confronteert ze de koloniale erfenis en de imposante mannelijkheid van deze praktijk, doordrongen van scherpe sporen en intense sigaren. Gevoelig deze stereotypen tegensprekend, resulteert dit in een vredig ritueel, een feestelijk en zuiverend gebed dat het leven viert en tegelijkertijd de dood aanspreekt.

• Nieuwe Drakenstad, 2008​ | Sergio De La Torre (Mexico) | 12 min. 36 sec

"Nuevo Dragon City" is een reconstructie van een historische gebeurtenis uit 1927, waarbij zes Chinezen gevangen zaten of zich vrijwillig verstopten in een gebouw in Noord-Mexico. Aan de hand van dit onopgeloste mysterie onderzoekt Sergio De La Torre in zijn video de historische en voortdurende spanningen tussen Chinezen en Mexicanen. In die zin verbeeldt de video een symbolische daad van zelfopsluiting, waarbij zes niet-professionele acteurs van Chinese afkomst zich stilletjes opsluiten in een leegstaand winkelpand in Tijuana. Door zich af te sluiten van de buitenwereld, vormen hun omgeving en acties een krachtig commentaar op de sociale realiteit van immigranten.

• Zonder titel, 1977 | Sônia Andrade (Brazilië) | 3 minuten

• Mijn gezicht, mijn tong, mijn buik 2022 | Lenora de Barros (Brazilië) | 7min 36sec

Het gezicht. De tong. De buik. is een video van Lenora de Barros die haar onderzoek naar taal, lichaam en identiteit verdiept. Het werk, dat uit drie delen bestaat, combineert video, sculptuur en performance, met klei als centraal element van symbolische en sensorische expressie. In intense en repetitieve gebaren boetseert de kunstenaar klei tot vormen die fragmenten van het lichaam oproepen – een tong die uit de mond komt, mompelende gezichten, een ademende baarmoeder. Lenora's lichaam wordt een poëtisch voertuig dat materie in woorden en woorden in materie omzet. Tussen close-ups, geluiden en minimale maar intense bewegingen creëert de video een ruimte waar vlees en taal samensmelten, en waar het woord belichaamd wordt.

• Samba, 2014​ | 2014 | Chameckilerner (Brazilië) | 3min 4sec

Chamecki's Samba #2 (Rosane Chamecki en Andrea Lerner) deconstrueert samba door één persoon te filmen die in extreme slow motion danst. De sterke focus op de heupen, geïnspireerd door televisiebeelden uit de jaren 1970, roept herinneringen op aan chacretes en Braziliaanse popcultuur. Door de beweging te vertragen, onthult het werk de intense en viscerale lichamelijkheid van samba, waardoor het lichaam transformeert in een pulserend landschap. Het danscliché wordt ondermijnd en de rauwe, sculpturale energie ervan blootgelegd.

• PROMO STRICKE A POSE LATIJNS-AMERIKA OFFICIEEL | 2021 | Carlos Marilyn Monroy (Colombia) | 1 min

Als onderdeel van een maandlange serie werken die hij op zijn YouTube-kanaal publiceert, genaamd #1MONTHROY promovideo's: Experimental Performance Art Service Month, probeert de kunstenaar ironisch genoeg poses aan te nemen van politieke iconen, beroemdheden en Latijns-Amerikaanse stereotypen.

• Wat denk je dat mensen denken dat Brazilië is? | 1990 | Sandra Kogut (Brazilië) | 5 min. 30 sec

Kleurrijke elektronische teksten overlappen stereotiepe beelden van Brazilië met getuigenissen van Brazilianen en buitenlandse toeristen die antwoord geven op de vraag in de titel van het werk: "Wat denk je dat mensen denken dat Brazilië is?". Met behulp van clichés associëren ze het land met seks, mooie vrouwen, corruptie, armoede, carnaval, overbevolking, voetbal, apen en bananen. Met een hectische en ritmische montage onderzoekt en satiriseert het werk de beelden en uitlatingen over Brazilië die in de massamedia circuleren en de invloed ervan op Brazilianen en buitenlanders.

• PROMO DANSEN VOOR EEN DROOM #2 OFFICIEEL | 2021 | Carlos Marilyn Monroy (Colombia) | 1 min

Ook onderdeel van dezelfde serie #1MONTHROY: Experimental Performance Art Service Month, Dancing for a dream flirt met de popesthetiek van Latijns-Amerikaanse ritmes, uitgevoerd door de persona Carlos “Marilyn” Monroy.

• EEN SCHADE VAN DE LIEFDE | 2008 | Juan Pablo Echeverri (Colombia) | 4 min 8 sec

A DAMN OF LOVE is een videowerk van de Colombiaanse kunstenaar Juan Pablo Echeverri (1978-2022), bekend om zijn visuele verkenningen van identiteit, gender en popcultuur. Het werk, gemaakt tijdens zijn verblijf in São Paulo, maakt deel uit van een reeks video's die de kunstenaar tijdens zijn reizen produceerde, waarin hij regelmatig korte performances uitvoerde, vaak opgenomen en gemonteerd op één dag. Deze video's fungeren als audiovisuele ansichtkaarten, waarin Echeverri elementen uit de lokale cultuur en populaire muziek gebruikt om verhalen te creëren die conventies en stereotypen uitdagen.

• Ja? Meneer | 2016 | Abigail Reyes (El Salvador) | 4 min 34sec

Het werk behandelt de typische en stereotiepe representatie van vrouwen in de Latijns-Amerikaanse kantoorcultuur. Door een koor van onderdanige beelden te creëren van vrouwen die een man buiten beeld met "sí señor" beantwoorden, weegt het cumulatieve effect van deze naast elkaar geplaatste scènes zwaar, terwijl de film heen en weer beweegt tussen humor en collectief ongemak. Om het werk compleet te maken, keek de kunstenaar talloze uren naar telenovelas, waarvan de impact op het collectieve onderbewustzijn in haar film wordt verkend.

• Wat wil je dat ik doe? / WAT WIL JE DAT IK DOE? OFFICIEEL | 2021 | Carlos Marilyn Monroy (Colombia) | 1 min

"What do you want me to do?" is een pilslikkende video die ironisch de relatie tussen artiesten en hun publiek in beeld brengt. Carlos Marilyn Monroy parodieert de artiest als beroemdheid en entertainment en problematiseert zijn beroep en de problemen die het immigrantenbestaan in Brazilië met zich meebrengt.

• Kus mezelf + Whitter | 2008 | Guadalupe Rosales (VS) | 5 min

Het werk van Guadalupe Rosales met Wereldmap Punten het is a krachtige daad van cultureel behoud en herinnering gemeenschap. Via dit digitale archief en zijn bredere artistieke praktijk, Rosales-documenten en viert jeugdcultuur Latinx in Los Angeles in de Jaren negentig en tweeduizend – vooral de scène van undergroundfeesten gevormd door jonge Chicanos en chicanes. Wereldmap Punten brengt foto's, brochures en persoonlijke verhalen, het redden van een visuele geschiedenis vaak genegeerd of verkeerd voorgesteld. waarde hechten aan geleefde ervaringen en collectieve herinneringen, Rosales daagt stereotypen uit en benadrukt de vitaliteit, weerstand en complexiteit van Latijns-Amerikaanse gemeenschappenAmerikanen uit Los Angeles. Hun werk transformeert sociale netwerken en archiefpraktijken in tools van empowerment, zichtbaarheid en erbij horen.

• Allegro Ma Non Troppo | 2014 | Everlane Moraes (Brazilië) | 6 minuten

Een onderzoek naar ijdelheid en zelfrepresentatie die deel uitmaakt van de Cubaanse jongeren in de stad Havana. 

• Interview met Lelia González | 1988 | Milton Alencar Júnior (Brazilië) | 5 min 45 sec

De video is een fragment uit een interview met antropoloog, schrijver, professor en activiste van de Zwarte Beweging Lélia Gonzalez door journalist Antônio Carlos Lobo, uitgevoerd in het kader van het project "Braziliaans Profiel van het Braziliaanse Gedachtegoed" aan de Staatsuniversiteit van Rio de Janeiro (UERJ). Lélia Gonzalez wordt beschouwd als een van de belangrijkste figuren binnen de Zwarte Beweging in Brazilië en bespreekt het fenomeen 'wit worden', de structurele gevolgen van het kolonialisme en het impliciete racisme in de taalkundige en culturele structuren van Latijns-Amerika.

• Een man die wandelt | 2011-2014 | Enrique Ramirez (Chili) | 21 min 35 sec

Gefilmd in Uyuniin Bolivia portretteert de film de grootste zoutwoestijn ter wereld, gelegen in een bergachtig gebied op meer dan 3.600 meter hoogte boven zeeniveau. Het werk van Ramírez is nauw verbonden met het verlies van identiteit regionaal, en het anachronistische kostuum van zijn 'sjamaan' van de moderne tijd” in de filmzoektocht de historische en culturele verschillen tussen de tribale tradities van een tijd en plaats specifiek en buitensporig homogeen heden gebracht door het geavanceerde kapitalisme. ceremonieel masker, feestelijk en tegelijkertijd bedreigend, functioneert als een reliek van koloniale weerstand: gemaakt door inheemse mijnwerkers van steenkool om de Spaanse indringers af te weren, de masker signaleert een behoefte — beide verleden en heden — van het bewaren van rituelen doorgegeven door toekomstige generaties en door culturele genealogieën.

• Radiola de Promessa | 2025 | Gê Viana (Brazilië)| 12 min 54 sec

De video viert Maranhão's rijke culturele erfgoed en de praktijken van verzet en herinnering, en verkent de kruising tussen spiritueel geloof en reggaemuziek. Het laat zien hoe deze culturele krachten met elkaar verweven zijn, weerstand bieden en in de loop der tijd transformeren. Als eerbetoon aan de gemeenschappen die door middel van muziek en devotie de vlam van hun voorouders en de continuïteit van hun overtuigingen levend houden, reflecteert het werk op het heden en de toekomst van deze tradities. Door muziek, geschiedenis en spiritualiteit te combineren, wil Radiola de Promessa een interculturele dialoog openen en de vele manieren belichten waarop vieringen en tradities gedeeld, bewaard en getransformeerd kunnen worden voor toekomstige generaties.

Over het Pina Praça-festival: Latijnse accenten

Het voorstel voor de tweede editie van het festival is een reflectie op wat gemeenschappelijk is en wat uniek is in de culturele uitingen en identiteiten van dit uitgestrekte gebied.

Op basis van twee curatoriële assen die de twee dagen van het festival organiseren, is Pina's curatorschap nodigt het publiek uit om zich te verdiepen in de culturele en politieke dynamiek die de transits en verplaatsingen van Latijns-Amerika doordringt: 

1. Migratie, grenzen, transits en verhalen, die een poëtische en politieke lezing biedt van de bewegingen die Latijns-Amerikaanse volkeren vormen – of het nu gaat om gedwongen verplaatsing, vrijwillige oversteek of de symbolische verstrengeling van culturen en talen. De werken spannen fysieke en subjectieve grenzen op en onthullen meervoudige identiteiten die zich voortdurend heruitvinden. 
2. Zelfuitvinding, erbij horen, vieren en herinnering, die lichamen belicht als levende territoria waar voorouders, genegenheden en overlevingsstrategieën zijn vastgelegd. Door middel van kunst ontstaan ​​collectieve praktijken van bevestiging en betovering, waardoor herinnering wordt getransformeerd tot een politiek instrument en viering tot een gebaar van verzet en de creatie van gemeenschappelijke werelden.

Meer dan een evenement, de Pina Praça Festival 2025, Latinitudes,  is een uitnodiging tot coëxistentie, tot luisteren en tot het vieren van meervoudigheid. Een ruimte om te erkennen dat de identiteiten die ons vormen – als individu, als collectief, als continent – ​​niet beperkt zijn tot vaste categorieën, maar voortkomen uit transitie, vermenging en gedeelde verbeelding. 

Dienst

Gratis toegang
Datum: Juli 26 en 27
Tijd: 11 - 19 uur (Cine Praça begint om 15 uur)
Lokaal: Pina Eigentijds gebouw
Adres: Avenida Tiradentes, 273, Luz, São Paulo — SP.