Het bezoek wordt bijgewoond door de kunstenaar José Damasceno en de curator José Augusto Ribeiro via Pinacoteca's youtube
6 juli om 07 uur op het YouTube-kanaal van Pinacoteca de São Paulo (https://www.youtube.com/pinacotecadesaopaulo)
De Pinacoteca de São Paulo, museum van het Secretariaat van Cultuur en Creatieve Economie van de staat São Paulo, zendt de rondleiding door de tentoonstelling live uit José Damasceno: perpetuum mobile tentoongesteld in Pinacoteca Estação.
Met de aanwezigheid van kunstenaar José Damasceno en curator José Augusto Ribeiro via het YouTube-kanaal van Pinacoteca, biedt het online bezoek de gelegenheid om de tentoonstelling te bezoeken en meer te weten te komen over de werken die het verhaal vertellen van deze belangrijke Braziliaanse kunstenaar.
De tentoonstelling, samengesteld door José Augusto Ribeiro, is de eerste die een representatief aantal werken uit de carrière van de kunstenaar vanaf het begin tot nu samenbrengt, met stukken gemaakt tussen 1989 en 2021. Damasceno is een van de Braziliaanse kunstenaars met de grootste betrokkenheid bij het internationale circuit van hedendaagse kunst, erkend vanwege de vele talen waarmee het werkt, vanwege de gigantische schaal van de stukken, naast het reflecterende karakter van zijn werken.
De tentoonstelling omvat ongeveer 80 werken, waarvan vijf niet gepubliceerd en 40 voor het eerst gepresenteerd in São Paulo. In de selectie zitten sculpturen, tekeningen, installaties en foto's, die verwijzen naar film, muziek, theater, architectuur en het kunstveld zelf. Een groot deel van deze werken behoort nu tot openbare en particuliere collecties in Brazilië en in het buitenland.
De originaliteit is te danken aan 3 werken met wolborduurwerk (kleine stip, vanaf 2017); van een obsidiaan stenen sculptuur, extreem reflecterend, zeer vergelijkbaar met een zwarte spiegel (Solido, vanaf 2019); het is van netto monitor, werk uit 2021, gemaakt met smeltkrijt.
Damasceno heeft in zijn traject memorabele werken. Voor de tentoonstelling kan de bezoeker werken zien die nog nooit in São Paulo zijn gezien en andere die al jaren niet in de stad zijn tentoongesteld. Het is het geval van Soundtrack (2002), een stuk bestaande uit lange rijen hamers die aan de muur zijn genageld en het ontwerp van een bergketen vormen. Dit werk was in 2002 te zien op de Bienal de São Paulo en nu, 20 jaar later, zal het publiek het weer kunnen waarderen.
Een ander bekend werk van Damasceno is Snooker (2001), nu voor het eerst in de stad gepresenteerd en samengesteld uit een pooltafel, waarop klitten van gele wol van 2 strengen worden gemorst, hangend aan een paar lampen die aan het plafond van de kamer zijn bevestigd. Première ook in São Paulo Methode voor starten en schakelen (1992/1993), geproduceerd door uitsnijdingen van een tapijt, geïnstalleerd op de vloer van een hele kamer die voor het werk is gebouwd.
In aanvulling op Snooker, worden andere door de curator geselecteerde stukken geproduceerd uit een grote hoeveelheid van een bepaald materiaal. Net zo monitor-krijt, bestaande uit ongeveer 75.000 stokjes kleurpotloden, en landschap groeit, bestaande uit sigaretten uit circa 160 pakjes. “De werken hebben een belangrijke fysieke aanwezigheid en worden uitgesproken in de ruimte met kracht, met energie. Ze zijn visueel aantrekkelijk en tegelijkertijd reflecterend, raadselachtig. Ze suggereren meerdere en ongerijmde betekenissen en mobiliseren vermogens die verschillen van de perceptie van de waarnemer”, benadrukt José Augusto Ribeiro, curator van de tentoonstelling.
Ribeiro wijst ook op een ander kenmerk van de kunstenaar dat de naam van de tentoonstelling heeft beïnvloed. “De werken van Damasceno lijken te vibreren, impliceren bewegingen die voortplanting, verplaatsing en metamorfose zijn, hoewel ze altijd statisch zijn. Dus zelfs als ze stilstaan, zijn ze in actie. De titel, José Damasceno: perpetuum mobile, verwijst hiernaar. Het idee van een autonoom functionerende molen, zonder de noodzaak van een externe factor, en eeuwigdurend, is een utopie die minstens al sinds de Renaissance bestaat en die, zo werd later ontdekt, indruist tegen de wetten van de thermodynamica, geformaliseerd in de XNUMXe eeuw. Wat interessant is om uit dit idee vast te houden, is het bestaan ervan als een idee, als een gedachte - als een project voor een machine met constante, maar onmogelijke activiteit, die helpt na te denken over wat er in Damasceno's werken gebeurt", vult hij aan.
TEKENINGEN EN FOTO'S
Naast installaties en sculpturen, José Damasceno: perpetuum mobile brengt een ander belangrijk aspect van zijn productie met zich mee, namelijk de tekeningen. De tentoonstelling brengt 26 tekeningen samen (afwisselend of combinerend verschillende technieken, zoals Oost-Indische inkt, grafiet, decals) en 2 zeefdrukveelluiken (met elk 12 afbeeldingen) gemaakt van tekeningen. De tentoonstelling onderzoekt ook de relatie tussen tekening en beeldhouwkunst in Damasceno's werk - tussen tweedimensionale representatie en de projectie van objecten in een driedimensionale ruimte.
Vaak tekent de kunstenaar zelfs objecten op de muren van de tentoonstellingsruimte, zoals bijvoorbeeld hamers en sigaretten. Een ander werk gevormd uit de grafische taal is de postzegelversie van Grafiek (2000-2021), waarin de woorden "gisteren, vandaag en morgen" herhaaldelijk in lijnen op de muur zijn geëtst, als de takken van een groente, die het tijdsverloop schudden.
Fotografie is een techniek die recentelijk is opgenomen in de productie van de kunstenaar. Op de tentoonstelling zijn drie van deze werken te zien, uit 2005 en 2006. De beelden construeren scènes en situaties die tegelijkertijd mysterieus en komisch zijn. “Damasceno wordt vaak geassocieerd met surrealisme, met de weergave van het fantastische, maar wat er met zijn werk gebeurt, is een intensivering van de werkelijkheid, niet alleen gerelateerd aan de absurditeit die de werkelijkheid vormt, maar ook aan een soort uitbreiding of verergering van de dingen. de wereld”, legt José Augusto Ribeiro uit. Naast deze foto's bevat de show een reeks grafische ingrepen van Damasceno op foto's die in de jaren vijftig in een Frans decoratiemagazine zijn gepubliceerd.
De tentoonstelling loopt tot augustus dit jaar in Pina Estação. Hoewel de toegang gratis is, moet u uw ticket online reserveren. www.pinacoteca.org.br. De blootstelling José Damasceno: eeuwige motorfiets wordt gesponsord door Itau Unibanco.
Catalogus
Voor deze tentoonstelling is een catalogus gemaakt met op de pagina's een visueel essay dat speciaal voor de publicatie is bedacht door José Damasceno, bestaande uit tekeningen, foto's en zelfs een officiële postzegel ontworpen door de kunstenaar. Het boek is tweetalig (Portugees en Engels) en bevat twee niet-gepubliceerde teksten: een van de curator van de tentoonstelling, José Augusto Ribeiro, en een andere van de beroemde Noord-Amerikaanse kunsthistoricus Lynn Zelevansky over de tekeningen van de kunstenaar en hoe deze zich verhouden tot zijn andere talen, zoals installaties. en sculpturen. Naast het beeldessay en de teksten bevat het boek ook fotografische reproducties van alle in de tentoonstelling gepresenteerde werken.
Service:
José Damasceno: perpetuum mobile
Verantwoordelijk curator: José Augusto Ribeiro
periode: 24.04.21 tot 30.08.21
pina-station – 2e verdieping Largo General Osório, 66 – Santa Ifigênia Van woensdag tot maandag, van 11u tot 17u
Gratis tickets, met exclusieve reservering op www.pinacoteca.org.br
Bezoekers: het publiek wordt getemperatuurd en iedereen met een temperatuur boven de 37,2° en/of griep-/verkoudheidsverschijnselen moet medische hulp zoeken en heeft geen toegang tot het museum. Het gebruik van een masker is verplicht in alle ruimtes en gedurende het hele bezoek. U mag uw masker op geen enkel moment afzetten, zoals voor foto's / selfies. De ruimtes krijgen gelalcohol voor handhygiëne, naast nieuwe bewegwijzering die de circulatierichting en de minimale afstand van 1,5 m tussen mensen zal aangeven.
Meer informatie:
JOSÉ DAMASCENO
José Damasceno Albues Júnior werd geboren in Rio de Janeiro in 1968. De kunstenaar studeerde architectuur, maar voltooide de opleiding niet. In de jaren negentig richtte hij zich op de beeldende kunst. In Brazilië begon hij zijn werken vanaf 90 regelmatig te exposeren en in het buitenland in 1993. Hij nam deel aan vijf kunstbiënnales, de Biënnale van Venetië, Italië (1995); Sydney Biënnale, Australië (2007); L'Esperienza dell'Arte op de Biënnale van Venetië, Italië (2006); Mercosul Biënnale, Porto Alegre (2005); en de 2003e Biënnale van São Paulo, São Paulo (25). In Brazilië hield hij individuele tentoonstellingen in belangrijke culturele locaties zoals het Museum of Modern Art in Rio de Janeiro (2002); Santander Cultureel, Porto Alegre (2019). In het buitenland zijn zijn werken al tentoongesteld in het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spanje (2015) en in de Holborn Library, Londen, Verenigd Koninkrijk. Zijn werken maken deel uit van de collectie van grote culturele instellingen, zoals het Museum of Modern Art, New York; Barcelona Museum voor Hedendaagse Kunst, Barcelona; Inhotim Instituut; en het Museum voor Moderne Kunst van São Paulo, São Paulo.