cursussen: Een museum uit vele - perspectieven op de tentoonstelling van de Pinacoteca-collectie

Klasse 1 – Pinacoteca: Collectie – benadering als vraagstrategie; met Yuri Quevedo – 29/09/2022, 19 uur

De klas doorloopt de langlopende tentoonstelling Pinacoteca: Acervo, ingehuldigd in 2020, gebaseerd op het curatoriële principe: de onderlinge aanpassing van werken met verschillende technieken, thema's, voorstellen en tijden. De eerste doelstelling is om enkele van de vragen die door deze nabijheid worden opgeworpen, te beschouwen en, aan de hand van de werken, de plaats weer te geven die het populaire in de collectie inneemt, waarbij de term wordt begrepen volgens enkele van de betekenissen die het in de XNUMXe eeuw had. Het tweede doel is om het curatorschapsproces te presenteren dat accumulatie en vergelijking als bemiddelingsstrategieën heeft, en probeert voor te stellen dat werken die uit verschillende matrices zijn voortgekomen onderling vragen kunnen oproepen.

Les 2 – Hoeveel periferieën passen er in het midden? Carnaval en Madureira in “Carnaval in Madureira”, door Tarsila do Amaral; met Renato Menezes – 06/10/2022, 19u

Het doel van de klas is om het schilderij "Carnaval in Madureira" in twijfel te trekken, niet vanuit het perspectief van de auteur, Tarsila do Amaral, die het in 1924 maakte, maar vanuit het oogpunt van de geografische ruimte die wordt weergegeven: de buurt van Madureira, bekend onder de bijnaam "voorstadshoofdstad". Over het werk, dat de ontmoeting van Tarsila do Amaral thematiseert met de muziektent in de vorm van de Eiffeltoren in het “hart van de noordelijke zone van Rio de Janeiro”, zweeft de sfeer die aanleiding gaf tot de hedendaagse sambascholen die werden georganiseerd in de buurt, rond emblematische figuren als Heitor dos Prazeres en Paulo da Portela. Deze relaties zullen dienen als een startpunt om de binomials centrum/periferie en lokaal/globaal op spanning te brengen, na te denken over de uitvinding van populaire cultuur door folkloristen en populaire stedelijke manifestaties naar voren te brengen die ontsnapten aan modernistische verhalen. Deze route, aangedreven door het werk van Tarsila, wordt doorkruist door verschillende werken uit de Pinacoteca de São Paulo-collectie.

Klasse 3 – Aarde, vuur en hout: sporen van materiële verbeelding bij José Bezerra, Chico Tabibuia en José Antonio da Silva; met Pollyana Quintella – 13-10-2022, 19 uur

De klas behandelt het werk van drie populaire kunstenaars uit verschillende Braziliaanse staten, gebaseerd op de relaties die zij leggen tussen materialiteit en verbeelding. José Bezerra staat bekend om het bouwen van een sculpturaal werk dat de spanning in stand houdt tussen de identiteit van plantaardig materiaal (de kunstenaar gebruikt umburana-stammen die in de omgeving zijn geoogst) en de menselijke gebaren die ernaar streven het te conformeren, waardoor een relatie tussen mens en natuur wordt onthuld. gewelddadig en verzoenend. Chico Tabibuia, ook toegewijd aan de roepingen van hout, produceerde een repertoire van exus en sacis dat de rol had om de spiritualiteit van deze personages in hun eigen vorm te "vangen". Beiden, tussen gladheid en ruwheid, religiositeit en bestiaria, wijdden zich aan het naar voren brengen van figuren die, in hun opvattingen, al in de stammen waren geïnsinueerd, en vormden een lexicon met een sterke fantasierijke aantrekkingskracht. Ten slotte was het schilderij van José Antonio da Silva getuige van de implantatie van landbouw in de noordwestelijke regio van de staat São Paulo, de transformatie van het bos in gewassen en de omvorming van een agrarisch land in een stedelijk land, waarbij de kwesties van materialiteit werden omschreven. in een discussie een bredere kijk op territorium, landschap en extractivisme. Onze rol zal zijn om ze dichter bij elkaar te brengen en op afstand te houden, op basis van de analyse van een reeks werken die behoren tot de Pinacoteca de São Paulo-collectie, in dialoog met andere collecties.