Opleiding: Het lichaam in het zonnetje: werk, carnaval en kunst

30 en 31 maart, en 6 en 7 april (Maandag en dinsdag)

Van 19 uur tot 21 uur

BRL 80,00* (5x)

*Waarde die verwijst naar het hele getal (R $ 400,00)

Sok: R$ 200,00 (halve prijs voor studenten, docenten en 60-plussers)
Vrienden en donateurs van Pina: R $ 260,00

Via de partnerwebsite Inti tot en met 22 maart.

Les 1 — 'Prachtig is Recife in vuur en vlam': Frevo, politieke organisatie en de wereld van werk | met Luiz Vinícius Maciel | 30 maart

Deze cursus heeft als doel deelnemers kennis te laten maken met aspecten van de geschiedenis van de voetgangersclubs van Recife rond de eeuwwisseling van de 19e en 20e eeuw, hun verband met de arbeiderswereld in Recife en hun bijdrage aan de historische ontwikkeling van Frevo. Voetgangersclubs worden beschouwd als fundamentele entiteiten voor de sociale contacten van diverse stadsarbeiders die zich niet alleen organiseerden in de recreatieve en carnavalssfeer, maar elkaar ook steunden in hun streven naar zichtbaarheid, zelfrespect, invloed en politiek verzet. Daarnaast zal Frevo als hedendaags immaterieel cultureel erfgoed een belangrijk onderdeel van de cursus vormen, besproken vanuit het perspectief van het werk van Luiz Maciel in het museum Paço do Frevo en de beschermingsmaatregelen die de instelling heeft genomen. De historische en politieke fundamenten die het werk van het museum sturen, worden belicht, gebaseerd op de historische processen die dit levende erfgoed hebben gevormd als doelwit van regionale identiteitsprojecten, de uitvinding van tradities, etnisch-raciale conflicten en de manipulatie van de staatsmacht.

Les 2 — Fantasieën en allegorieën: Poëtische verwikkelingen op de samba-lanen | met Leonardo Bora | 31 maart

De Braziliaanse carnavalsontwerper Leonardo Bora onderzoekt allegorie als de centrale taal van de parade en als een artistiek middel dat in staat is verhalen, symboliek en visuele poëzie te vertalen naar de monumentale schaal van de boulevard. Gebaseerd op zijn ervaring met de sambascholen van Rio de Janeiro, zullen voorbeelden van dit creatieve proces worden gepresenteerd, waaronder thematisch onderzoek, ontwerp, artistieke conceptie en de coördinatie van de teams die het project mogelijk maken. Dit onthult de esthetische, historische en arbeidsdimensies die het werk van carnavalsontwerp kenmerken. We zullen ook bespreken hoe allegorie functioneert als een artistieke en politieke synthese, die herinnering, sociale kritiek en verbeelding articuleert, en hoe carnaval zich profileert als een van de grootste laboratoria voor collectieve kunst in het land.

Les 3 – Enkele Afro-Braziliaanse collectieven en hun (esthetische) invloed | met Tiganá Santana | 6 april

Muzikant, componist, onderzoeker en professor Tiganá Santana bespreekt de relatie tussen "axé-gemeenschappen", afkomst en werk aan de hand van zijn artistieke en academische productie. Deze bijeenkomst heeft als doel reflecties te delen over de esthetische, ethische en epistemologische benaderingen die worden toegepast en voorgesteld door Afro-Braziliaanse collectieven die zich sterk manifesteren tijdens openbare vieringen zoals Carnaval. Het idee is om carnavalsgroepen, zoals Afro blocks en afoxés, te bespreken en deze te relateren aan zwarte organisaties (ook buiten het carnaval) die hun spiritualiteit en esthetiek presenteren, die constitutief zijn voor de complexe Braziliaanse cultuur.

Les 4 – Carnavalsproject | met Renato Menezes en Ana Maria Maia 7 april 

Deze workshop biedt een diepgaande verkenning van de vele dimensies van het werk dat het Carnaval in stand houdt, gebaseerd op het curatoriaal onderzoek van Renato Menezes en Ana Maria Maia in de huidige tentoonstelling. Het festival wordt gezien als een brede productieketen die het hele jaar door technische, artistieke en organisatorische kennis mobiliseert. De workshop onderzoekt de conceptuele kernen van de tentoonstelling – Fantasie, Werk, Macht en Stad – en belicht alles van de kracht van verbeelding en visuele creatie tot de materiële omstandigheden en sociale hiërarchieën die betrokken zijn bij de productie van het festival. Discussies zullen ingaan op de rol van historisch gemarginaliseerde professionals, de dynamiek van de bezetting van de stedelijke ruimte door de parades en de symbolische herconfiguraties van macht die het Carnaval teweegbrengt. Het Carnaval wordt begrepen voorbij het loutere spektakel als een continu veld van creatie, werk en sociale strijd.

De cursus wordt online gegeven via ZOOM. De link om toegang te krijgen tot de online ruimte en andere informatie om de cursus te starten, wordt samen met de registratiebevestigingsmail verzonden.  

De student moet hetzelfde e-mailadres of dezelfde naam gebruiken die is geregistreerd op het moment van aankoop om toegang te krijgen tot de online kamer, anders is het niet mogelijk om te registreren en toegang te krijgen tot het ZOOM-platform en de beschikbare bronnen voor de overdracht van de klas. Eventuele e-mailwijzigingen na aankoop dienen uiterlijk 2 dagen voor aanvang van de cursus aan de cursusorganisatie te worden doorgegeven. 

De cursus is online, wordt aangeboden in een synchroon formaat, dat wil zeggen live. De lessen worden opgenomen en beschikbaar gesteld aan regelmatig ingeschreven studenten na het einde van de cursus en voor een beperkte periode. Het team Pina Cursussen zal de toegangslink van de video's per e-mail en toegangsdeadline delen.  

Aanwezigheidsverklaring:

U ontvangt na afloop van de cursus een deelnamecertificaat. Deelnemers die 75% aanwezigheid hebben tijdens de cursus, dat wil zeggen dat ze ingelogd zijn op het moment dat de cursus wordt uitgezonden. Toegang tot video's van de cursus wordt niet meegerekend bij het tellen van de aanwezigheid. 
 
Inschrijving:

De inschrijving is persoonlijk en niet overdraagbaar. In geval van een gastinschrijving dient de betalende partij de gegevens van de gast bij de inschrijving te vermelden en de cursusorganisatoren hiervan op de hoogte te stellen om mogelijke inschrijvingsfouten of het delen van studiemateriaal te voorkomen. 
 
Gebruik voor halve prijs wordt toegekend aan: studenten, docenten, 60-plussers en medewerkers van culturele instellingen (maximaal 5 medewerkers van dezelfde instelling). 
 
Aanvullend materiaal, zoals een bibliografie van de cursus, PDF's en door de docent aangegeven videolinks, wordt gedeeld via een virtuele map die beheerd wordt door de docent en de cursuscoördinator. Het materiaal is voor een beperkte tijd toegankelijk. 

Annulering:

Annulerings- of overdrachtsverzoeken worden geaccepteerd tot de dag voordat de cursus begint. 
Annulerings- of verplaatsingsverzoeken, verzonden na de start van de cursus, worden niet in behandeling genomen, gezien de noodzaak om activiteiten te organiseren. 
 
Toegankelijkheid:

De cursus biedt mogelijk gebarentaalinterpretatie/vertaling aan. Deze toegankelijkheidsvoorzieningen kunnen per e-mail worden aangevraagd. cursussen@pinacoteca.org.br tot 5 dagen voor aanvang van de cursus. 
Meer informatie per e-mail cursussen@pinacoteca.org.br. 
 

Luiz Vinícius Maciel

Luiz Vinícius Maciel is historicus, promovendus in de geschiedenis aan de UFPE en heeft een master in de geschiedenis behaald aan de UFF. Als carnavalsliefhebber en onderzoeker werkt hij als geheugencoördinator bij het documentatie- en geheugencentrum Paço do Frevo. Zijn onderzoek richt zich op onderwerpen zoals Frevo, de vorming van de Pernambuco-identiteit, regionale identiteitsprojecten, de verwatering van culturele expressie, de carnavalspers en voetgangersclubs. Naast Paço do Frevo maakt hij deel uit van de onderzoeksteams voor de Nationale Inventaris van Culturele Referenties van Pastoril in Pernambuco en het Volkscarnaval van Olinda. In het beheercomité voor de bescherming van Frevo vertegenwoordigt hij het maatschappelijk middenveld in het onderzoekssegment.

Leonardo Bora

Leonardo Bora heeft een doctoraat en een master in literatuurwetenschap behaald aan de Federale Universiteit van Rio de Janeiro (UFRJ). Hij is hoogleraar Grondbeginselen van de Braziliaanse Literaire Cultuur aan de Faculteit der Letteren van de UFRJ, waar hij ook doceert in het masterprogramma Literatuurwetenschap; en hoogleraar in het masterprogramma Kunstgeschiedenis aan de Staatsuniversiteit van Rio de Janeiro (UERJ). In zijn onderzoek bestudeert hij Braziliaanse carnavals vanuit verschillende perspectieven, met een focus op verhaallijnen en de visuele aspecten van de sambascholen in Rio de Janeiro. Als veelzijdig kunstenaar werkt hij als carnavalsontwerper, verantwoordelijk voor de verhaallijnen, kostuums en praalwagens. Samen met Gabriel Haddad is hij momenteel een van de carnavalsontwerpers voor GRES Unidos de Vila Isabel.

Tiganá Santana

Tiganá Santana is componist, zanger, instrumentalist, dichter, muziekproducent, artistiek leider, curator, onderzoeker, professor en vertaler. Deze veelzijdige artiest was de eerste Braziliaanse componist in de geschiedenis van de fonografie die een album uitbracht met liederen in Afrikaanse talen. Hij behaalde een doctoraat in de letterkunde (vertaalwetenschap) aan de Universiteit van São Paulo, waar hij de scriptie "De Afrikaanse kosmologie van de Bantu-Kongo door Bunseki Fu-Kiau: Zwarte vertaling, reflecties en dialogen vanuit Brazilië" presenteerde. Deze scriptie ontving de "Antônio Cândido-prijs" voor beste scriptie van ANPOLL (Nationale Vereniging voor Postdoctorale Studies en Onderzoek in Letterkunde en Taalkunde). Een van zijn meest recente producties is het werk "Forest of Infinities" (2023), in samenwerking met kunstenaar en professor Ayrson Heráclito voor de "35e Biënnale van São Paulo - Choreografieën van het Onmogelijke". Het samenstellen van de tentoonstelling "Afrikaanse talen die Brazilië vormen" in het Museum van de Portugese Taal in São Paulo, en de release van het album "Night Hunt" (2024).

Ana Maria Maia

Ze is curator, onderzoeker op het gebied van hedendaagse kunst en sinds 2022 hoofdcurator van de Pinacoteca de São Paulo. Ze heeft een bachelordiploma in sociale communicatie van de Federale Universiteit van Pernambuco (UFPE), een masterdiploma in beeldende kunst van de Faculdade Santa Marcelina en een doctoraat van de School voor Communicatie en Kunst aan de Universiteit van São Paulo (USP). In haar carrière werkte ze onder andere voor instellingen zoals de 29e Biënnale van São Paulo, het Cultureel Instituut Itaú, het Cultureel Centrum van São Paulo en de Pinacoteca zelf. Haar curatoriële projecten onderzoeken onder andere de rol van jongeren in de kunstwereld, de verspreiding van informatie en tentoonstellingsprocessen, waarbij ze kritisch onderzoek, curatoriële praktijk en institutionele reflectie combineert.

Renato Menezes

Promovendus in de kunst en talen aan het Centrum voor Theorie en Kunstgeschiedenis van de École d'Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS), Parijs, Frankrijk. Hij ontving een CAPES-beurs voor een volledige doctorale studie in het buitenland (2015-2019). Hij behaalde een master in geschiedenis (specialisatie kunstgeschiedenis) aan de Staatsuniversiteit van Campinas, met financiële steun van FAPESP (2015). Hij studeerde af in kunstgeschiedenis aan de UERJ (2013). Hij liep stage bij de curatoriële afdeling van het Getty Research Institute (GRI) in Los Angeles. Hij was medeorganisator van “Antarctic France: Interdisciplinary Essays” (Unicamp Press, 2020) en het dossier “Images of the Earth/Terrestrial Images” (Figura, 2020). Momenteel wijdt hij zich aan de studie van de geschiedenis van de kunstkritiek in de 16e eeuw en de relaties tussen Europa en Latijns-Amerika in de vroegmoderne tijd, naast zijn werkzaamheden op het gebied van curatie en kunstkritiek.