Tentoonstellingen: De vorm van het uiteinde: sculpturen uit de Pinacoteca-collectie

De tentoonstelling vertrekt van de merkwaardige verzameling dodenmaskers – gegoten op de gezichten van schilders zoals Almeida Junior e Pedro Alexandrino — om de manieren te onderzoeken waarop kunstenaars omgaan met tijd en hun ervaring. De tentoonstelling brengt ongeveer 40 sculpturen samen, variërend van de XNUMXe eeuw tot nu, en is een gelegenheid om na te denken over taal, fundamentele werken uit de collectie van Pinacoteca te bekijken en te beoordelen. 

Bij het betreden van de tentoonstellingsruimte stuit het publiek op een middeleeuws beeldhouwwerk uit de 12e eeuw, dat de gekruisigde Christus voorstelt, van een onbekende auteur – naast werken uit de barokperiode in Brazilië. Vervolgens volgen de dodenmaskers, evenals bronzen sculpturen van Brecheret e Liuba Wolf.

Daartoe behoort de poging van kunstenaars uit het begin van de 20e eeuw om zwarte vrouwen en mannen voor te stellen als ‘Braziliaanse types’. Totdat het onderzoek voor deze tentoonstelling begon, had slechts één van deze sculpturen een naam: Maria da Gloria (tussen 1920 en 1988), uit Luiz Morrone. Tijdens onderzoek om de oorsprong van deze titels te analyseren, heeft het team de naam van het model voor een sculptuur gevonden José Cucê, Irina – wat nu onderdeel wordt van de titel van het werk.

HET BEGIN 

‘De vorm van het einde’ is ontstaan ​​uit een blik op de eeuwenoude collectie van Pinacoteca, die meer dan 13 werken telt. Hiervan maken er bijna duizend deel uit van de permanente tentoonstelling, “Pinacoteca: Verzameling”.

Door de collectie te beschouwen als een platform voor nieuw onderzoek en nieuwe aankopen, ontstaat er belangstelling voor de collectie sculpturen die aanwezig zijn in de Pinacoteca, in de zoektocht om te begrijpen hoe deze is gevormd en wat de opvallende kenmerken zijn die in de loop van de tijd zijn ontwikkeld. De curatoren probeerden deze historische trends te begrijpen en organiseerden hun discours op basis van wat terugkeert in de collectie.

WERKT

Eén van de maskers in ‘The Shape of the End’ is dat van de kunstenaar Almeida Junior, een van de belangrijkste namen in de Braziliaanse kunst van de 19e eeuw, wiens werk de basis vormt van de Pinacoteca-collectie.

Dode wortels van de natuur en wijnstokken (2015 – 2013), vanaf Advanio Lessa, geeft een nieuwe betekenis aan dode materie en transformeert deze door middel van kunst in iets levends. Vorm geven aan de verschillende dimensies van tijd, sculpturen zoals Dier – Zonnewijzer (1960), vanaf Lygia Clark, Yuxin (2022), vanaf Kássia Borges, Weer hulpmiddel (2021), vanaf José Adário, en de prestaties passage (1979), vanaf Celeida Tostesstellen voor om het leven en de activiteiten van de kunst op een cyclische manier te begrijpen.

De sculpturen van Marcia Pastore e Hudinilson jr. (jaren tachtig) materialiseren lichaamsleden of kledingstukken in de ruimte, delicate registraties van hun aanwezigheid, die zich niet opdringen als ordenend voor de wereld. Het beroemde werk van Waltercio Caldas, De esthetische emotie (1977), is een sleutel tot het begrijpen van deze aanwezigheid en onze ervaring van kunst: een paar schoenen lijkt op het punt te staan ​​voor de vorm te zweven – een manier om voor iets te staan ​​dat ons beweegt, om onze emotie te begrijpen door middel van dialoog, waarbij we onderzoeken hoe we een relatie met onszelf kunnen aangaan en zo onze toekomst kunnen voorstellen.

Meer informatie

De tentoonstelling is samengesteld door Yuri Quevedo.

Dienst

Datum: van 14 september 2024 tot 9 maart 2025
Lokaal: Pina Station – 2e verdieping
Adres: Largo Generaal Osório, 66, Santa Efigênia
Horário de funcionamento: Woensdag tot maandag, van 10u tot 18u