Tentoonstellingen: Het landschap in de kunst: 1690-1998. Britse kunstenaars in de Tate-collectie

De Pinacoteca van de staat São Paulo, museum van de minister van Cultuur van de staat São Paulo, ontvangt vanaf 18 juli A landscape in art: 1690-1998. Britse kunstenaars in de Tate-collectie, georganiseerd door de Tate in samenwerking met de Pinacoteca do Estado de São Paulo. De komst van deze belangrijke en bijzondere internationale tentoonstelling viert de samenwerking tussen Tate en Pinacoteca, in het jaar van herdenking van de 110e verjaardag van dit, het oudste kunstmuseum in São Paulo.

Samengesteld door Richard Humphreys, zal de show meer dan 100 werken bevatten van top XNUMXe-eeuwse topografische en klassieke kunstenaars, van de XNUMXe-eeuwse romantici, prerafaëlieten en impressionisten tot de XNUMXe-eeuwse modernistische pioniers en tijdgenoten van de afgelopen decennia - een visie fascinerend verslag van de historische en culturele ontwikkeling van Groot-Brittannië, in de context van de literaire, filosofische, politieke en sociale krachten die de groei van het land gedurende bijna drie eeuwen vormden.

De tentoonstelling volgt de opmerkelijke ontwikkeling van een van de grootste bijdragen van Groot-Brittannië aan de Europese kunst - landschapsschilderkunst - uit een ongeëvenaarde verzameling Britse kunst van de Tate. Tot de hoogtepunten behoren werken van William Turner (1775-1851), John Constable (1776-1837), Ben Nicholson (1894-1982) en Richard Long (1945).

“Een groot aantal Britse landschapskunstenaars heeft direct of indirect invloed gehad op de weergave van het landschap van andere landen, zelfs die verder weg, zoals kan worden waargenomen door de bezoeker bij een bezoek aan de permanente collectie van de Pinacoteca, op de 2e verdieping van het Luz-gebouw ' zegt Tadeu Chiarelli, directeur-generaal van de Pinacoteca.

Een rijk geïllustreerde tentoonstellingscatalogus bevat essays over de historische en culturele context van de landschapskunst, de ontwikkeling van de landschapsschilderkunst en informatie over de werken. De tentoonstelling, georganiseerd door Tate in samenwerking met Pinacoteca do Estado de São Paulo, wordt gesponsord door AMBEV, Brasilprev Seguros e Previdência SA en ondersteund door de British Council en de campagne GREAT Britain. Dankzij de sponsoring van Ambev is de toegang tot de Pinacoteca gratis gedurende de 3 maanden van de tentoonstelling!

In deze sessie is het mogelijk om de groeiende belangstelling voor het natuurlijke landschap van Groot-Brittannië in de XNUMXe eeuw te observeren, in een tijd waarin fascinatie en trots voor het geboorteland hand in hand gingen met enthousiasme voor de ontdekkingen van ontdekkingsreizigers, natuuronderzoekers , handelaren en imperialisten terwijl het Britse rijk zich over de wereld uitbreidde. De Britse eilanden werden op dezelfde manier 'ontdekt' als verre exotische landen.

De term 'pastoraal' definieert een complex scala aan artistieke en literaire vormen die voortkwamen uit de klassieke periode. In deze sessie zijn twee werken van Thomas Gainsborough (1727-1788) te zien: in het ene speelt een heer een instrument in een ideale wereld, in het andere een volkomen denkbeeldig paradijs van koeherders met hun tevreden kuddes.

Tijdens deze sessie is het mogelijk om het werk te zien van Joseph Mallord William Turner (1775-1851), misschien wel de grootste Britse tuinarchitect aller tijden, die ook klassieke principes toepaste in zowel Italiaanse taferelen als inheemse panorama's. In die tijd werden klassieke landschappen zo gevierd door de Britse aristocratie dat veel eigendommen werden gerenoveerd met als doel hun visuele en architectonische kenmerken in zich op te nemen.

Romantiek omvat een breed scala aan culturele vormen die in heel Europa opkwamen tussen de jaren 1770 en 1830. De grote historische veranderingen van die periode, zoals de Franse revolutie, de industriële revolutie en de opkomst van het nationalisme, vormen de turbulente context waarin de romantiek zich ontwikkelde. Topografische, klassieke en pastorale kunsten beïnvloedden de Engelse romantische schilderkunst, maar tegen het begin van de XNUMXe eeuw had het zijn eigen uitdrukkingsvorm gevonden.

De schilderijen in deze sectie houden verband met het idee van trouw aan de natuur en vertegenwoordigen een afwijzing van vele aspecten van de romantiek. Het maken van tekeningen voor natuurobservatie buitenshuis werd populair onder professionele en amateurkunstenaars aan het einde van de XNUMXe eeuw en was een van de pijlers van wat bekend werd als "pittoresk".

Het impressionisme was een radicale beweging in de Franse kunst in de jaren 1860 en 1870. De Franse experimentele kunst van de XNUMXe eeuw kwam voort uit een debat over de waarde van de schets boven het voltooide schilderij en over de macht van academische instellingen over artistieke training en de kunsttentoonstellingen . Sinds het begin van die eeuw hadden veel Franse kunstenaars de Britse landschapsschilderkunst bewonderd vanwege haar anti-academische frisheid. De verbanden tussen Britse en Franse kunst waren gevarieerd en complex, en kunstenaars uit beide landen staken regelmatig het Engelse Kanaal over.

Aan het begin van de 1887e eeuw omvatte de Britse schilderkunst een breed scala aan benaderingen. Het impressionisme, ooit bespot, was een gevestigde stijl geworden met een sterke markt, terwijl andere kunstenaars bleven schilderen in prerafaëlitische, symbolistische en sociaal-realistische stijlen. In deze sessie is het mogelijk om John Dickson Innes (1914-XNUMX) te zien en zijn verlangen om radicaler te experimenteren met vorm en kleur in zijn landschappen.

een nieuwe romantiek
Tijdens de Tweede Wereldoorlog waren veel neoromantische kunstenaars als officiële oorlogskunstenaars aan het thuisfront tewerkgesteld. In hun landschapsschilderijen, met oude gebouwen en verwoeste steden, creëerden ze beelden die de complexe emoties weerspiegelden die de oorlogsperiode kenmerkten, zoals terreur, euforie, nostalgie en escapisme.

Neoromantiek werd opgevolgd door een heropleving van realistische kunst in de vroege jaren 1950. In de jaren 1960 begonnen Britse kunstenaars echter te reageren op de Amerikaanse kunst en cultuur. Ook de Britse conceptuele kunst uit de jaren zestig en zeventig was geïnteresseerd in de 'sense of place'. Richard Long (1960) is een van de kunstenaars in deze sessie en creëert een hybride en poëtische landschapskunst uit de associatie van kaarten, teksten en foto's.

Onder de kunstenaars in de tentoonstelling zijn:

18ste eeuw: Richard Wilson | George Stubbs | Thomas Gainsborough| Joseph Wright | Filips Jacobus van Loutherbourg | Francis Town | John Mallord William Turner | Thomas Girtin.

19ste eeuw: Joseph Mallord William Turner | John Constable | John Sell Cotmann | Richard Parkes Bonington | Jan Maarten | Samuël Palmer | Edwin Landseer | Willem Dyce | David Roberts | John Everett Millais | William Holman Jacht | John Brett | James Abbott McNeill Whistler | John Singer Sargent.

20ste eeuw: Walter Sickert | Stanly Spencer | Augustus Johannes | Paul Nash | David Bomberg | CRW Nevinson | Ben Nicholson | Christoffel Hout | Graham Sutherland| John Pijper | Eduard Ezel | Eric Ravilious | LS Lowry | Peter Lanjon | Frank Auerbach | David Inshaw.