Pinacoteca – Adrià Julià: Zelfs de doden zullen het niet overleven

De tentoonstelling "Adrià Julià: Zelfs de doden zullen niet overleven", samengesteld door Fernanda Pitta, presenteert werken die de binnenplaats en twee aangrenzende kamers bezetten voor de langetermijntentoonstelling van de Pinacoteca-collectie.

De werken stellen vraagtekens bij de implicaties van reproductie-, druk- en authenticatietechnieken die de organisatie van de stroom van beelden in de begintijd van de fotografie leidden.

Sinds 2011 doet Julià onderzoek naar de soms mislukte fotografische experimenten van Hercule Florence (Nice, 1804 — Campinas, 1879), die zich in de 19e eeuw in Brazilië vestigde, Florence was een van de minder bekende uitvinders van fotografische processen in de jaren negentig. en ook de eerste die de term 'fotografie' gebruikte om afdruktechnologieën aan te duiden die licht als medium gebruiken.

DE CONSTRUCTIES

Julià volgt een vergelijkbare procedure en presenteert Oefening voor een overbelicht landschap (#2). Daarin draait een motor een grootschalige foto waarvan het papier is geïmpregneerd met goud, is blootgesteld aan daglicht en waarvan het beeld is gefixeerd met menselijke urine.

Bij de tentoonstelling is ook een video-installatie te zien. Het overtreffende beeld, die het verhaal behandelt van een foto die door Florence is gemaakt, maar nooit is gevonden. Volgens de beschrijving van de ontdekkingsreiziger in zijn dagboek is deze foto rechtstreeks genomen vanuit het raam van zijn huis in Vila de São Carlos (het huidige Campinas).

Op de binnenplaats van de Pinacoteca, het werk Toevallige ontmoeting het bestaat uit een aan het plafond hangende printer die herhaaldelijk en in willekeurige volgorde het beeld van een kolibrie afdrukt, afkomstig van de uitgestorven 1 echte rekening.

Dit soort figuratieve beelden, vaak gebruikt op bankbiljetten, staat in contrast met de abstracte patronen die Florence in de jaren 1830 zonder succes ontwikkelde voor haar 'onnavolgbare papier' om een economische crisis op te lossen die werd verergerd door de vervalsing van papiergeld.

Over Adrià Julia

Adrià Julià werd geboren in 1974 in Barcelona, Spanje, en woont en werkt momenteel tussen Los Angeles, VS, en Bergen, Noorwegen, waar hij professor is aan de Universiteit van Bergen, KMD. Zijn meest recente solotentoonstellingen vonden plaats bij instellingen zoals de Miró Foundation, Barcelona; Tabakalera, San Sebastián; Project Kunstcentrum, Dublin; Museo Tamayo, Mexico-Stad; Orange County Museum of Art, Newport Beach; LAXART, Los Angeles; Kunstenaarsruimte, New York; Insa Art Space, Seoel; en Galerie Soledad Lorenzo, Madrid. Hij maakte deel uit van groepstentoonstellingen in instellingen zoals het Metropolitan Museum, New York; Museo Reina Sofia, Madrid; Witte de With, Rotterdam; Seoul Museum of Art, Seoul, Korea; Biënnale van Lyon, Lyon; Generali Foundation, Wenen; 7e Mercosul Biënnale, Porto Alegre; Akademie der Künste, Berlijn, evenals optredens voor de 29e Bienal de São Paulo.

De kunstenaar werd ook bekroond door de American Academy (Berlijn), door de Botín Foundation, California Community Foundation Fellowship for Visual Artists, Art Matters, American Center Foundation, "La Caixa" Fellowship Program en in 2002 was hij winnaar van de Altadis Prijs.

Meer informatie

Deze tentoonstelling was alleen mogelijk met de steun van de federale wet op de stimulering van cultuur, Acción Cultural Española (AC/E), via het programma voor de internationalisering van de Spaanse cultuur (PICE), in de categorie "Mobiliteit", door de Cyrillo Hercules Florence-collectie.