De Pinacoteca do Estado de São Paulo presenteert een tentoonstelling van Arcangelo Ianelli (São Paulo, SP 1922 – 2009), met ongeveer 40 werken (schilderijen, tekeningen en gravures) gemaakt tussen 1940 en 2000. Van de tentoongestelde werken zijn er 34 geschonken door de nalatenschap van de kunstenaar en toegevoegd aan de andere 13 die al onder de verantwoordelijkheid van het museum vallen, in totaal 47 werken. Deze belangrijke collectie maakt van de Pinacoteca do Estado-collectie een referentie voor het werk van de kunstenaar in Brazilië.
Onder de werken die op de tentoonstelling worden gepresenteerd, bevinden zich onder andere tekeningen zoals Reading en Old Man, 1940, geometrisch abstracte schilderijen zoals Landscape en Still Life, beide uit 1960, Balé das Formas, 1973. “Arcangelo Ianelli was een van de meest opvallende kunstenaars van formeel abstractionisme in Brazilië. Hij begon zijn carrière als figuratief kunstenaar, voornamelijk stedelijke en mariene landschappen. Gedurende zijn hele carrière ontwikkelde hij een persoonlijke taal, in de eerste plaats met formele composities gestructureerd door lijnen die velden van gevarieerde en harmonieuze kleuren definiëren; en later door grote formaten met geometrische structuur en monochromatische velden. Ianelli kan worden beschouwd als een van de grote coloristen van de Braziliaanse kunst”, zegt Ivo Mesquita, hoofdconservator van de Pinacoteca.
Arcangelo Ianelli (São Paulo – SP 1922 – 2009). Schilder, beeldhouwer, illustrator en tekenaar. Hij begon met tekenen als autodidact. In 1940 studeerde hij perspectief aan de São Paulo Association of Fine Arts. Twee jaar later bezocht hij het atelier van Waldemar da Costa met Lothar Charoux, Hermelindo Fiaminghi en Maria Leontina. In de jaren vijftig trad hij toe tot de Guanabara Group, samen met onder meer Manabu Mabe, Yoshiya Takaoka, Jorge Mori, Tomoo Handa en Tikashi Fukushima. Vanaf de jaren 1950 werkt hij met alledaagse taferelen, stedelijke en mariene landschappen, die een grote formele synthese en een chromatisch bereik in verlaagde tonen onthullen. Aan het einde van de jaren zestig was zijn werk zowel lineair als picturaal, waarbij hij het gebruik van grafische afbeeldingen benadrukte. Vanaf 1940 wendde hij zich tot geometrische abstractie en gebruikte hij voornamelijk rechthoeken en vierkanten, die verschenen als over elkaar geplaatste en elkaar doordringende vlakken. Hij werkt ook als beeldhouwer sinds het midden van de jaren zeventig, toen hij werken maakte in marmer en hout, waarin hij terugkeerde naar constante thema's in het picturale werk. In 1960 viert het zijn 1970ste verjaardag met een overzichtstentoonstelling georganiseerd door de Pinacoteca do Estado de São Paulo.