Tentoonstellingen: José en Paulina Nemirovsky Gallery - Moderne kunst

De Pinacoteca de São Paulo, museum van het Secretariaat van Cultuur van de staat São Paulo, presenteert een uitbreiding van de tentoonstelling over het modernisme, die vier jaar lang te zien was in Pinacoteca Estação en nu vijf kamers beslaat, op de eerste verdieping van het Pinacoteca-gebouw Light.

Het voorstel van de curator reorganiseert de tentoonstelling om concrete en neoconcrete werken op te nemen, eindigend met een selectie van stukken die verband houden met de meest lyrische stromingen van het abstractionisme.

Door een selectie van meer dan 100 stukken uit de collecties van de Pinacoteca do Estado de São Paulo, de José and Paulina Nemirovsky Foundation en de Roger Wright Collection samen te brengen, verbindt de show de tentoonstelling op de tweede verdieping “Art in Brazil: A story at the Pinacoteca van São Paulo” en de tentoonstelling “Brazilian Vanguard of the 1960s – Roger Wright Collection”, zijn onlangs geopend.

Hiermee wordt Pina het enige museum in São Paulo dat de geschiedenis van de kunst in Brazilië vanaf de koloniale periode tot de jaren 1970 vertelt aan de hand van 700 werken, verspreid over 2 vierkante meter.

Galeria José e Paulina Nemirovsky - Moderne kunst richt zich op belangrijke momenten van de moderne tijd in Brazilië: de formele innovaties van het eerste modernisme (door Tarsila en Lasar Segall); de zorg voor sociale kwesties die het werk van Portinari en Di Cavalcanti kenmerkt; autodidactische kunstenaars of kunstenaars die zijn opgeleid buiten de kunstacademies (zoals Volpi, Pancetti en José Antonio da Silva); de opkomst van lyrische en geometrische abstracties.

“Dit is een unieke en bijzondere tentoonstelling, die een groot deel van het Braziliaanse historische en culturele scenario van de 49e eeuw beslaat. Om nog maar te zwijgen van het feit dat we deze tentoonstelling hebben uitgebreid van 110 naar XNUMX werken, allemaal emblematisch en internationaal erkend. We zijn verheugd om dit panorama van Braziliaanse kunst aan museumbezoekers aan te bieden”, aldus curator Valéria Piccoli.

In de loop der jaren hebben José en Paulina Nemirovsky een van de belangrijkste collecties Braziliaanse moderne kunst verzameld, waaronder iconische werken uit de 2004e eeuw, zoals de beroemde Antropofagia van Tarsila do Amaral. De bruikleenovereenkomst met de Pinacoteca werd in XNUMX ondertekend door de verzamelaars, die zich wilden associëren met een openbare instelling om meer zichtbaarheid te geven aan dit belangrijke artistieke erfgoed. Ter ere van het paar heet de reeks kamers waar de show te zien zal zijn nu "Galeria José e Paulina Nemirovsky" en zal deze worden gebruikt voor deze langdurige tentoonstelling.

Over enkele kunstenaars en werken in de show:

Tarsila do Amaral

Antropofagie, 1929

In januari 1928 schonk Tarsila haar man Oswald de Andrade het schilderij Abaporu, dat hem zou inspireren tot het schrijven van het Antropofaag Manifest. In dat

baanbrekend document voor het Braziliaanse modernisme, stelt de auteur een kritische assimilatie voor van de Europese culturele erfenis en het hergebruik ervan voor de creatie van een echt Braziliaanse kunst.

Een negra uit 1923 – een allegorie van de figuur van de Grote Moeder, met een enkele, gigantische borst, zwaar op de aarde gezeten, als een mythische godin van de vruchtbaarheid – is al een voorafschaduwing van wat Tarsila’s antropofagische poëtica zou worden: schilderijen met een gereduceerd aantal van elementen, economie van kleuren en de aanwezigheid van nationale thema's, bedacht in een intense dromerige sfeer.

Het schilderij Antropofagia uit 1929 is, zoals de titel aangeeft, een assimilatie van de twee voorgaande werken: figuur en achtergrond van Abaporu en A negra vloeien in elkaar over, te midden van een dicht en stil landschap. De beelden geïnspireerd door een geïdealiseerde verbeelding van een archaïsch, pre-Cabraline Brazilië, gecombineerd met het gebruik van een moderne taal, creëerden een mogelijke oplossing voor een paradox die aanwezig is in het antropofagische recept: de noodzaak om aspecten die verband houden met nationale geschiedenis en modernisme te verzoenen, de ene keer.

Ernesto de Fiori

Lopende man, tussen 1936 en 1937

Er zijn weinig precieze gegevens over de artistieke opleiding van Ernesto de Fiori. Het is bekend dat hij in 1904 naar de Academie voor Schone Kunsten in München, Duitsland ging, waar hij tekenlessen volgde. Vanaf het begin van zijn carrière had hij een grote interesse in schilderkunst, maar hij wijdde zich vooral aan beeldhouwkunst. Hij arriveerde in 1936 in Brazilië, afkomstig uit Berlijn, en begon zich te vestigen in de artistieke omgeving door deel te nemen aan lokale tentoonstellingen.

De figuur van een lopende of marcherende man was aanwezig in zijn werk van 1920 tot ongeveer 1938. Het stuk dat in de tentoonstelling wordt getoond, heeft enkele specifieke kenmerken in de manier waarop de man zijn lichaam naar voren projecteert, met zijn hoofd en romp naar links gegooid, in stap breed, wat duidt op snelheid en koppigheid. Het ruwe, oneffen oppervlak, met een onafgewerkt uiterlijk, en de vereenvoudiging van vormen, zonder de vingers of tenen te verdelen, versterken de snelheid en dynamiek van de sculptuur. De materiaalvorming van het beeld in de sculptuur geeft een gevoel van urgentie, een hint naar een continu proces.

Volpi

gevel, ca. 1955

Het was na een reis naar Minas Gerais, in 1944, dat Volpi begon te schilderen met tempera. Naast de verandering in techniek tussen eind jaren '1940 en begin jaren '1950, legt zijn schilderij de nadruk op bepaalde formele elementen, zoals de gevels van huizen, die tot dan toe in hun geheel werden weergegeven.

De beroemde vlaggen werden vanaf het begin van de jaren vijftig vertegenwoordigd en kwamen talloze keren terug in zijn werk, soms als kleine vlaggetjes, soms als pure geometrische vormen die door de kunstenaar allerlei constructieve manipulaties ondergingen. Maar formele rigiditeit overheerst niet altijd: in Fachada zien we bijvoorbeeld een heel levendige compositie, van een meer populair karakter.

De tentoonstelling wordt gesponsord door Banco Safra en Dafiti.

ONDERHOUD:

Tentoonstelling: “Kunst in Brazilië: een verhaal in de Pinacoteca de São Paulo. José en Paulina Nemirovsky Gallery – Moderne kunst”

Bezoekperiode: van 22 oktober 2016 tot 21 februari 2020

Locatie: Pinacoteca Luz, 1e verdieping

Adres: Praça da Luz, 2, Luz, São Paulo-SP

Openingsuren: woensdag t/m zaterdag van 10 tot 18 uur, toegang tot 17 uur.