De Pinacoteca de São Paulo, museum van de minister van Cultuur van de staat São Paulo, presenteert zijn langlopende tentoonstelling Art in Brazil: a story at Pinacoteca São Paulo, die de hele tweede verdieping van het Pinacoteca Luz-gebouw beslaat met werken van zijn inzamelinstelling. Het is de opvolger van de tentoonstelling die in 1998 in dezelfde ruimte werd geopend aan het einde van de restauratie van het gebouw en die tot december 2010 te zien bleef en een sleutelrol speelde in de versterking van de instelling.
Het hoofddoel van de tentoonstelling is om het publiek een lezing te bieden over de vorming van artistieke visualiteit en de opbouw van een kunstsysteem in Brazilië vanaf de koloniale periode tot het midden van de jaren dertig, waarbij de werken uit de collectie van het museum centraal staan.
“De tentoonstelling volgt een chronologische volgorde en is gearticuleerd vanuit twee thematische assen, essentieel voor de samenstelling en het begrip van de ontwikkeling van artistieke praktijken in het land. Aan de ene kant de vorming van een visuele verbeelding over Brazilië – de reeks beelden erover, hun relaties en de betekenissen die ze produceren. Aan de andere kant begon de vorming van een kunstsysteem in het land - onderwijs, productie, markt, critici en musea - met de komst van de Franse artistieke missie, de oprichting van de Keizerlijke Academie voor Schone Kunsten en het artistieke kostschoolprogramma . De route door de kamers toont de ontvouwing van dit verhaal, de karakters en prestaties…”, zegt Ivo Mesquita, hoofdconservator van de Pinacoteca.
De tentoonstelling omvat ongeveer 500 werken, waaronder schilderijen, sculpturen, tekeningen, gravures en foto's, van kunstenaars die fundamenteel zijn voor de geschiedenis van de Braziliaanse kunst, zoals Debret, Taunay, Facchinetti, Almeida Junior, Eliseu Visconti, Pedro Alexandrino, Candido Portinari, Onder andere Lasar Segall.
Van dit totaal hebben ongeveer 300 werken het afgelopen jaar een conserverings- en restauratieproces ondergaan, volledig uitgevoerd door het technische team van het museum. De tentoonstellingsruimte werd opnieuw aangepast, inclusief het veranderen van de vloer- en deuropeningssystemen, en het verbeteren van de airconditioning, verlichting en beveiligingssystemen.
De tentoonstellingsroute strekt zich uit over 11 kamers. Nog eens vier, gelegen aan de uiteinden van het gebouw, huisvesten tijdelijke tentoonstellingen die perspectieven bieden op kunstenaars, bewegingen, historische periodes of hedendaagse contrapunten, gerelateerd aan de langdurige tentoonstelling. De tentoonstelling bevat ook enkele educatieve voorstellen, die wijzen op andere mogelijkheden voor het lezen en interpreteren van de tentoongestelde werken.
Op grijze muren brengt Art in dialoog werken van moderne en hedendaagse kunstenaars, ook uit de collectie van het museum, geselecteerd door de Núcleo de Ação Educativa om relaties aan te gaan met de kwesties die aan de orde komen in de werken die in elke kamer te zien zijn.
Een leeszaal biedt bibliografisch en documentair materiaal over de geschiedenis van Pinacoteca de São Paulo en kunst in Brazilië. De Interpretatiezaal, op een ander moment in de loop van de tentoonstelling, biedt de mogelijkheid om aspecten van de herinnering aan de plaats en het individu te verkennen, van bezoeken aan het museum en de tentoonstelling op basis van interactieve elementen, die aanwezigheden en indrukken in de kader van de tentoonstelling.
In de gangen accentueert en becommentarieert de reeks ramen, met unieke stukken uit de collectie, het verhaal in de tentoonstellingszalen. In dezelfde ruimte bevindt zich de Tactiele Galerij van Braziliaanse sculpturen, bestaande uit 12 werken, die zo zijn gekozen dat bezoekers met visuele beperkingen er autonoom van kunnen genieten, ze kunnen aanraken en toegang krijgen tot informatie via labels en teksten in dubbel lezen (inkt en braille), in naast een audiogids. De selectie van werken
is uitgevoerd met inachtneming van de indicatie van het publiek met een visuele beperking dat de afgelopen vijf jaar heeft deelgenomen aan geleide bezoeken aan de collectie van het museum. Daarnaast waren grootte, vorm, textuur en esthetische diversiteit, die het begrip en de artistieke waardering van deze werken tijdens het spelen vergemakkelijken, andere criteria die werden gehanteerd bij het kiezen van de sculpturen.
De realisatie van de langlopende tentoonstelling was alleen mogelijk dankzij de medewerking van de kunstcollecties van de regeringspaleizen van de staat São Paulo, de Crespi Prado Foundation en de City Art Collection, van het São Paulo Cultureel Centrum - Gemeentelijk secretariaat van Cultuur, die werken uit hun collecties schonk, essentieel voor de constructie van de voorgestelde curatoriële scripts.
Twee financieringsbronnen van de regering van de staat São Paulo hebben dit project volledig mogelijk gemaakt: het FID - Staatsfonds voor de verdediging van diffuse belangen, van het ministerie van Justitie en de verdediging van burgerschap, en fondsen die zijn toegewezen door het ministerie van Cultuur .
Tentoonstellingsroute:
Zaal 1 – De koloniale traditie
De werken contrasteren de artistieke traditie van het koloniale Brazilië, zo nauw verbonden met religieuze thema's, met de Europese verbeeldingskracht in relatie tot het land. De korte Nederlandse bezetting van het noordoosten gaf aanleiding tot de eerste schilderijen die probeerden de natuurlijke omgeving van het land te reproduceren volgens de tradities van de Europese landschapsschilderkunst.
Zaal 2 – De reizende artiesten
De zaal brengt een selectie van landschapsschilderijen samen, gemaakt door buitenlandse kunstenaars tussen ongeveer 1820 en 1890. Het zijn deze kunstenaars, algemeen "reizigers" genoemd, die verantwoordelijk zijn voor het introduceren in de Braziliaanse artistieke omgeving van reeds gevestigde genres van Europese kunst, zoals landschap en stillevens.
Zaal 3 – De oprichting van de Academie
De werken van Jean-Baptiste Debret, Nicolas Taunay en Zéphéryn Ferrez, kunstenaars van de Franse Missie van 1816, markeren de oprichting van de Academie voor Schone Kunsten in Rio de Janeiro en dus de oprichting van een nieuw artistiek systeem, gebaseerd op de Frans model. Deze academie leidt generaties kunstenaars op, vertegenwoordigd door onder andere Agostinho José da Motta en Pedro Américo, die verantwoordelijk zijn voor de verspreiding van de academische regel, die nieuwe smaaknormen vaststelt voor de artistieke omgeving in Brazilië.
Zaal 4 – De Academie aan het einde van de eeuw
In de zaal zijn werken te zien van Rodolfo en Henrique Bernardelli, maar ook van andere professoren en studenten van de Academie, uit de periode tussen 1890 en 1915, zoals Zeferino da Costa, Belmiro de Almeida en Pedro Weingärtner.
Zaal 5 – Academisch onderwijs
De ruimte stelt een reflectie voor over het onderwijssysteem in de academies voor schone kunsten, waarbij enkele van de belangrijkste aspecten ervan worden benaderd: de oefening van tekenen; de studies van het menselijk lichaam; kopieën van schilderijen van de grote meesters en een reis naar Europa als prijs in de door de instelling voorgestelde hoofdwedstrijd.
Zaal 6 – De genres van de schilderkunst
De ruimte brengt Braziliaanse kunstenaars samen die de vier genres vertegenwoordigen die door academisch onderwijs worden voorgesteld - stillevens, landschap, portret en historische schilderkunst - wat de reikwijdte en levensduur aangeeft van het Franse model dat door academies over de hele wereld wordt verspreid.
Zaal 7 - Burgerlijk realisme
De Academie is de basis van een artistiek systeem dat patronage veronderstelt. Het is onvermijdelijk dat academische productie daarom belangrijke waarden weerspiegelt voor bepaalde sociale klassen. Aan het einde van de XNUMXe eeuw onthullen de werken van onder meer Almeida Junior, Eliseu Visconti en Oscar Pereira da Silva, verzameld in deze zaal, de consolidering van een typisch burgerlijke smaak in Brazilië.
Zaal 8 en 9 – Van de collecties tot het museum
Deze kamers brengen werken samen van enkele van de grote schenkingskavels die de Pinacoteca do Estado-collectie vormden, zoals onder andere de Azevedo Marques Family (1949), Silveira Cintra Family (1956), Alfredo Mesquita (1976/1994). .
Kamer 10 - Een denkbeeldige uit São Paulo
De zaal stelt een reflectie voor op het beeld dat São Paulo vanaf het einde van de XNUMXe eeuw over zichzelf probeert te projecteren. De doeken waarop Almeida Junior de typering van de caipira uit São Paulo voorstelt, worden gecontrasteerd met beelden van de transformatie van het stedelijke landschap van São Paulo.
Zaal 11 – De nationale in de kunst
Door werken uit verschillende periodes samen te brengen, belicht de ruimte een kwestie die de hele XNUMXe eeuw in Brazilië doordringt, nog steeds een vraag voor kunstenaars en intellectuelen van het modernisme van São Paulo: de creatie van een nationale ideologie in de kunsten.