De Pinacoteca do Estado de São Paulo, een instelling van het Staatssecretariaat voor Cultuur, presenteert de tentoonstelling Mausoléo van Carlos Bunga (Porto, Portugal, 1976). Voor het Octógono-project selecteerde Bunga een reeks sculpturen uit de collectie van het museum, die in het midden van de ruimte zullen worden geplaatst, waar een gebouw van karton, plakband en verf zal worden gebouwd, waardoor een nieuwe omgeving in de ruimte wordt gecreëerd, een soort van toren-mausoleum, waarbij de werken betrokken zijn en dat te zien is door scheuren en openingen in de muren. Volgens Ivo Mesquita, curator van de tentoonstelling, “worden de werken van Carlos Bunga gekenmerkt door hun kortstondige en veranderlijke karakter, aangezien ze onderhevig zijn aan de tussenkomsten en uitvoeringen van de kunstenaar, in de zin dat ze hun ineenstorting veroorzaken als het uiteindelijke resultaat van het werk. Deze situaties roepen onmiddellijk de herinnering op aan verwoeste huizen en gesloopte muren, maar kunnen binnen het museum ook worden opgevat als een extrapolatie van het schildersveld. De bestaande dialoog tussen architectuur en de ruimte waar de werken van de kunstenaar worden gebouwd, stelt de toeschouwer in staat om de processen van voortdurende mutatie van architectuur en stedelijke ruimte te begrijpen, evenals specifieke kwesties van kunst en haar instellingen. Er moet echter worden opgemerkt dat de projecten van Carlos Bunga voor installaties en interventies geen eerder bedacht of ontworpen project volgen. Integendeel, ze worden geboren uit de directe confrontatie van de kunstenaar met de ruimte die het werk zal hosten. In het geval van het Pinacoteca-project werkt het niet alleen met de directe relatie met de architectuur van het museum, maar ook met het idee zelf van het museum als culturele instelling.
Het werk van Carlos Bunga behandelt kwesties als onzekerheid, kwetsbaarheid en verloederde architectuur in steden. Zijn creatieve proces vertrekt vanuit een onderzoek naar de historische en culturele kenmerken van de ruimte. Daarna begint Bunga met het bouwen van plannen en volumes op karton en plakband. De kunstenaar neemt intuïtief beslissingen, in een fysieke relatie met de ruimte en met de installatie zelf terwijl deze vorm krijgt. Wanneer de structuur klaar is, worden de buitenoppervlakken geüniformeerd door wit schilderen; de binnenoppervlakken die op de muren van de tentoonstellingsruimte zijn geplaatst, zijn daarentegen in verschillende kleuren geverfd en zullen vijf werken uit de collectie van Pinacoteca huisvesten. “Deze installatie stelt een reflectie voor over de architectuur en evolutie van de stad. In mijn werkproces is veel ruimte voor intuïtie en improvisatie, en de Octagon-ruimte stelt me in staat om al deze kwesties veel te onderzoeken. Hier werken betekent de mogelijkheid hebben om in te grijpen in/zich te verhouden tot de plek en ook met de rijkdom van het kunnen leren”, zegt Carlos Bunga.
Hieronder een tekst van curator Ivo Mesquita
Carlos Bunga: Mausoleum
De installaties en interventies van kunstenaar Carlos Bunga komen voort uit zijn directe ervaring met de werkruimte. Er is geen vooraf bepaald project, iets dat is ontworpen en gepland om gebouwd en gepresenteerd te worden. Dit zijn werken die het resultaat zijn van een confrontatie – frontaal, heroïsch, affectief – met de architectuur die ze herbergt. Met vergankelijke materialen zoals karton, plakband, lijm en muurverf stelt de kunstenaar nieuwe omgevingen voor, verandert hij de circulatie en de perceptie van specifieke interieurs, en bouwt hij een vergankelijke, precaire architectuur die wrijving veroorzaakt met de architectuur van de tentoonstelling, de institutionele ruimte. .
Aanvankelijk werden deze constructies onderworpen aan de performatieve interventies van de kunstenaar om hun ineenstorting te veroorzaken. Wat te zien was – tentoongesteld – was een herinnering aan het werk, de overblijfselen van de investering en actie van de kunstenaar. Het kortstondige karakter van deze werken en de geopenbaarde kwetsbaarheid van de constructies leidden onmiddellijk tot evocaties van literaire aard, doordrongen van associaties met kwesties die verband houden met het stedelijke en sociale landschap. De meest recente werken doen zich gelden als een architectuur die andere architectuur uitdaagt, die haar fragmenteert om haar opnieuw te zien. De actie concentreert zich op het bouwproces en vervolgens op een informele, besloten performance, alsof deze wordt uitgevoerd in het atelier van de kunstenaar. Eenmaal voltooid, geven ze aanleiding tot reeksen tekeningen, onderzoek naar hun conceptuele mogelijkheden en het overwinnen van formele of ruimtelijke beperkingen. Ze roepen reisnotities, opvattingen en visioenen op die, als een later verslag van het werk, een "post-project" notitieboek, deze tekeningen in de lijn van denkbeeldige architecturen in de kunstgeschiedenis schrijven.
In de traditie van architectuur en stedenbouw is een mausoleum een groot graf om de overblijfselen van koningen, keizers, prominente publieke figuren of helden van een natie te bewaren. In het landschap van steden, waar ze bestaan, markeren ze de dood om de grootsheid van het leven te vieren, om de herinnering te bestendigen, terwijl ze tegelijkertijd de retoriek van de winnaars en van de gevestigde macht onderstrepen.
Het Mausoleum in Pinacoteca is een grote kartonnen toren, gebouwd in het midden van het museum, waarin een reeks sculpturen uit de door de kunstenaar gekozen collectie is ondergebracht. Het bootst de architectuur van deze binnenruimte na, maar maakt het tegelijkertijd moeilijk: het verandert de manier waarop het wordt waargenomen om zijn functie te onthouden. De verplaatsing van de ingangen, de delicate wending in de symmetrische structuur van de Octagon, het openen van kieren en ramen in het bovenste gedeelte, de kleur van het karton en het oranje van de bakstenen, het schilderoppervlak aan de buitenkant, zijn associaties die een reeks betekenissen in gang zetten die ermee verband houden en de geschiedenis van de organisatie die het huisvest.
Enerzijds het onvoltooide uiterlijk van de constructie, waardoor het interieur van de muren zichtbaar wordt, alsof het de onvoltooide architectuur weerkaatst, een historisch kenmerk van het Pinacoteca-gebouw, om het idee te onderstrepen van het museum als iets dat altijd in aanbouw is. Aan de andere kant, in het midden van de kamer, zijn de sculpturen – het lichaam bewaard in het mausoleum, de museumcollectie – daar als heersers van tijd en ruimte, vreemd aan elke hiërarchie of curatorieel discours dat ze organiseert, volledig in hun materialiteit. en specificiteit, open voor directe confrontatie met de toeschouwer. Op deze manier bouwt Carlos Bunga een monument ter ere van het leven en de eeuwige tijd die het museum bewonen.
Ivo Mesquita
Curator
Pinacoteca van São Paulo