Tentoonstellingen: Ernesto Neto: Blaas

Pinacoteca de São Paulo, museum van het Secretariaat van Cultuur en Creatieve Economie van de staat São Paulo en Banco Bradesco aanwezig, in 30 maart tot 15 juli 2019, de blootstelling Ernesto Neto: Blaas, die de Octagon bezet, zeven kamers op de 1e verdieping en andere ruimtes in Pina Luz. samengesteld door Jochen Volz e Valeria Piccoli, respectievelijk directeur en hoofdconservator van het museum, brengt de retrospectieve 60 werken samen van een van de meest prominente namen in de hedendaagse beeldhouwkunst. Sinds het begin van zijn carrière in de jaren tachtig maakt de kunstenaar werken die de tentoonstellingsruimte en de verschillende dimensies van de toeschouwer met elkaar in dialoog brengen.

Gebaseerd op een uniek begrip van het neoconcrete erfgoed, ontvouwt Ernesto Neto (Rio de Janeiro, 1964) zijn eerste sculpturen - gemaakt met materialen zoals polyamide sokken, piepschuimbolletjes en kruiden - tot grote meeslepende installaties, die de toeschouwer een ruimtelijke gezelligheid bieden, pauze en bewustzijn. Haar sculpturale praktijk komt voort uit de spanning van textiele materialen en technieken zoals haken. Deze grote ludieke structuren bieden plaats aan acties en rituelen die de huidige bekommernissen van de kunstenaar onthullen: de bevestiging van het lichaam als een onlosmakelijk onderdeel van de geest en spiritualiteit.

Sinds 2013 werkt de kunstenaar samen met bosbewoners, voornamelijk de inheemse gemeenschap Huni Kuin, ook wel bekend als Kaxinawá. De bevolking van deze etnische groep, met meer dan 7.500 mensen, woont in een deel van de staat Acre en vormt de grootste inheemse bevolking in de staat. “De bosbende heeft een veel diepere band met de natuur. Zelfs het woord natuur, als iets dat buiten ons mensen ligt, bestaat niet eens in deze gemeenschap. Die scheiding zien ze niet”, zegt de kunstenaar.

“Samenleven met hen bracht me een diep begrip van spiritualiteit, deze kracht van continuïteit van het 'lichaam-zelf' en de 'lichaam-omgeving', en ook een 'geest-filosofische' structurele basis, naast het inzicht dat er veel te ontdekken als mensheid: wie zijn wij? Waar zijn we? Waar gaan we naartoe?". Het begrip van de planeet als een onderling afhankelijk organisme doordringt een groot deel van Neto's werken.

Voor de tentoonstelling in Pinacoteca bedenkt de kunstenaar een uniek werk: de installatie Cura Bra Cura Te voor de Octógono-ruimte, waar gedurende de tentoonstellingsperiode vier participatieve acties/rituelen plaatsvinden die voor het publiek toegankelijk zijn. Ook een deel van de set is een baanbrekend werk in zijn carrière: Copulonia (1989). De titel, gemaakt van polyamide en loden bollen, verwijst naar de “copula” (een term die door de kunstenaar wordt gebruikt om een ​​type element te karakteriseren dat aanwezig is in het werk, waarin twee delen elkaar doordringen) en naar de “kolonie” (sectie van het werk waarin de elementen zich herhalen). "Het brengt het idee van bevolking, familie, collectief lichaam en symbiotische coëxistentie", definieert Neto.

"Copulonia markeert het moment waarop Neto sculptuur niet langer als een enkel volume begint te zien, maar als een geheel dat uit onderdelen bestaat. Andere iconische werken van hem maken deel uit van de selectie, zoals die met kruiden (kruidnagel, saffraan, annatto), de Naves (stofarchitecturen waarin de bezoeker wordt uitgenodigd om binnen te komen) en zelfs de meest recente bewoonbare structuren gemaakt in crochet. Neto's werken vragen om deelname van de bezoeker en activeren andere zintuigen dan de blik”, zegt Piccoli.

De tentoonstelling wil laten zien hoe lichamelijkheid, het individu en het collectief vanaf het begin altijd aanwezig waren in de praktijk van de kunstenaar en vorm gaven aan zijn poëtica. Zijn huidige samenwerking met politieke en spirituele leiders van de Huni Kuin-naties, wier bijdragen aan de kunstenaar een eigen ruimte krijgen in de tentoonstelling, lijkt een natuurlijk gevolg van zijn sculpturaal onderzoek. “Neto heeft de principes van beeldhouwkunst sinds het begin van zijn carrière radicaal verkend en uitgebreid. Zwaartekracht en balans, stevigheid en ondoorzichtigheid, textuur, kleur en licht, symboliek en abstractie verankeren zijn praktijk, in een continue oefening over het individuele en collectieve lichaam en gemeenschapsvorming”, merkt Jochen Volz op.

Dit is ook de eerste tentoonstelling die voorstelt om zijn eerste experimenten op dit gebied te volgen door middel van onderzoek en toe-eigening van de tentoonstellingsruimte tot aan zijn huidige sociale betrokkenheid. In een tijd die wordt gekenmerkt door de mismatch tussen mens en natuur, stelt Neto voor dat kunst een brug kan zijn voor de herverbinding van de mens met subtielere sferen. “De kunstenaar is een soort sjamaan. Hij houdt zich bezig met het subjectieve, met het onverklaarbare, met wat er gebeurt tussen hemel en aarde, met het onzichtbare. Vanaf deze plek weet hij dingen mee te nemen”, besluit Neto.

De tentoonstelling gaat vergezeld van een catalogus en wordt gesponsord door Banco Bradesco, Mattos Filho Office, Veiga Filho, Marrey Jr en Quiroga Advogados, Iguatemi São Paulo en Havaianas en ondersteund door Rouanet Law en PRO-MAC. Na zijn debuut in de Pinacoteca zal de tentoonstelling worden ontvangen door Malba – Museum voor Latijns-Amerikaanse kunst in Buenos Aires, Argentinië en door het Cultureel Centrum Palacio de La Moneda, in Santiago, Chili. Ernesto Neto: Blaas maakt deel uit van Pinacoteca's 2019-programma, gewijd aan de relatie tussen kunst en samenleving. Hiermee stelt de instelling voor om de sociale dimensies van de artistieke praktijk te onderzoeken, door tentoonstellingen te presenteren die het idee van sociale sculptuur herdefiniëren, bedacht door de Duitse kunstenaar en activist Joseph Beuys.

OVER ERNESTO NETO

Ernesto Neto werd geboren in 1964 in Rio de Janeiro, waar hij woont en werkt. Van zijn recente solotentoonstellingen vallen de volgende op: GaiaMoederBoom, Zürich Centraal Station, gepresenteerd door Fondation Beyeler, (Zürich, Zwitserland, 2018); Boa, Museum voor Hedendaagse Kunst Kiasma (Helsinki, Finland, 2016); Rui Ni / Stemmen van het bos, Kunsten Museum of Modern Art (Aalborg, Denemarken, 2016); Aru Küxipa | Heilig geheim, TBA21 (Wenen, Oostenrijk, 2015); Het lichaam dat mij draagt, Guggenheim Bilbao (Bilbao, Spanje, 2014); haux haux, Arp Museum Bahnhof Rolandseck (Remagen, Duitsland, 2014); Hypercultuurwaanzin in de duizeligheid van de wereld, Faena Arts Center (Buenos Aires, Argentinië, 2012); Ernesto's taal, MARCO (Monterrey, Mexico, 2011) en Antiguo Colegio de San Ildefonso (Mexico-Stad, 2012); dengo, MAM (São Paulo, 2010). Vermeldenswaard zijn ook zijn deelnames aan de Biënnales van Venetië (2017, 2003 en 2001), Lyon (2017), Sharjah (2013), Istanbul (2011) en São Paulo (2010 en 1998). Zijn werk is aanwezig in verschillende belangrijke collecties, waaronder: Centre Georges Pompidou (Parijs), Inhotim (Brumadinho), Guggenheim (New York), MCA (Chicago), MOCA (Los Angeles), MoMA (New York), Museo Reina Sofía ( Madrid), SFMOMA (San Francisco), Tate (Londen) en TBA21 (Wenen).

OVER BRADESCO CULTURA

Met honderden projecten die jaarlijks worden gesponsord, gelooft Bradesco dat cultuur een transformerende factor in de samenleving is. De Bank steunt initiatieven die bijdragen aan de duurzaamheid van culturele manifestaties die plaatsvinden van noord tot zuid van het land, waardoor haar inzet voor de democratisering van kunst wordt versterkt. De instelling ondersteunt regionale evenementen, beurzen, tentoonstellingen, culturele centra, orkesten, musicals en vele andere, en heeft ook een naamgevingsplatform met Teatro Bradesco, dat vestigingen heeft in São Paulo en Rio de Janeiro. In 2019 staan ​​er verschillende attracties op het programma, zoals de OVO-show van Cirque du Soleil, Lollapalooza Brasil, de festivals Parintins en Tiradentes, naast de junifestiviteiten in onder meer São João do Caruaru en Campina Grande. Het spook van de opera gaat verder.

ONDERHOUD

Ernesto Neto: Blaas
Samengesteld door Jochen Volz en Valeria Piccoli
Opening: 30 maart 2019, zaterdag om 11 uur
Bezoek: 30 maart tot 15 juli 2019
Van woensdag tot maandag, van 10u tot 17u30 – verblijf tot 18u
Activeringen Cura Bra Cura Té – Octagon: 13/04, 04/05, 01/06, 29/06 en 13/07, van 11u tot 16u
Pinacoteca: Praça da Luz 2, São Paulo, SP – Tijdelijke galerij, Octagon, binnenplaats en andere ruimtes
Tickets: R$ 10,00 (toegang); R$ 5,00 (halve prijs voor studenten met ID)
Kinderen jonger dan 10 jaar en ouder dan 60 jaar zijn vrijgesteld van betaling.*
Op zaterdag is de toegang tot Pina gratis voor iedereen.
Station Pina is elke dag gratis.
Amigo da Pina heeft onbeperkte toegang, evenals korting in de winkel en het café. U kunt ook deelnemen aan rondleidingen en andere evenementen met het Pinacoteca-team. Ga voor meer informatie over het programma naar: http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/