De Pinacoteca do Estado de São Paulo presenteert van 30 augustus tot 31 januari 2015, op de derde verdieping van het Pinacoteca Station, de tentoonstelling Structure in Motion – Gravure in het werk van Iberê Camargo. Iberê Camargo (20-1914) wordt beschouwd als een van de grote namen in de Braziliaanse kunst van de 1994e eeuw en is de auteur van een uitgebreid oeuvre. De tentoonstelling, samengesteld door Carlos Martins en José Augusto Ribeiro, curatoren van de Pinacoteca, eert de honderdste geboortedag van de kunstenaar en presenteert ongeveer 100 werken, waaronder schilderijen, tekeningen, gouaches en gravures, gemaakt sinds de vormingsperiode van de kunstenaar, in de jaren 1930 en 1940, tot de laatste manifestaties in de vroege jaren 1990.
De werken die in de tentoonstelling worden gepresenteerd, maken deel uit van de Fundação Iberê Camargo-collectie en wijzen op onderlinge verbanden – technisch en morfologisch – tussen de verschillende media die tijdens dit traject worden gebruikt en onderstrepen vooral het belang van gravure in het volledige werk van Iberê Camargo, in dat schilderij staat centraal. “Wat dan opvalt vanuit een alomvattende visie als deze, is in de eerste plaats de interne eenheid die de voortgang van bijna 60 jaar activiteit leidt: een methodisch proces van kleine radicaliseringen, waarin elk werk, gezien in achteraf gezien, zich met het hele werk op spanning kan houden”. Zegt José Augusto Ribeiro, een van de curatoren van de show.
De tentoonstelling Structure in Motion – Engraving in the work of Iberê Camargo onderzoekt in hoeverre de schilderkunst van Iberê Camargo zijn grafische werk informeert, en vice versa. In die zin bereikte het picturale aspect van de gravure misschien zijn hoogtepunt in de vroege jaren 1960, toen de kunstenaar in zijn gravures penseelstreken met vloeibare vlekken onderzocht, zowel voor de verbinding als voor de verspreiding van de componenten van het beeld. De meest bijzondere resultaten van deze productie maken overgangen van donkere, dichte gebieden naar heldere, luchtige gebieden, door effecten die vergelijkbaar zijn met die van sluiers. Vergeleken met eerdere grafische werken, tekent een aanzienlijk aantal afdrukken vanaf het einde van de jaren tachtig ook scènes van menselijke figuren, fietsen, stoelen, mannequins, dat wil zeggen personages en dingen die, hoewel ze tekenen van uitputting en opsluiting zijn, ontstaan van een dynamische en open afbeelding. Maar geconfronteerd met de variaties van de set verzameld in de tentoonstelling, is de strengheid met de methoden, attitudes en visuele kracht een constante.
OVER DE KUNSTENAAR
Iberê Camargo werd geboren in Restinga Seca, in het binnenland van Rio Grande do Sul, Brazilië, in 1914. In 1927 begon hij zijn leertijd in de schilderkunst aan de School of Arts and Crafts van Santa Maria. In 1936 verhuisde hij naar Porto Alegre, waar hij Maria Coussirat Camargo ontmoette. En het was met haar canvas en verf, toen Iberê een student was aan het Instituut voor Schone Kunsten, dat Iberê zijn eerste schilderij schilderde, aan de oevers van de Riacho, in Cidade Baixa - zo begon de verkering van het paar en zo begon "de schilder ”. In 1939 trouwden Iberê en Maria. In 1942, het jaar van zijn eerste tentoonstelling, verhuisden de kunstenaar en zijn vrouw naar Rio de Janeiro, waar ze 40 jaar woonden.
Als bewonderaar en vriend van Braziliaanse kunstenaars als Goeldi en Guignard reisde hij in 1948 naar Europa (via een Foreign Travel Award, gewonnen met zijn werk Lapa, uit 1947) op zoek naar technische verbetering. Tijdens zijn verblijf bezocht hij musea, maakte kopieën van de grote meesters van de schilderkunst en studeerde gravure en schilderkunst bij Giorgio De Chirico, Carlo Alberto Petrucci, Leoni Augusto Rosa, Antonio Achille en André Lhote.
Terug in Brazilië in 1950 won Iberê talloze prijzen en nam hij deel aan verschillende internationale tentoonstellingen, zoals de Bienal de São Paulo, Bienal de Arte Hispano-Americana in Madrid, Bienal de Venice, Bienal de Engravings in Tokyo, naast andere belangrijke tentoonstellingen. Het was eind jaren vijftig dat de kunstenaar, als gevolg van een hernia die hem dwong om in zijn atelier te schilderen, een van de meest terugkerende thema's in zijn schilderij ontwikkelde: de spoelen. Het is dit speelgoed uit zijn jeugd dat hem later naar de abstractie leidde en dat tot de laatste fase in zijn werk aanwezig was.
In de jaren tachtig keerde hij terug naar de figuratie. Maar tijdens zijn hele productie sloot hij zich nooit aan bij stromingen of bewegingen. In 1980 keerde hij terug naar Porto Alegre, waar hij twee van zijn bekendste series produceerde: Idiotas en Ciclitas. Iberê Camargo stierf in augustus 1982, 1994 jaar oud, en liet een grote collectie van meer dan 79 werken achter, waaronder tekeningen, prenten en schilderijen. Een groot deel van deze productie werd nagelaten aan Maria, zijn vrouw en onafscheidelijke metgezel, wiens collectie nu deel uitmaakt van de collectie van de Iberê Camargo Foundation.