De Pinacoteca de São Paulo, museum van de minister van Cultuur en Creatieve Economie van de staat São Paulo presenteert, in 30 november 2019 een 24 februari 2020, de blootstelling Fernanda Gomes, een grote overzichtstentoonstelling van de kunstenaar uit Rio de Janeiro, met vijftig werken van de jaren tachtig tot nu. Samengesteld door José Augusto Ribeiro, museumconservator, wordt de tentoonstelling gepresenteerd in de vorm van een grote installatie bestaande uit fragmenten, een terugkerend formaat in de praktijk van Gomes, die zich ontvouwt langs de zeven tijdelijke galerijen op de eerste verdieping van de Pinacoteca, veeleisend van de waarnemer een actieve rol bij het lezen van het werk.
Fernanda Gomes, afgestudeerd aan de Superior School of Industrial Design (ESDI) in Rio de Janeiro, is tegenwoordig een van de hedendaagse kunstenaars in Brazilië met meer inbreng en internationaal prestige. Zijn praktijk wordt gekenmerkt door het gebruik van gewone materialen - zoals gips, hout en glas - onderworpen aan handmatige handelingen zoals knopen, samenvoegen of gewoon positioneren en verspreiden in de ruimte. Deze items zijn verzameld uit het huiselijk leven van de kunstenaar en tijdens haar omzwervingen door de straten en galerieën en instellingen waar ze haar productie tentoonstelt.
De tentoonstelling in de Pinacoteca, die wordt gesponsord door Itaú, vindt plaats twee jaar na de uitnodiging van de instelling. Gedurende deze periode ontwikkelde Gomes een ruimtebezettingsplan, dat zowel vastberadenheid als openingen voor improvisatie omvatte, waarbij hij specifieke expografische oplossingen voor elke omgeving ontwierp. “Vandaar de manifestatie van een veeleisend, nauwgezet proces, dat verder gaat dan een verzameling werken”, omschrijft de curator.
Het uiteindelijke resultaat kwam tot stand na drie weken montagewerk, waarin de kunstenaar continu actief was in de zeven tentoonstellingsruimten, en zo een soort tijdelijke studio installeerde, niet toegankelijk voor het publiek, een procedure die ze gewoonlijk volgde. De tentoongestelde set varieert van bekende werken - zoals bollen van anjers en draad, een uitbreiding van gerookte en naast elkaar geplaatste sigarettenpapieren, schilderijen gemaakt met inkt en papier, en enkele van zijn kinetische sculpturen - tot niet-gepubliceerde werken die zullen worden bedacht ter plaatse.
De totale afwezigheid van betekenis – noch de tentoonstelling, noch de werken hebben een naam – met wit geschilderde stukken (“die kleur die alles en niets tegelijk is”, legt Ribeiro uit) zorgt uiteindelijk voor het ongedefinieerde en onstabiele aspect van de set . “De stukken worden ook niet geïdentificeerd door de gebruikelijke legendes van het museum, wat uiteindelijk de voorkeur geeft aan de mogelijkheid om ze met elkaar te verbinden, tussen ze allemaal en de omgeving, zonder ze te dateren of gemeenschappelijke materialen of eigenaardige technieken te beschrijven, die meer expertise vereisen of arbeid dan methode”, voegt hij eraan toe.
De productie schept zo de voorwaarden voor zijn tentoonstelling: met een sterk gevoel van eenheid, om een integrale ervaring voor te stellen die zich niet kan herhalen, zelfs niet in een andere tijd of ruimte. Mede om deze redenen is de beroemde tweedeling tussen kunst en leven een terugkerend onderwerp in Fernanda Gomes' reflecties. In interviews en door haar geschreven teksten wijzen de uitspraken van de kunstenaar over het onderwerp op een gebrek aan differentiatie tussen de twee begrippen. Voor haar "zijn en zijn dingen gemengd", zodat "het verschil tussen kunstvoorwerpen en gewone voorwerpen nog steeds een mysterie lijkt".
De tentoonstelling speelt een belangrijke rol in het museumprogramma voor 2019, dat sinds het begin van het jaar een reeks baanbrekende kunstenaars presenteert – onder andere Ernesto Neto, Artur Lescher, Hélio Oiticica – die hebben bijgedragen aan de uitbreiding van het concept van beeldhouwwerk. De realisatie van deze tentoonstelling was alleen mogelijk dankzij de steun van de federale wet op de stimulering van cultuur.
CATALOGUS
Fernanda Gomes gaat vergezeld van een speciaal door de kunstenaar ontworpen catalogus als vervolg op haar tentoonstelling in de Pinacoteca. Net als de tentoonstelling worden de werken gepresenteerd als onderdeel van een geweldig script. “Elk stuk toont zichzelf als de protagonist van een gedachtegang, altijd geactiveerd door zijn eigen context, en in dialoog met het vorige en volgende werk”, legt Volz uit. Met een inleiding door algemeen directeur Jochen Volz van Pinacoteca en een tekst door curator José Augusto Ribeiro. Portugees en Engels.
OVER FERNANDA GOMES
Fernanda Gomes, geboren in 1960, woont en werkt in Rio de Janeiro. De kunstenaar heeft zojuist een grote tentoonstelling gehouden in de Secession, Wenen, Oostenrijk, na de grote tentoonstelling in het Museo Jumex, Mexico-Stad, Mexico, in 2018. In 2016 werd haar werk geselecteerd en opgenomen in het boek Vitamine P3: nieuwe perspectieven in de schilderkunst (Phaidon, Londen).
Recente solotentoonstellingen: Galeria Luisa Strina, São Paulo (2017 en 2014); Alison Jacques Gallery, Londen (2017 en 2013); Peter Kilchmann, Zürich (2015); Centre International de l'art et du Paysage, Vassivière, Frankrijk (2013); Stadsmuseum, Lissabon (2012).
Recente groepstentoonstellingen: 35th Panorama of Brazilian Art, MAM Museum of Modern Art, São Paulo (2017); OSSO – Tentoonstellingsberoep op het brede recht van verdediging van Rafael Braga, Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2017); Doubles, Dobros, Pliegues, Pairs, Twins, Mitades, Het pakhuis, Dallas (2017); Derde geest. Jiri Kovanda en de (on)mogelijkheid van samenwerking, National Gallery, Praag (2016); Gesneden, gevouwen, geperst en andere acties, David Zwirner, New York (2016); In de lucht – een overzicht van de MAM-collecties, Museum voor Moderne Kunst, Rio de Janeiro (2016); accrochage, Punta della Dogana, Venetië (2016); Stel je Brazilië voor, DHC/ART, Montreal (2015), Instituto Tomie Ohtake, São Paulo (2015), Musée d'Art Contemporain de Lyon (2014), Astrup Fearnley Museum, Oslo (2013); Impuls, rede, gevoel, conflict, CIFO Ella Fontanals-Cisneros, Miami (2014); Une histoire, art, architecture et design, des années 80 à aujourd'hui, Centre Pompidou, Parijs (2014); 13e Biënnale van Istanbul (2013); 30e Biënnale van São Paulo (2012).
Openbare collecties waarvan zijn werk deel uitmaakt, zijn onder meer Centre Pompidou, Frankrijk; Tate Collectie, Engeland; Miami Art Museum, VS; Fundación/Coleccion Jumex, Mexico; Stichting Serralves, Portugal; Museu de Arte da Pampulha, Museu de Arte Moderna, São Paulo, en Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brazilië; Museum Weserburg, Bremen, Duitsland; Vancouver Art Gallery, Canada; Centre National des Arts Plastiques, Frankrijk; Kunstinstituut van Chicago, VS.
ONDERHOUD
Fernanda Gomes
Samengesteld door José Augusto Ribeiro
opening: 30 november 2019, zaterdag om 11 uur
Visitatie: 30 november 2019 tot 24 februari 2020
Van woensdag tot maandag, van 10u tot 18u – verblijf tot 18u
Pinacoteca van São Paulo:
Pina Luz-gebouw
Praça da Luz 2, São Paulo, SP – 1e verdieping – tijdelijke galerijen
Tickets: R$ 15,00 (toegang); R$ 7,00 (halve prijs voor studenten met ID)
Kinderen onder de 10 en boven de 60 zijn vrijgesteld van betaling.
Op zaterdag is de ingang van de Pinna het is gratis voor iedereen.