De Pinacoteca van de staat São Paulo presenteert de tentoonstelling Gerhard Richter: Synopsis. De tentoonstelling bestaat uit 27 schilderijen, gekozen door de kunstenaar zelf, die een retrospectief vormen van alle fasen van zijn productie, van de fotografie-schilderijen van de jaren 1960 tot de abstracte schilderijen van de jaren 1980 en 1990. bekendste hedendaagse Duitse beeldend kunstenaar in activiteit, beschouwd als een van de verantwoordelijken voor het redden van de schilderkunst aan het einde van de XNUMXe eeuw, toen velen het als verloren beschouwden.
De kunst van Gerhard Richter volgt geen intentie, systeem, stijl of boodschap. Wat het regeert is een artistieke ethiek van de dagelijkse praktijk, alleen gerelateerd aan de voorwaarden die door zichzelf worden vertegenwoordigd. Richter gebruikt uiteenlopende motieven, stijlen en citaten uit de kunstgeschiedenis, maar zijn enige en grote onderwerp is uiteindelijk de schilderkunst. Zijn stukken zijn soms puur, op canvas, soms vermengd met foto's en krantenknipsels. In sommige gevallen, zoals in de werken die in deze tentoonstelling te zien zijn, reproduceert hij eerst de foto in een schilderij en keert dan terug naar het originele model door zijn werk te fotograferen, zonder de kenmerken van het met de hand vervaardigde werk te verliezen.
Richters weerstand tegen het fixeren op één stijl, thema of inhoud komt voort uit zijn eigen biografie. Met zijn verhuizing van Dresden, in de voormalige Duitse Democratische Republiek (DDR) naar Düsseldorf, in het toenmalige West-Duitsland, in 1961, veranderde hij niet alleen zijn sociale en politieke omgeving, maar betrad hij ook een andere artistieke sfeer. Het is in deze fase dat Richter de traditie van een schilderij van het socialistisch realisme van de DDR verruilt voor een confrontatie met de late informele schilderkunst en de beginnende PopArt.
Uit deze radicale verandering blijven voor altijd grote twijfels bestaan over de zekerheden en verplichtingen in de kunsten. “Ik ben geen volger van systemen, trends of intenties. Ik heb geen programma, geen stijl, geen speciale reden”, waarschuwde de kunstenaar in 1966. Gerhard Richter begrijpt schilderen als een daad; een zoektocht naar de huidige realiteit: “Wat ik als mijn grootste zwakte zag, namelijk het onvermogen om een beeld te creëren, is in feite geen onvermogen, maar een instinctieve zoektocht naar een modernere waarheid, die we al ervaren ”.
Schilderen X Fotografie
Ter vergelijking met de schilderkunst gebruikt Gerhard Richter fotografie, zijn eeuwige rivaal, om de werkelijkheid weer te geven en in 1962 gebruikt hij voor het eerst een afbeelding om een schilderij te maken. Sindsdien verzamelt hij systematisch foto's die als matrix dienen voor zijn schilderijen. Zo creëerde hij een verzameling publieke en private beelden, van 1945 tot heden, inclusief krantenfoto's en zijn eigen auteurschap, en spontane clicks van amateurfotografen. Deze collectie werd in 1971 gepubliceerd onder de titel "Atlas" en werd datzelfde jaar op een ongekende manier aan het publiek getoond.
Het is uit deze collectie dat Gerhard Richter de foto's kiest die als motief zullen dienen, door ze uit te vergroten of te gebruiken, in uitsneden, in zijn schilderijen. Door bij de transpositie van de foto naar het schilderij de kleuren terug te brengen tot schakeringen van de grijsschaal, wordt dit gereduceerd en zelfs onherkenbaar. Hiermee scheidt de kunstenaar het schilderij van het object, dat op zijn beurt vervaagt tot grijs, kenmerkend voor de 'grijze schilderijen' die ontstonden eind jaren 1960. Voor Richter stond deze kleur altijd voor onverschilligheid en niets. Later keert hij terug naar het werken met kleuren en vindt hij een nieuwe weg in een complexe gelaagde schilderkunst, typerend voor zijn abstracte werken uit de jaren tachtig.