De Pinacoteca de São Paulo, museum van de minister van Cultuur en Creatieve Economie van de staat São Paulo presenteert, in 6 juli tot 30 september 2019, de blootstelling Grada Kilomba: Disobedipoëtische eigenschappen, de eerste solotentoonstelling van de Portugese kunstenaar in Brazilië. Samengesteld door Jochen Volz en Valéria Piccoli, respectievelijk algemeen directeur en hoofdconservator van het museum, presenteert de tentoonstelling vier werken die de vier kamers bezetten die grenzen aan de Pinacoteca-collectie van Braziliaanse artistieke productie uit de XNUMXe eeuw. Met een sterke politieke toon en toegewijd aan de perspectieven van postkoloniale verhalen, stelt de set een soort herstel voor van de plaats van de stemmen van degenen die door de geschiedenis heen het zwijgen zijn opgelegd.
Interdisciplinair kunstenaar Grada Kilomba werd geboren in Lissabon in 1968, met wortels in Sao Tomé en Principe, Angola en Portugal. Momenteel woont en werkt hij in Berlijn en zijn werk is te zien geweest in grote tentoonstellingen en instellingen over de hele wereld, waaronder de 32e Bienal de São Paulo; Documenta 14, in Kassel; 10e Biënnale van Berlijn; De energiecentrale in Toronto; Kadist Art Foundation, in Parijs; Bozarmuseum in Brussel; MAAT, in Lissabon; Onder andere Wits Theater in Johannesburg. Zij is ook de auteur van het boek Plantage herinneringen (2008) en mederedacteur van mythen, onderwerp, Masken (2005), een interdisciplinaire bloemlezing van kritische witheidsstudies. Doctoraat in de filosofie aan de Freie Universität Berlin, 2008, sinds 2004 geeft ze les aan verschillende internationale universiteiten, zoals de Humboldt Universität Berlin, waar ze universitair hoofddocent was bij de afdeling Gender. Sinds 2015 werkt hij samen met het Maxim Gorki Theater in Berlijn.
Bekend om haar subversieve schrijfstijl en onconventionele gebruik van artistieke praktijken, creëert Kilomba opzettelijk een hybride ruimte tussen academische en artistieke talen, waarbij ze lichaam, stem en beeld geeft aan haar eigen teksten door middel van scenisch lezen, performance, installatie en video. Sterk beïnvloed door het werk van Frantz Fanon (1925-1961), psychiater e filosoof Frans da Martinique, begon met schrijven en publiceren over geheugen, trauma, psychoanalyse, zwart feminisme en kolonialisme, en breidde haar onderzoek uit naar de uitvoering, enscenering, choreografie en visualisatie van postkoloniale verhalen. "Wie spreekt? Wie kan spreken? Waarover praten? En wat gebeurt er als we praten?” zijn permanente vragen in haar werken, waarin de kunstenaar unieke beelden creëert om de concepten van kennis, macht en geweld te ontmantelen.
De tentoonstelling in de Pinacoteca Poëtische ongehoorzaamheid reageert op deze bijzondere praktijk van Kilomba, die op poëtische wijze de verschillende disciplines ongehoorzaam is en de gemeenschappelijke verhalen van de museumgalerijen verstoort met een "nieuwe en urgente gedekoloniseerde taal", aldus haar. De tentoonstelling bevat werken Illusies, waarin ze Afrikaanse orale traditie gebruikt om de rol van verhalenverteller te spelen, of griot, om Grieks-Romeinse mythen opnieuw te vertellen en uit te voeren, waarbij ze geleidelijk metaforen en verhalen op zichzelf richten op manieren die de cyclische structuren van postkoloniale systemen van onderdrukking verkennen. Door scènes te creëren met een minimalistische esthetiek, waarin zwarte lichamen bewegen, neemt Kilomba bezoekers mee om na te denken over hoe zelfs een museumkamer (of witte kubus), dat deel uitmaakt van een systeem dat zich als universeel presenteert, kan een koloniale en patriarchale logica verdoezelen.
Illusies Vol. Ik, Narcissus en Echo (2017), in opdracht van de 32e Bienal de São Paulo, in 2016, in de vorm van een performance en later omgevormd tot een video-installatie, in zaal A van de Pinacoteca. In dit werk, dat de prijs ontving op het International Film Festival Rotterdam 2018, behandelt de Portugese kunstenaar de mythe van Narcissus en Eco om de politiek van onzichtbaarheid te verkennen, waarbij hij het begrip 'witheid' als een dwingende component in de herinneringen en realiteit van de postkoloniale wereld. Voor de kunstenaar wordt Narciso een metafoor voor een samenleving die haar verleden niet heeft opgelost en die haar eigen beeld beschouwt als het enige object van liefde, weerspiegeld op het wateroppervlak; terwijl Echo tot stilte is veroordeeld en alleen Narciso's woorden herhaalt. De vraag die in het werk eindigt is: hoe deze mal te strippen?
Reeds Illusies Vol. II, Oedipus (2018), wordt gepresenteerd in zaal B. In opdracht van de 10e Biënnale van Berlijn presenteert het werk de mythe van Oedipus, die door zijn eigen vader ter dood werd veroordeeld, niet vanuit het perspectief van verlangen, zoals gebruikelijk is, maar als een verhaal van geweld. Het beeld van de Sfinx verschijnt als een symbool van deze toestand: het mystieke personage ondervraagt Oedipus over wat hij weet en herinnert hem eraan dat er iets vreselijks is gebeurd en dat niemand aan zijn eigen lot of verleden kan ontsnappen. De Sfinx, die degenen verslindt die niet weten, bevrijdt hier degenen die weten. De mythe wordt in het werk van de kunstenaar een metafoor voor het patriarchale en koloniale beleid van geweld, rivaliteit en genocide tegen zwarte en gemarginaliseerde lichamen. “Een metafoor voor kennis”, legt de kunstenaar uit.
In de ongepubliceerde versie van het werk Het woordenboek, speciaal ontworpen voor de Pinacoteca en geïnstalleerd in zaal C, “creëert de kunstenaar een ondergedompelde ruimte waar vijf woorden, ontkenning, culpa, schaamte, herkenning e reparerenhond, worden onthuld en intens beschreven als hun synoniemen en antoniemen. De woorden worden op de muren van de kamer geprojecteerd, waardoor een chronologie van bewustzijn ontstaat, totdat ze weer verdwijnen en het publiek wordt omhuld door een geluidsinstallatie”, legt Piccoli uit.
En tot slot in de installatie Goederenlijst, uit 2017, gepresenteerd in zaal D, stelt de kunstenaar een installatie tentoon die bestaat uit een hoop aarde, gepositioneerd in het midden van de kamer, die uit de vloer oprijst met kleine porties koloniale goederen zoals suiker, koffie, cacao en chocolade. Het werk brengt, als hoofdas, de transatlantische geschiedenis van slavernij en postkolonialisme, herinnerend aan de eeuwenlange dood van tot slaaf gemaakte Afrikaanse arbeiders op plantages om goederen en genoegens te produceren (de goederen) van de elite. In deze context gebruikt Kilomba de term 'onuitsprekelijk' als metafoor voor het trauma veroorzaakt door het kolonialisme dat, net als een ziekte, in de samenleving nooit goed is behandeld.
“Alleen als we de herconfiguraties van macht transformeren – dat wil zeggen wie kan spreken en wie vragen kan stellen en welke vragen – dan herconfigureren we kennis. In de kunst produceren we ook kennis, door werken te creëren die vragen oproepen die er voorheen niet waren (...). Voor mij is een van de belangrijke taken van het creëren van een kunstwerk het ontmantelen van deze machtsconfiguraties door verhalen opnieuw te vertellen waarvan we dachten dat we ze wisten. Geef en creëer een ander gevoel van wie we zijn. We zijn met velen”, vat Kilomba samen.
De tentoonstelling maakt deel uit van het programma van Pinacoteca 2019, gewijd aan de relatie tussen kunst en samenleving. Hiermee stelt de instelling voor om de sociale dimensies van de artistieke praktijk te onderzoeken, door tentoonstellingen te presenteren die het idee van sociale sculptuur herdefiniëren, bedacht door de Duitse kunstenaar en activist Joseph Beuys. Deze tentoonstelling werd mogelijk gemaakt dankzij de steun van de Rouanet Law en PRO-MAC.
CATALOGO
Grada Kilomba: Disobedipoëtische eigenschappen gaat vergezeld van een catalogus met een presentatie door de directeur-generaal van Pinacoteca Jochen Volz, een inleidende tekst op Grada Kilomba door de schrijver, onderzoeker en activist Djamila Ribeiro en de scripts van de werken Illusies 1 e Illusies 2, geïllustreerd met stills uit de respectievelijke video's en handgeschreven aantekeningen van de kunstenaar. Portugees en Engels.
MEETIE IN DE 17e FLIP
Grada Kilomba was in Brazilië om deel te nemen aan de 17e Flip, in Paraty. Jouw boek Plantage herinneringende afleveringhaat van alledaags racisme, destijds gelanceerd door Editora Cobogó, was de bestseller tijdens het Literair Festival. Het boek, oorspronkelijk gepubliceerd in 2008, analyseert en onthult de tijdloosheid van alledaags racisme, vult hiaten over het onderwerp en legt verbanden tussen ras, geslacht en klasse.
ONDERHOUDprijs
Grada Kilomba: Disobedipoëtische eigenschappen
Samengesteld door Jochen Volz en Valeria Piccoli
Bezoekenhiero: 6 juli tot 30 september 2019
Van woensdag tot maandag, van 10u tot 17u30 – verblijf tot 18u
Kunstgallerij: Praça da Luz 2, São Paulo, SP – Salas ABCD, 2e verdieping, Pina Luz
Tickets: R$ 10,00 (toegang); R$ 5,00 (halve prijs voor studenten met ID)
Kinderen jonger dan 10 jaar en ouder dan 60 jaar zijn vrijgesteld van betaling.*
Op zaterdag is de ingang van de Pinna het is gratis voor iedereen.
foto's
beelden: Romulo Fialdini
