De Pinacoteca de São Paulo, museum van de minister van Cultuur van de staat São Paulo, presenteert, in 10 november 2018 tot 11 februari 2019, de blootstelling Uitvinding van oorsprong, op de vierde verdieping van Pina Estação. Gecureerd door het Research and Criticism Centre van de Pinacoteca en onder de algemene coördinatie van José Augusto Ribeiro, conservator van het museum, neemt het collectief de film als uitgangspunt De oorsprong van de nacht: Amazon Cosmos (1973-77), van de Duitse kunstenaar Lothar Baumgarten, niet gepubliceerd in Brazilië, en presenteert het samen met een selectie van werken van vier Braziliaanse kunstenaars – Antonio Dias, Carmela Gross, Solange Pessoa en Tunga. De geselecteerde werken verwijzen gemeenschappelijk naar oeroude tijden en handelingen die zouden hebben bijgedragen aan de verhalen over het ontstaan van het leven.
Gefilmd in 16 mm tussen 1973 en 1977, De oorsprong van de nacht: Amazon Cosmos de Lothar Baumgarten, is gebaseerd op een Tupi-mythe, opgetekend door de Franse antropoloog Claude Lévi-Strauss, over het ontstaan van de nacht – die volgens het verhaal ondergedompeld in het water ‘sliep’, toen dieren nog niet bestonden en dingen de kracht van spreken. Uit beelden die zijn vastgelegd op de Rijn, tussen Düsseldorf en Keulen, creëert de kunstenaar dubbelzinnige situaties. “De beelden zijn paradoxaal, ze tonen een soort oerwoud waarin echter het afval van de menselijke beschaving verspreid ligt. Baumgarten neemt zijn toevlucht tot cinema om mythen over een tropisch bos na te bootsen, zodat de toeschouwer niet weet of dit het begin of het einde van de wereld is”, zegt Ribeiro.
Op basis van de vragen die in de film worden gepresenteerd, richtte het onderzoek van de curator zich op een heel specifiek onderdeel van de Braziliaanse productie, dat ongeveer 40 werken van vijf kunstenaars omvat, waaronder video, schilderkunst, beeldhouwkunst, enz., geproduceerd van de jaren zeventig tot heden. De selectie houdt rekening met taal- en materiaalexperimenten die tegelijkertijd worden omgezet in beelden en objecten met onheuglijke aspecten, suggestief voor grondgebaren; de waarnemer inbrengen in een soort systeem van productie of communicatie van ideeën dat nog in wording is.
In de eerste zaal van de tentoonstelling, waar ook de film van Lothar Baumgarten te zien is, wordt de bezoeker geconfronteerd met twee werken van Carmela Gross: Messen e 300 larven, beide uit 1994. oorsprong uitvinding, verzamelde de curator 500 van de ongeveer 1000 stukken (elementaire mesvormen) die deel uitmaken van de eerste. De operatie van de kunstenaar voor het werk omvatte het wisselen van het ene mesmodel naar het andere telkens wanneer ze dacht dat ze de vaardigheid voor dat model had verworven.
"Carmela Gross lijkt zo in elke groep van haar messen de opkomst van een techniek, een nulgraad, een soort eerste gebaar te herstellen", meent Ribeiro. De montage van het werk herinnert aan het resultaat van een archeologische opgraving of een etnografische catalogisering. Daarnaast, ook verwijzend naar het idee van een antropologische inventaris, is een deel van het werk geïnstalleerd 300 larven, (1994), een groep monotypes die Gross produceerde in verschillende formaten en papiersoorten.
Van de productie van Antonio Días, die in augustus van dit jaar overleed, werden werken uit een bepaalde periode geselecteerd, die zich uitstrekt van 1977 tot midden jaren 1990. het verven van de bladeren met natuurlijke elementen (aarde, as, groenten, enz.). Dit onderzoek met materialen ontvouwt zich vervolgens in de schilderkunst, met het gebruik van ijzeroxide, bladgoud en sprankelende pigmenten, die het canvas aspecten van erts en metaal geven. Benenfiguren keren in deze werken terug, verwijzingen naar grotschilderingen en tegelijkertijd naar beelden uit de populaire cultuur. “De set belicht passages vol spanning tussen natuur en cultuur. De titel van het schilderij Braziliaanse schilderkunst, de jungle van Bosnië (1995), of “Braziliaanse schilderkunst, Bosnische jungle”, brengt deze frictie met gevoel voor humor voort”, zegt Ribeiro.
In dezelfde kamer is een set stukken van toenga, geproduceerd tussen de jaren 1980 en midden jaren 2010. Sommigen van hen worden beschouwd als de bekendste van de artiest (Tacape, hoofdhuid, vlechten) en andere recente, die nog zelden in de openbare ruimte te zien zijn. Een van de iconische werken van deze productie is het schilderij Zonder titel (Sedatief), uit 1984, waarvan het vormloze beeld, dat verwijst naar de gemeenschappelijke woordenschat van het werk van de kunstenaar, ook wordt weergegeven in het metalen reliëf bekijk het antinomieOf 1985.
“De operaties die deel uitmaken van deze twee werken tonen het belang aan dat Tunga hecht aan de processen van het uitvoeren van het werk, aan het onderzoek naar de grenzen van een artistieke taal, en tegelijkertijd aan het allusieve en verbeeldingsvermogen van de resultaten.” , merkt de curator op. Het integreert ook de stukmontage Lezart, uit 1989, dat deelnam aan de retrospectieve van de kunstenaar in het culturele centrum Jeu de Paume in 2001, naast de ongekende project openbare werken, uit 1992, die Tunga in 1992 bedacht voor de stedelijke ruimte van de stad Rio de Janeiro, nooit gerealiseerd.
Ten slotte presenteert Pinacoteca in de laatste zaal van de tentoonstelling een werk dat nog in uitvoering is van de kunstenaar uit Minas Gerais Solange Pesso🇧🇷 De installatie, bedacht tussen 2004 en 2018, bestaat uit een grote sculptuur van ongeveer 10 meter lang, gemaakt van vogelveren en stof, die in een kegelvorm aan het plafond hangt en lijkt op de stam van een boom.
Daaromheen een reeks reliëfs in klei en 36 schilderijen op papier, met silhouetten van fantastische en polymorfe dieren, een beetje vogels, een beetje reptielen of groenten, alsof deze vormen in transmutatie waren. “Het lijkt op een bestiarium dat dateert uit de tijd dat soorten zijn ontstaan”, zegt de curator van de tentoonstelling. Wat op zijn beurt de bezoeker opnieuw introduceert in het universum van de bomentuin, “het idee van een begin van alles wat er al half vervuild, onzuiver uitziet”, besluit Ribeiro.
DEELNEMENDE ARTIESTEN
Antonio Dias (Campina Grande, PB, 1944 – Rio de Janeiro, RJ, 2018)
Carmela Gross (Sao Paulo, SP, 1946)
Lothar Baumgarten (Rheinsberg, Duitsland, 1944)
Solange Pessoa (Ferros, MG, 1961)
Tunga (Palmares, PE, 1952 – Rio de Janeiro, RJ, 2016)
ONDERHOUD
Uitvinding van oorsprong
Samengesteld door José Augusto Ribeiro
opening: 10 november 2018, zaterdag om 11 uur
Visitatie: van 10 november 2018 tot 11 februari 2019
Van woensdag tot maandag, van 10u tot 17u30 – verblijf tot 18u
pinstation: Largo Generaal Osório, 66, Luz, Sao Paulo, SP
Station Pina is elke dag gratis.
Pina's vriend heeft onbeperkte toegang, plus korting in de winkel en het café. U kunt ook deelnemen aan rondleidingen en andere evenementen met het Pinacoteca-team. Ga voor meer informatie over het programma naar: http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/