Pinacoteca – Ismael Nery: een moderne valstrik

De tentoonstelling "Ismael Nery: Moderne Val", gewijd aan het werk van Ismael Nery (1900-1934), schilder, tekenaar, architect, decorateur, decorontwerper en dichter, onderzoekt het levenspad van een van de meest intrigerende kunstenaars van het Braziliaanse modernisme.

Nery eigende zich talen toe zoals illustratie, kubisme en surrealisme, en veranderde deze op basis van zijn eigen angsten. In schilderijen, tekeningen en gedichten werd het lichaam de plek waar hij de instabiliteit van identiteit, de versmelting tussen geslachten, de corruptie van materie en het religieuze verlangen om de grenzen van ruimte en tijd te overstijgen, onderzocht.

De tentoonstelling brengt zo'n 230 werken samen, waaronder tekeningen, schilderijen, portretten, zelfportretten en composities met sensuele, vaak androgyne en soms dreigende mensfiguren, die balanceren op de grens tussen genegenheid en geweld, vleselijk verlangen en het trauma van de eindigheid.

Nery, die altijd al werd erkend als een van de meest unieke stemmen in de Braziliaanse kunst, wordt in deze panoramische tentoonstelling in de Pinacoteca opnieuw belicht. De tentoonstelling toont zijn tegenstrijdigheden, zijn theoretische diepgang en het radicale karakter van zijn uitvindingen.

Ismaël Nery (Belém, PA, 1900 – Rio de Janeiro, RJ, 1934) was een schilder, tekenaar, architect, decorontwerper, illustrator en dichter. Hij ging in 1917 naar de Nationale School voor Schone Kunsten en voltooide zijn studies aan de Académie Julian in Parijs in 1920. Tijdens zijn reizen door Europa kwam hij in contact met vertegenwoordigers van het surrealisme en het kubisme, zoals André Breton, Marcel Noll en Marc Chagall, maar ontwikkelde tegelijkertijd zijn eigen poëtica, gebaseerd op het essentialisme. Hij was de auteur van een omvangrijk grafisch en picturaal oeuvre, gericht op menselijke figuren, anatomie, androgyne figuren en portretten. Hij overleed vroegtijdig op 33-jarige leeftijd aan complicaties van tuberculose. Zijn werk is opgenomen in belangrijke Braziliaanse openbare collecties en in particuliere collecties van nationaal belang, zoals die van de Pinacoteca de São Paulo.

Zijn filosofie was gebaseerd op het loslaten van de begrippen tijd en ruimte, en op het zoeken naar de ontplooiing van het 'zelf' in de schepping en de openbaring van een onveranderlijke waarheid die schuilgaat achter de vluchtige vormen van materie. Deze zoektocht vertaalde zich in het terugkerende thema van androgyne en dualiteit. In zijn schilderijen versmelten lichamen zonder gedefinieerd geslacht, kale figuren en spiegelende dubbelgangers in een sensuele of melancholische omhelzing.

Een uitstekend voorbeeld van deze procedure is het werk Zelfportret met Adalgisa (geen datum), waarop het gezicht van de kunstenaar en dat van zijn vrouw, de schrijfster en dichteres, te zien zijn. Adalgisa Nery (1905–1980) lijken over elkaar heen te liggen en vertonen dezelfde anatomische kenmerken, wat suggereert dat het complementaire manifestaties zijn van één enkel spiritueel organisme.

In andere werken ontleedt Nery de anatomie van menselijke figuren – hij legt hun ingewanden bloot om ze later weer als een geheel te reconstrueren. In werken zoals Innerlijke visie – Pijn (1931) en Eeuwigheid (1931), komt het lichaam open, rauw en gefragmenteerd tevoorschijn: de menselijke ingewanden verbinden zich met het landschap en de aarde, waardoor lijden wordt omgezet in een meditatie over sterfelijkheid en eeuwigheid.

Zelfclassificatiescore: 12 jaar
Lokaal: Pina Luz-gebouw (1e verdieping)
Datum: van 5 september 2026 tot en met 31 januari 2027
Adres: Praça da Luz, 2, Bom Retiro, São Paulo — SP.
Horário de funcionamento: Van woensdag tot en met maandag van 10 tot 18 uur (toegang tot 17 uur). Gratis op zaterdag en de tweede zondag van de maand.