De Pinacoteca do Estado de São Paulo presenteert de tentoonstelling Joaquín Torres García: Geometry, Creation, Proportion, met ongeveer 150 werken gemaakt tussen 1913 en 1943, waaronder 57 tekeningen, 44 schilderijen, 20 aquarellen, zes collages, drie fresco's, drie hout, objecten , een verzameling boeken, manuscripten en foto's. Torres García (1874-1949, geboren in Montevideo) verhuisde als kind naar Barcelona, nadat hij ook in New York, Parijs en Madrid had gewoond, waar hij vanaf het begin van de XNUMXe eeuw verschillende aspecten van constructieve kunst ervoer. In deze context verdedigde de kunstenaar een kunst die de werkelijkheid niet imiteerde, hoewel de natuur als inspiratiebron bleef. Voor hem kon, maar moest kunst niet alleen een transcendentaal niveau bereiken: “het is een onmiskenbare waarheid dat er achter de schijn van de werkelijkheid een andere werkelijkheid is die de ware is en dat is niets anders dan wat we geest noemen.” .
De show, die wordt samengesteld door Jimena Perera en Alejandro Diaz, achterkleinkinderen van Torres García en
directeuren van het museum dat zijn naam draagt, presenteren een breed scala aan producties van de kunstenaar. Van mediterrane kunst tot constructieve kunst, de paden van Torres García worden getraceerd op zoek naar een authentieke uitweg uit de vragen die door moderne kunst worden opgeworpen. Deze zoektocht wordt niet alleen waargenomen in zijn schilderijen, maar ook in de muurschilderingen, aquarellen, tekeningen en manuscripten, evenals in het speelgoed dat tijdens zijn artistieke traject is geproduceerd. In de tentoonstelling worden deze verschillende talen vertegenwoordigd door werken uit verschillende collecties over de hele wereld.
Onder de tentoongestelde werken bevindt zich La Edad de Oro de la Humanidad, 1913-1917, een van de vier muurschilderingen die Torres García maakte in het Paleis van de Vergadering in Barcelona. Geometry, Creation, Proportion is New York, 1920, waar de kunstenaar straattaferelen samenvoegt, met wolkenkrabbers, verhoogde treinen en reclameposters. Sin Título, uit 1928, waarin de vereenvoudiging van kleur en lijn continuïteit geeft aan constructieve kunst, waar hij zich vanaf 1930 volledig aan wijdt.
Legacy met een eigen identiteit
Joaquín Torres García ontwikkelde zijn opleiding en een groot deel van zijn productie in Europa, met een kort verblijf in de Verenigde Staten. In Spanje werd zijn mediterrane kunst als esthetisch model genomen door Noucentisme, een politieke en culturele beweging die werd opgericht om de Catalaanse identiteit en autonomie te promoten. In New York (1920-22) probeerde hij, als een manier om de steun van het gezin te garanderen, industriële schaal te zoeken
voor hun transformeerbare speelgoed dat bestaat uit verwisselbare onderdelen waarmee het kind het uit elkaar kan halen en weer in elkaar kan zetten zoals het wil.
Na in Noord-Italië en Zuid-Frankrijk te hebben gewoond, vestigde Torres García zich medio 1926 met zijn vrouw en vier kinderen in Parijs. Toen richtte hij de groep Cercle et Carré op, die meer dan 80 constructieve kunstenaars samenbracht en een tijdschrift met dezelfde naam uitgaf. Hij heeft vele groeps- en individuele tentoonstellingen in Parijs, Barcelona en Amsterdam samen met kunstenaars als Mondriaan, Picasso, Van Doesburg, Vantongerloo, Miró, Barradas en vele anderen. De volgende halte was Madrid (1932-33), waar hij Arte Constructiva schreef.
In april 1934, op 60-jarige leeftijd en na 40 jaar afwezigheid, keerde Torres García terug naar Montevideo met als doel een belangrijke constructieve kunstbeweging op te richten die, geworteld in een diepe universele traditie, ook de uitdrukking zou zijn van een kunst van haar niet alleen voor Uruguay, maar voor heel Amerika. Richt de Constructive Art Association op en hervat de publicatie van het tijdschrift Cercle et Carré onder de naam Círculo y Cuadrado. Hij heeft veel groepstentoonstellingen en neemt in 1936 deel aan de Salon des Surindépendants met uitstekende recensies. Hij schildert de serie Hombres Héroes y Monstruos en geeft meer dan 500 lezingen over kunst en esthetiek. In 1942 transformeerde de kunstenaar het AAC in het Ateliê Torres García, een ruimte voor collectieve productie, gevormd door jonge mensen die de ideeën van de meester vurig omarmden. De kunstenaar stierf op 8 augustus 1949, 75 jaar oud, en liet een Amerikaanse picturale school met een eigen identiteit achter - La Escuela Del Sur -, die nog steeds een van de meest consistente artistieke stromingen van de XNUMXe eeuw is.