Pinacoteca – José Damasceno: eeuwigdurende beweging

“José Damasceno: Moto-continuo” is de eerste tentoonstelling die een representatief aantal werken uit de carrière van de kunstenaar samenbrengt, met stukken gemaakt tussen 1989 en 2021. Damasceno is een van de Braziliaanse kunstenaars met de grootste inbreng in het internationale circuit van hedendaagse kunst, herkenbaar aan de vele talen waarmee hij werkt, vanwege de gigantische schaal van de stukken, naast het reflecterende karakter van zijn werken.

De tentoonstelling omvat ongeveer 80 werken, waarvan vijf niet gepubliceerd en 40 voor het eerst gepresenteerd in São Paulo. In de selectie zitten sculpturen, tekeningen, installaties en foto's, die verwijzen naar film, muziek, theater, architectuur en het kunstveld zelf. Een groot deel van deze werken behoort nu tot openbare en particuliere collecties in Brazilië en in het buitenland.

3 werken worden voor het eerst gepresenteerd met wolborduurwerk (Pontinho, 2017), een sculptuur van obsidiaansteen, extreem reflecterend, zeer vergelijkbaar met een zwarte spiegel (Sólido, 2019) en Liquid Monitor, werk uit 2021, gemaakt met het smelten van kleurpotloden.

STEEKPROEF

Voor de tentoonstelling kan de bezoeker werken zien die nog nooit in São Paulo zijn gezien en andere die al jaren niet in de stad zijn tentoongesteld. Dit is het geval bij Soundtrack (2002), een stuk dat bestaat uit lange rijen hamers die aan de muur zijn genageld en die het ontwerp vormen van een bergketen.

Een ander bekend werk van Damasceno is Snooker (2001), nu voor het eerst in de stad gepresenteerd en samengesteld uit een biljarttafel, waarover kluwens gele wol van 2 strengen worden gemorst, hangend aan een paar lampen bevestigd aan het plafond vanuit de kamer.

TEKENINGEN EN FOTO'S

Naast de installaties en sculpturen brengt "José Damasceno: Moto-continuous" een ander belangrijk aspect van zijn productie, namelijk de tekeningen. De tentoonstelling brengt 26 tekeningen samen (afwisselend of combinerend verschillende technieken, zoals Oost-Indische inkt, grafiet, decals) en 2 zeefdrukveelluiken (met elk 12 afbeeldingen) gemaakt van tekeningen. De tentoonstelling onderzoekt ook de relatie tussen tekening en beeldhouwkunst in het werk van Damasceno.

Fotografie is een techniek die recentelijk is opgenomen in de productie van de kunstenaar. Op de tentoonstelling zijn drie van deze werken te zien, uit 2005 en 2006. De beelden construeren scènes en situaties die tegelijkertijd mysterieus en komisch zijn.

Over José Damasceno

José Damasceno Albues Júnior werd geboren in Rio de Janeiro in 1968. De kunstenaar studeerde architectuur, maar maakte de opleiding niet af. In de jaren negentig richtte hij zich op de beeldende kunst. In Brazilië begon hij zijn werken vanaf 90 regelmatig te exposeren en in het buitenland in 1993.

Hij nam deel aan de Biënnale van Venetië, Italië (2007), de Biënnale van Sydney, Australië (2006), L'Esperienza dell'Arte op de Biënnale van Venetië, Italië (2005), Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2003) en de 25ste Biënnale. uit São Paulo, São Paulo (2002).

In Brazilië hield hij individuele tentoonstellingen in belangrijke culturele locaties zoals het Museum of Modern Art in Rio de Janeiro (2019) en Santander Cultural, Porto Alegre (2015).

In het buitenland zijn zijn werken al tentoongesteld in het Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spanje (2008) en in de Holborn Library, Londen, Verenigd Koninkrijk.

Zijn werken maken deel uit van de collectie van grote culturele instellingen, zoals het Museum of Modern Art, New York; Barcelona Museum voor Hedendaagse Kunst, Barcelona; Inhotim Instituut; en het Museum voor Moderne Kunst van São Paulo, São Paulo.

Meer informatie

De tentoonstelling "José Damasceno: Moto-continuous" wordt gesponsord door Itaú Unibanco.

CATALOGUS

Voor deze tentoonstelling werd een catalogus gemaakt met een visueel essay dat speciaal voor de publicatie door José Damasceno is bedacht, bestaande uit tekeningen, foto's en zelfs een officiële postzegel ontworpen door de kunstenaar.

Het boek is tweetalig (Portugees en Engels) en bevat twee niet-gepubliceerde teksten: een van de curator van de tentoonstelling, José Augusto Ribeiro, en een andere van de Amerikaanse kunsthistoricus Lynn Zelevansky over de tekeningen van de kunstenaar en hoe deze zich verhouden tot zijn andere talen, zoals installaties en sculpturen. Naast het beeldessay en de teksten bevat het boek ook fotografische reproducties van alle in de tentoonstelling gepresenteerde werken.