De Pinacoteca van de staat São Paulo presenteert de tentoonstelling Lá e Cá. Retrospectieve Fernando Lemos met ongeveer 200 werken. Dit is de eerste tentoonstelling gepresenteerd door Pinacoteca do Estado die de verschillende technieken samenbrengt die Fernando Lemos gebruikte, van zijn eerste foto's en schilderijen gemaakt tussen 1949 en 1952, tekeningen uit de jaren 1950 en 1960, tot aquarellen uit de jaren 1990 en in gemengde techniek die hij produceert tot op de dag van vandaag, in het dagelijkse werk.
Tot de hoogtepunten van de tentoonstelling behoren de tekeningen gemaakt in de jaren vijftig, waarmee hij de prijs voor beste nationale ontwerper won op de 1950e Internationale Biënnale van São Paulo, 4, en een ongekende reeks fotografische portretten van Braziliaanse persoonlijkheden met wie hij samenleefde, waaronder : Lourival Gomes Machado, Lygia Fagundes Telles, Hilda Hilst, Antunes Filho, Maria Bonomi en Amelia Toledo. De tentoonstelling brengt ook creaties voor textielprints, wandtapijten, muurschilderingen en keramiek, illustratiewerken en grafische projecten, maar ook documenten, enkele van zijn gedichten en de projectie van films die de prestaties van Fernando Lemos als beeldend kunstenaar, fotograaf en ontwerper begeleiden. , evenals zijn carrière als intellectueel in Portugal en Brazilië.
Vera d'Horta, curator van de show, zegt dat de titel is geïnspireerd door het eigen poëzieboek van de kunstenaar getiteld Cá & Lá, 1985, omdat het verwijst naar het idee van een voet in Brazilië en de andere in Portugal, en de figuur van de "onrustige kunstenaar die zich in velen ontvouwt, zonder zijn eigen grenzen serieus te nemen". Nog steeds volgens de curator: “Fernando wordt erkend als een van de belangrijkste exponenten van de Portugese surrealistische groep. Ondanks de originaliteit van zijn werken, meestal geproduceerd in Brazilië, is hij veel beter bekend en erkend in Portugal. De Pinacoteca deed zijn talent als fotograaf eer aan tijdens de overzichtstentoonstelling van 2004. Het is daarom tijd dat Brazilië een brede tentoonstelling presenteert waarin de talenten van tekenaar, schilder, fotograaf en ontwerper worden getoond”.
José Fernandes de Lemos (Lissabon, Portugal 1926). Grafisch ontwerper, fotograaf, tekenaar, schilder, graveur, muurschilder en dichter. Hij werkt als fotograaf in Portugal, begin jaren vijftig, en maakt deel uit van een intellectuele omgeving van verzet tegen de dictatuur van Salazar. Zijn productie heeft een experimenteel karakter, surrealistisch geïnspireerd. “Het surrealisme trekt me aan vanwege het gevoel van volledige vrijheid. We gaan ervan uit dat alles rijk is in de droom. Deze vrijheid van het surrealisme gaf mijn werk wat nu multimedia wordt genoemd. Ik schrijf alsof ik aan het fotograferen ben, ik fotografeer alsof ik aan het schilderen ben, ik schilder alsof ik aan het tekenen ben”, zegt Lemos.
In 1953 kwam hij naar Brazilië en woonde enige tijd in Pensão Mauá, in Rio de Janeiro, waar hij schrijvers en kunstenaars fotografeerde. Het jaar daarop verhuisde hij naar São Paulo en raakte bevriend met kunstenaars uit de constructieve beweging, zoals Willys de Castro en Hércules Barsotti. In dezelfde periode wordt een deel van zijn foto's tentoongesteld in het Museum of Modern Art in São Paulo – MAM/SP en in het Museum of Modern Art in Rio de Janeiro – MAM/RJ.
Na zijn overplaatsing naar Brazilië begon hij zich intensiever aan het tekenen te wijden, wat hem in 1957 op de IV Bienal de São Paulo de prijs voor beste nationale ontwerper opleverde. In het volgende decennium werden zijn abstracte vormen, met organische suggesties, overgebracht naar de schilderkunst. Hij heeft een non-figuratieve productie waarin hij gekartelde en golvende vormen gebruikt, die vaak in de buurt komen van grafische tekens, in composities die voornamelijk door lijnen zijn gestructureerd, zoals in Symbols, 1967. In andere werken gebruikt hij geometrie expressief. Het onderzoekt ook de helderheid van aquarel.
Als schrijver en illustrator maakte Fernando Lemos tussen 1955 en 1975 deel uit van de redactie van de krant Portugal Democrático, een orgaan voor Portugese politieke ballingen in Brazilië, waar hij talloze illustraties van politieke aard produceerde. Hij illustreerde ook artikelen, korte verhalen en gedichten voor het Literair Supplement van O Estado de S. Paulo. Tussen 1968 en 1970 bekleedde hij het voorzitterschap van de Brazilian Association of Industrial Design – ABDI, waarvan hij een van de oprichters was.
Fernando Lemos heeft deelgenomen aan verschillende groepstentoonstellingen zoals: II, III, IV, IX, XV Bienais de São Paulo, 1953, 1955, 1957, 1967, 1979; IV Biënnale van Tokio, 1957, II Tentoonstelling voor beeldende kunst van de Calouste Gulbenkian Foundation, 1962, Portugal; Brazilië + 500 herontdekkingstentoonstelling, 2000, São Paulo. Onder de individuele tentoonstellingen zijn: The Artist and the Machine, 1966, in het Museum of Modern Art in Rio de Janeiro en het Museum of Art in São Paulo, Tapeçarias Portuguesas, 1978, in Fundação Armando Álvares Penteado, The Artist and the Child in Pinacoteca do Estado de São Paulo, 1980, en In de schaduw van het licht, in het licht van de schaduw, 2004, in de Pinacoteca van de staat São Paulo. De laatste jaren legt hij zich toe op tekenen en op een reeks ingrepen in 'afgekeurde' foto's, die hij gebruikt als uitgangspunt voor nieuw werk dat hij aan het einde van het proces digitaal uitvergroot - een serie van veertien van deze werken. Ook "Ex-Foto's", vergrotingen van ongeveer een meter, komen in de retrospectieve.