De Pinacoteca de São Paulo, een instelling van de staatssecretaris van Cultuur, presenteert de tentoonstelling Lucy Citti Ferreira, met ongeveer 60 werken gemaakt tussen 1930 en 1990. De werken maken deel uit van een reeks schilderijen, tekeningen, gravures, foto's, knipsels van kranten, manuscripten, correspondentie en persoonlijke documenten, catalogi en uitnodigingen voor tentoonstellingen, enkele maanden voor haar dood door Lucy (São Paulo, SP, 1911 – Parijs, Frankrijk, 2008) geschonken aan Associação Pinacoteca Arte e Cultura-APAC . De schenking werd ontvangen door Regina Teixeira de Barros, curator van de Pinacoteca die samen met Rosa Esteves, onderzoeker bij het Lasar Segall Museum en vriend van de kunstenaar, verantwoordelijk was voor het organiseren en catalogiseren van alle ontvangen inhoud. “Op het eerste gezicht werd geschat dat er ongeveer 600 werken op papier moesten worden gecatalogiseerd (…). Na bijna drie jaar was het aantal echter meer dan vijf keer zo groot: 3219 werken van Lucy werden gecatalogiseerd”, zegt Regina Teixeira de Barros.
Deze tentoonstelling is de meest complete die ooit over zijn werk is gehouden. Het is een zeldzame kans om een aanzienlijke groep van de kunstenaar samen te zien in één enkele ruimte, aangezien haar laatste individuele tentoonstelling plaatsvond in 1988 in het Lasar Segall Museum, toen ze ook vijf werken, een tekening en vier houtsneden schonk aan de Pinacoteca. De tentoonstelling Lucy Citti Ferreira begint met schilderijen gemaakt tijdens de opleiding van de kunstenaar in Parijs en eindigt met een reeks denkbeeldige landschappen gemaakt in waterverf in de jaren 1980. Tussen de twee uitersten bevinden zich de tekeningen, aquarellen en schilderijen die Lucy maakte tussen 1935 en het einde van de jaren vijftig, de meest productieve periode van zijn carrière. Er zijn bedachte portretten, stillevens, groepen figuren, interieurtaferelen en, sterker nog, zelfportretten, die zowel opvallen door de kwaliteit van het schilderij als door het aantal variaties op het thema. Door deze selectie van werken is het ook mogelijk om de subtiliteiten te volgen van de formele transformaties die in dit interval verschijnen: van de afstemming op de kenmerken van de terugkeer naar de orde tot de vereenvoudigingen van de figuur die enigszins besmet is door naoorlogse abstractionistische tendensen.
“De tentoonstelling heeft tot doel de kwaliteit van Lucy's werk te benadrukken en, voor zover mogelijk, de verwijdering te herstellen waartoe het was gedegradeerd. Tegelijkertijd is de gelegenheid geschikt om haar uniciteit expliciet te maken, die vaak in twijfel is getrokken vanwege de (oppervlakkige) gelijkenis van sommige werken met die van Lasar Segall, van wie ze model en leerling was. Ten slotte is deze show bedoeld om een belofte na te komen die vele jaren geleden is aangegaan, om zijn werk te verwelkomen, te bestuderen en te verspreiden met de verdiende onderscheiding, om het effectief in de geschiedenis van de Braziliaanse kunst in te voegen”. Zegt Regina Teixeira de Barros, curator van de show.
Over de artiest
Lucy Citti Ferreira (São Paulo SP 1911 - Parijs, Frankrijk 2008). Schilder, ontwerper, graveur, leraar. Hij leeft zijn jeugd en adolescentie in Italië en Frankrijk met zijn gezin. In 1930 volgde hij een avondcursus klassiek modeltekenen aan de École Régionale des Beaux-Arts in Havre. Hij begon zijn schilderstudie bij André Chapuy. Van 1932 tot 1934 volgde hij de École Nationale des Beaux-Arts [Nationale School voor Schone Kunsten] in Parijs. Hij studeerde schilderkunst bij Fernand Sabatté (1874-1940) en beeldhouwkunst bij Armand Matial (1984-1960). Exposities in het Grand Palais en de Salon des Tuileries. Hij keert terug naar Brazilië en vestigt zijn atelier aan de Rua Martinico Prado, in de wijk Higienopólis in São Paulo. Ze ontmoette de schilder Lasar Segall (1891-1957), wiens leerling en model ze werd. In 1947 keert hij terug naar Parijs en exposeert het jaar daarop in Galerie Jeanne Bucher in Parijs. In 1954 had hij een solotentoonstelling in het São Paulo Museum of Art. In 1988 hield hij de individuele tentoonstelling Shadows and Lights in het Lasar Segall Museum. Bij die gelegenheid schonk hij vijf werken (een tekening en vier houtsneden) aan de Pinacoteca do Estado de São Paulo en zeven werken (zes schilderijen en een tekening) aan het Museum voor Moderne Kunst van São Paulo. In 2000 nam hij deel aan de tentoonstelling Mostra do rediscovery: Black in body and soul, georganiseerd door de Fundação Bienal de São Paulo. In 2004 nam hij deel aan de tentoonstelling Vrouwelijke schilders, in de Pinacoteca do Estado, São Paulo, en aan de tentoonstelling The Modernist Look of JK, in het Ministerie van Buitenlandse Zaken, Itamaraty Palace, Brasília, Federaal District. Hij stierf op 17 november 2008 in Parijs en zijn as werd overgebracht naar het familiegraf op de Consolação-begraafplaats in São Paulo.