Door op "Ik accepteer alle cookies" te klikken of door verder te bladeren op de site, gaat u akkoord met de
het opslaan van cookies op uw apparaat om uw website-ervaring en navigatie te verbeteren.
Raadpleeg een Privacybeleid aan meer informatie.

Type: Tentoonstellingen | Lokaal: Pina Luz-gebouw

Startdatum tentoonstelling 18 augustus 2018 - Einddatum tentoonstelling 19 november 2018

Tentoonstellingen: Radicale vrouwen: Latijns-Amerikaanse kunst, 1960-1985

De Pinacoteca de São Paulo, museum van de minister van Cultuur van de staat São Paulo, presenteert, in 18 augustus tot 19 november 2018, de grote groepstentoonstelling Radicale vrouwen: Latijns-Amerikaanse kunst, 1960-1985, op de eerste verdieping van de Pinacoteca. De show is samengesteld door de Britse Venezolaanse kunsthistoricus en curator Cecilia Fajardo-Hill en de Italiaans-Argentijnse onderzoeker Andrea Giunta en het is de eerste in de geschiedenis die het publiek een significante kaart brengt van de experimentele artistieke praktijken van Latijnse kunstenaars en hun invloed op internationale productie. Vijftien landen worden vertegenwoordigd door ongeveer 120 kunstenaars, die meer dan 280 werken in fotografie, video, schilderkunst en andere media samenbrengen. De presentatie in de hoofdstad São Paulo sluit de tour af en rekent op de medewerking van Valeria Piccoli, hoofdconservator van de Pinacoteca.

radicale vrouwen vult een leemte in de kunstgeschiedenis aan door zichtbaarheid te geven aan de verrassende productie, uitgevoerd tussen 1960 en 1985, door deze vrouwen die in Latijns-Amerikaanse landen wonen, evenals Latinas en Chicanas geboren in de Verenigde Staten. Onder hen bevat de tentoonstelling enkele van de meest invloedrijke kunstenaars van de XNUMXe eeuw, zoals Lygia Pape, Cecilia VicuñaAna Mendieta, Anna Maria Maiolino, Beatriz González e Marta Minujin - naast minder bekende namen - zoals de Mexicaanse artiest Maria Eugenia Chellet, de Colombiaanse beeldhouwer Gelukkig Bursztyn en de Brazilianen Leticia Parente, een van de pioniers van videokunst, en Teresinha stijgt, beeldhouwer en schilder uit Minas Gerais die onlangs internationale aandacht heeft gekregen.

De chronologische snit van het collectief wordt als doorslaggevend gezien, zowel in de geschiedenis van Latijns-Amerika, als in de constructie van hedendaagse kunst en in de transformaties met betrekking tot de symbolische en figuratieve representatie van het vrouwelijk lichaam. Gedurende deze periode verlieten baanbrekende kunstenaars het idee van het lichaam als een politiek veld en begonnen ze aan radicaal en poëtisch onderzoek om de dominante classificaties en canons van gevestigde kunst aan te vechten. "Deze nieuwe benadering stelde onderzoek naar het lichaam in als een herontdekking van het onderwerp, iets dat we later zouden gaan begrijpen als een radicale verandering in de iconografie van het lichaam", aldus de curatoren. Dit onderzoek leidde volgens hen uiteindelijk tot het ontstaan ​​van nieuwe wegen op het gebied van fotografie, schilderkunst, performance, video en conceptuele kunst.

De Latijns-Amerikaanse kunstenaarsbenadering was een manier om het hoofd te bieden aan de dichte politieke en sociale sfeer van een periode die sterk werd gekenmerkt door patriarchale macht (in de Verenigde Staten) en door de wreedheden van de dictaturen die door dat land werden gesteund (in Midden- en Zuid-Amerika). die deze lichamen onderdrukte, vooral die van vrouwen, resulterend in werken die het sociale, culturele en politieke geweld van die tijd aan de kaak stelden. "De levens en werken van deze kunstenaars zijn verweven met de ervaringen van dictatuur, gevangenschap, ballingschap, marteling, geweld, censuur en repressie, maar ook met de opkomst van een nieuwe gevoeligheid", zegt Fajardo-Hill.

Voor Giunta worden onderwerpen als het poëtische en het politieke verkend in de tentoonstelling, “in zelfportretten, in de relatie tussen lichaam en landschap, in het in kaart brengen van het lichaam en zijn sociale inscripties, in verwijzingen naar erotiek, de kracht van woorden en het uitvoerende lichaam, weerstand tegen overheersing; feminisme en sociale plaatsen". En hij voegt eraan toe: "Deze thema's overschreden grenzen en kwamen voor in werken van kunstenaars die in zeer verschillende culturele omstandigheden hadden gewerkt". Het is geen toeval dat de show in de tentoonstellingsruimte is opgebouwd rond thema's in plaats van geografische categorieën. De curator van de Pinacoteca, Valéria Piccoli, benadrukt het belang van het vertegenwoordigen van Braziliaanse vrouwen in de tentoonstelling: “naast de namen die hebben deelgenomen aan de tentoonstellingen in de Hammer en in het Brooklyn Museum, zullen we ook werken van Wilma Martins, Yolanda Freyre, Maria do Carmo Secco en Nelly Gutmacher bij de presentatie in São Paulo”, onthult hij.

Latijns-Amerika heeft een sterke geschiedenis van feministische strijdbaarheid die - met uitzondering van Mexico en enkele geïsoleerde gevallen in andere landen in de jaren zeventig en tachtig - niet algemeen tot uiting kwam in de kunsten. radicale vrouwen stelt voor om dit esthetische erfgoed, gecreëerd door vrouwen die vanuit hun eigen lichaam zijn ontstaan, internationaal te consolideren om - indirect, heimelijk of expliciet - te zinspelen op de verschillende dimensies van het vrouwelijk bestaan. Daartoe hebben de curatoren sinds 2010 intensief onderzoek gedaan, waaronder reizen, interviews, analyse van publicaties in de bibliotheken van de Getty Foundation, de Universiteit van Texas, en vele andere.

Het centrale argument van de tentoonstelling toont aan dat, hoewel de meeste van deze kunstenaars doorslaggevende figuren waren voor de uitbreiding en diversificatie van artistieke expressie in ons continent, ze nog steeds niet de nodige erkenning hadden gekregen. "De tentoonstelling is ontstaan ​​vanuit onze gemeenschappelijke overtuiging dat het enorme oeuvre van Latijns-Amerikaanse en Latina-kunstenaars is gemarginaliseerd en gedempt door een dominante, canonieke en patriarchale kunstgeschiedenis", definiëren de curatoren. Volgens de directeur van de Pinacoteca, Jochen Volz, “waren het vooral vrouwelijke kunstenaars die pionierden en experimenteerden met nieuwe uitdrukkingsvormen, zoals onder meer performance en video. Aldus de rondgang van de tentoonstelling radicale vrouwen voor Brazilië is van groot belang voor hedendaags artistiek en academisch onderzoek en het grote publiek”.

Deze rijke reeks werken, evenals de onderzoeksarchieven die zijn verzameld voor de creatie van de tentoonstelling, bereiken eindelijk het publiek van São Paulo en helpen nieuwe onderzoekspaden en inzichten over de Latijns-Amerikaanse geschiedenis te openen. ”Het onderwerp staat nu op een brede en tegelijkertijd urgente agenda. Er is echter nog veel werk aan de winkel en we zijn ons er terdege van bewust dat dit nog maar het begin is”, concluderen de curatoren.

Radicale vrouwen: Latijns-Amerikaanse kunst, 1960-1985 wordt georganiseerd door het Hammer Museum, Los Angeles, als onderdeel van Pacific Standard Time: LA/LA, een initiatief van Getty in samenwerking met andere instellingen in Zuid-Californië en samengesteld door gasten Cecilia Fajardo-Hill en Andrea Giunta. Zijn presentatie in Pinacoteca de São Paulo wordt gesponsord door Itaú, Itaú Carros, Mattos Filho office, Veiga Filho, Marrey Jr. en Quiroga Advogados, BTG Pactual en Vicunha Têxtil, naast de steun van de tijdschriften Select, ArtNexus, Claudia en Capricho. De tentoonstelling wordt gehouden dankzij de steun van de Getty Foundation. De meeste bronnen van de show werden gepromoot door de Diane and Bruce Halle Foundation en Eugenio López Alonso. Royale steun werd verleend door de Vera R. Campbell Foundation, Marcy Carsey, Betty en Brack Duker, Susan Bay Nimoy en Visionary Women.

TENTOONSTELLINGSCIRKEL
Voor het eerst in zijn geschiedenis krijgt de Pinacoteca een Tentoonstellingskring — vrij gebruikelijk in de VS en Europa om geld in te zamelen - vooral voor deze tentoonstelling. Voor de gelegenheid nodigde het museum 30 inspirerende en baanbrekende vrouwen in hun werkterrein uit om financieel mee te werken aan de levensvatbaarheid van radicale vrouwen🇧🇷 “We hebben vrouwen uitgenodigd die de geest van deze tentoonstelling weerspiegelen en die voor ons een bron van bewondering zijn en publieke erkenning verdienen. De groep die we liefkozend 'Extraordinary Women' noemen, staat voor vrouwelijk engagement en pionierswerk op verschillende terreinen van de samenleving”, zegt Paulo Vicelli, directeur Institutionele Relaties bij Pinacoteca. De lijst met honorees omvat onder meer Adriana Cisneros, Ana Lucia de Mattos Barretto Villela, Catherine Petigás, Estrellita Brodsky, Luisa Strina, Fernanda Feitosa, Lygia da Veiga Pereira Carramaschi, Luiza Helena Trajano.

CATALOGUS
radicale vrouwen zal worden aangevuld met een catalogus die de biografieën van meer dan 120 kunstenaars en meer dan 200 afbeeldingen van werken in de tentoonstelling bevat, naast andere documentreferenties, waardoor het panorama van deze mapping buiten de tentoonstelling wordt uitgebreid. De originele publicatie is de eerste die uitgebreid onderzoek over het onderwerp samenbrengt en de Portugese versie, uitgegeven door Pinacoteca de São Paulo, is de eerste die deze inhoud toegankelijk maakt voor lezers in Latijns-Amerika. In tegenstelling tot de tentoonstelling is de catalogus per land ingedeeld met essays van Fajardo-Hill en Giunta, evenals tien andere auteurs, zoals de hoofdconservator van het Hammer Museum, Connie Butler, en de Guatemalteekse Rosina Cazali.

EDUCATIEVE ACTIE

educatieve bezoeken
Vanaf 25/08, zon- en feestdagen.
10 uur tot 30 uur en 11 uur tot 30 uur – Pina Luz
Er is geen voorafgaande registratie vereist. De bezoeker kan de opvoeder zoeken bij de museumreceptie. Groep tot 20 personen.
Voor het plannen van een educatief bezoek aan de tentoonstelling Radicale vrouwen: Latijns-Amerikaanse kunst, 1960-1985,  neem contact met ons op via telefoon (11) 3324-0943 of 3324-0944.

Bijeenkomst voor lerarenopleiding en lancering van materiaal ter ondersteuning van de pedagogische praktijk
01/09, van 10u tot 00u – auditorium – Pina Luz
Inschrijven vanaf 20/08, telefonisch 3324-0943/0944.
50 vacatures.

Gesprek met kunstenaars en curatoren – Radicale vrouwen: Latijns-Amerikaanse kunst, 1960-1985
Met curatoren Cecília Fajardo-Hill en Andrea Giunta
18/08, van 15u tot 00u16 – auditorium – Pina Luz.
U hoeft zich niet aan te melden.
Meer informatie, clique aqui.
Om de volledige lezing te bekijken, clique aqui. 

Cursus kunstgeschiedenis
Vrouwelijke kunstenaars: een kunstgeschiedenis in Brazilië
Eerste les op 25 augustus, van 15 tot 17 uur.
Aanmelden en meer informatie:  bit.ly/2MrHIrS

DEELNEMENDE ARTIESTEN

Argentinië
Maria Luisa Bemberg (1922–1995); Delia Cancela (1940); Graciela Carnaval (1942); Diana Dowek (1942); Graciela Gutiérrez Marx (1945); Narcissa Hirsch (Duitsland, 1928); Ana Kamien en Marilú Marini (1935 en 1954); Lea Lublin (Polen, 1929–1999); Liliana Maresca (1951–1994); Marta Minujin (1943); Marie Orensanz (1936;) Margarita Paksa (1933); Liliana Porter (1941); Delila Puzzovio (1943); Marcia Schvartz (1955).

Brasil
Mara Alvares (1948); Claudia Andujar (Zwitserland, 1931); Martha Araújo (1943); Vera Chaves Barcellos (1938); Lygia Clark (1920–1988); Analívia Cordeiro (1954); Liliane Dardot (1946); Lenora de Barros (1953); Jolanda Freyre (1940); Iole de Freitas (1945); Anna Bella Geiger (1933); Carmela Gross (1946); Nelly Gutmacher (1941); Anna Maria Maiolino (Italië, 1942); Marcia X. (1959-2005); Wilma Martins (1934); Ana Vitória Mussi (1943); Lygia Pape (1927-2004); Letícia Parente (1930–1991); Wanda Pimentel (1943); Neide Sa (1940); Maria do Carmo Secco (1933); Regina Silveira (1939); Teresinha Soares (1927); Amelia Toledo (1926–2017); Celeida Tostes (1929–1995); Regina Vater (1943);

Chili
Gracia Barrios (1927); Sybil Brintrup en Magali Meneses (1954 en 1950); Roser Bru (Spanje, 1923); Gloria Camiruaga (1941-2006); Luz Donoso (1921-2008); Diamela Eltit (1949); Paz Errázuriz (1944); Virginia Errázuriz (1941); Lotty Rosenfeld (1943); Janet Toro (1963); Eugenia Vargas Pereira (1949); Cecilia Vicuna (1948).

Colombia
Alicia Barney (1952); Delfina Bernal (1941); Feliza Bursztyn (1933–1982); Maria Teresa Cano (1960); Beatriz González (1938); Sonia Gutiérrez (1947); Karen Lamassonne (Verenigde Staten, 1954); Sandra Llano-Mejía (1951); Clemencia Lucena (1945-1983); María Evelia Marmolejo (1958); Sara Modiano (1951–2010); Rosa Navarro (1955); Patricia Restrepo (1954); Nirma Zarate (1936-1999).

Costa Rica
Victoria Cabezas (Verenigde Staten, 1950)

Cuba
Ana Mendieta (1948-1985); Marta María Pérez (1959); Zilia Sánchez (1928).

USA
Judith F.Baca (1946); Barbara Carrasco (1955); Josely Carvalho (Brazilië, 1942); Isabel Castro (Mexico, 1954); Ester Hernández (1944); Yolanda López (1942); María Martínez-Cañas (Cuba, 1960); Marta Moreno Vega (1942); Sylvia Palacios Whitman (Chili, 1941); Sophie Rivera (1938); Sylvia Salazar Simpson (1939); Patsi Valdez (1951).

Guatemala
Margarita Azurdia (1931-1998)

Mexico
Jolanda Andrade (1950); Maris Bustamante (1949); Ximena Cuevas (1963); Lourdes Grobet (1940); Silvia Gruner (1959); Kati Horna (Hongarije, 1912-2000); Graciela Iturbide (1942); Ana Victoria Jiménez (1941); Magali Lara (1956); Monica Mayer (1954); Sarah Minter (1953–2016); Polvo de Gallina Negra (actief 1983-93); Carla Rippey (Verenigde Staten, 1950); Jesúsa Rodriguez (1955); Pola Weiss (1947–1990); Maria Eugenia Chellet (1948).

Panama
Sandra Eleta (1942)

Paraguay
Olga Blinder (1921-2008); Margarita Morselli (1952).

Peru
Teresa Burga (1935); Gloria Gómez-Sánchez (1921-2007); Victoria Santa Cruz (1922-2014).

Puerto Rico
Poly Marichal (1955); Frieda Medin (1949).

Uruguay
Nelbia Romero (1938–2015); Teresa Trujillo (1937).

Venezuela
Mercedes Elena González (1952); Margot Römer (1938-2005); Antonieta Sosa (Verenigde Staten, 1940); Tecla Tofano (Italië, 1927–1995); Ani Villanueva (1954); Yeni y Nan (actief 1977-86).

ONDERHOUD
Radicale vrouwen: Latijns-Amerikaanse kunst, 1960-1985
Samengesteld door Cecilia Fajardo-Hill en Andrea Giunta
Medewerking van Valeria Piccoli
opening: 18 augustus 2018, zaterdag om 11:00 uur
Visitatie: 18 augustus tot 19 november 2018
Van woensdag tot maandag, van 10u tot 00u17 – tot 30u
Kunstgallerij: Praça da Luz 2, Sao Paulo, SP
Tickets: R$ 6,00 (toegang); R$ 3,00 (halve prijs voor studenten met ID)
Kinderen onder de 10 en boven de 60 zijn vrijgesteld van betaling.
Op zaterdag is de ingang van de Pinna het is gratis voor iedereen.
pina-station het is elke dag gratis.

Pina's vriend het heeft onbeperkte toegang plus korting in de winkel en het café. U kunt ook deelnemen aan rondleidingen en andere evenementen met het Pinacoteca-team. Ga voor meer informatie over het programma naar: http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/

foto's

-

-

beelden: Isabella Matheus, Levi Fanan

Materialen

Video's

Nieuws

Educatieve bronnen

Maria do Carmo Secco / Anna Bella Geiger

Meld je aan voor onze nieuwsbrief

en volg ons schema