De Pinacoteca do Estado de São Paulo presenteert de tentoonstelling Olafur Eliasson: Zijn oeuvre, de eerste solotentoonstelling van de kunstenaar in Latijns-Amerika, die tien installaties samenbrengt in drie verschillende ruimtes in de stad São Paulo (Pinacoteca, SESC Belenzinho en SESC Pompéia ). Alle werken maken deel uit van het 17e Internationale Festival van Hedendaagse Kunst SESC_Videobrasil.
Olafur Eliasson (1967, Kopenhagen, Denemarken) staat bekend om zijn grote buitensculpturen, ingrepen in de stedelijke ruimte en architectonische projecten. De processen van perceptie en constructie van de werkelijkheid staan centraal in zijn artistiek onderzoek. Zijn werken bevatten natuurwetten, neurologie en optica en nodigen de bezoeker uit om natuurlijke fenomenen zoals mist, licht, kleur en reflecties te ervaren. In zijn oeuvre plaatst Olafur zijn werk en de ervaring die hij toeschouwers biedt in ruimtelijke situaties die gekenmerkt worden door de ambiguïteit tussen 'binnen' en 'buiten'.
Voor de Pinacoteca do Estado ontwikkelde Eliasson vier grote installaties die ervaringen voorstellen rond de perceptie van kleur en ruimtelijke oriëntatie. "Bij Pinacoteca gebruikt de kunstenaar de spiegel als een optisch hulpmiddel om met geometrie en waarneming om te gaan, en te converseren met de architectuur van het gebouw - oorspronkelijk klassiek, maar het object van een beroemde recente interventie van architect Paulo Mendes da Rocha", zegt Jochen Volz, curator van de show.
Microscoop voor São Paulo, 2011. Een gigantische caleidoscoop bestaande uit vier liggende spiegels die de hele binnenplaats van het museum vullen. De spiegels openen zich naar het glazen dak en absorberen al het externe licht, waardoor een caleidoscoop ontstaat met de dakconstructie zelf. Bij het lopen over de loopbrug, die over de patio loopt, heeft de bezoeker een volledig zicht op de reflecties veroorzaakt door de spiegels.
Take your time, 2008. In de achthoek, de centrale ruimte van de Pinacoteca, draait een schuine spiegel die aan het midden van het plafond hangt rond zijn eigen as en reflecteert alles in de ruimte. Dit werk was al te zien in het Museum of Modern Art (MoMA), New York, in 2008.
Sphere of Slow Light, 2011. Een bol bestaande uit een metalen structuur en reflecterende lamellen fragmenteert en herdefinieert de ruimte eromheen.
Your shared planet, 2011. Een set gekleurd filterglas en spiegels transformeren de Belvedere (het terras van het museum) in een bolvormige caleidoscopische ruimte. Met dit werk stelt de kunstenaar de bezoeker een andere kijk op de stad voor.
Jochen Volz merkt op dat het werk van Olafur Eliasson duidelijk maakt dat veel van wat we waarnemen niet fysiek buiten ons is, maar daadwerkelijk plaatsvindt in ons sensorische systeem. De blauwe en gele filters in Your body of work (2011) creëren bijvoorbeeld groen in ons netvlies, niet in de ruimte. Zijn sculpturen zijn als werktuigen die onze kijk op de wereld veranderen; het speelse plezier van zijn werk is in wezen niets anders dan het plezier van het waarnemen, leren en begrijpen van onszelf.
Eliasson staat bekend om interventies die interesse wekken buiten de circuits van de hedendaagse kunst, zoals de New York City Waterfalls (Cachoeiras, 2008), en werkt met voorstellen die een steeds directer contact impliceren tussen het werk en de stedelijke omgeving waarin het wordt ingevoegd. Het uitgangspunt voor het ontwerp van de Braziliaanse tentoonstelling waren de indrukken van de kunstenaar en zijn vragen over de ruimtes in de stad. "São Paulo is levendig, het heeft een zeer sterke fysieke aanwezigheid", zegt Eliasson. “Hoewel de privésfeer onbereikbaar blijft, is alles wat je denkt en doet zichtbaar op straat. In andere steden is de openbare ruimte vaak duidelijk gescheiden van het dagelijkse leven.” In overeenstemming met de gevoelens van de kunstenaar wordt het project opgevat als een ervaring van de stad, in dialoog met de architectuur van de ruimtes die het inneemt.
Nuchter of artiest
Olafur Eliasson werd geboren in Kopenhagen in 1967 en bracht zijn jeugd door tussen IJsland en Denemarken. Hij studeerde af aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten in Kopenhagen en begon zijn sculpturen en installaties te vertonen in het midden van de jaren 1990. Het proces van het waarnemen van de werkelijkheid vormt de kern van zijn artistiek onderzoek, dat begint bij het onderzoeken van wetenschappelijke kwesties en de recreatie van natuurlijke fenomenen. Zijn werken, waarvan er vele groot zijn en/of in de openbare ruimte zijn opgesteld, hebben de neiging om publiek te trekken buiten het universum van de beeldende kunst. Een van de bekendste is het weerproject
(2003), enorme zon gemaakt met lampen, spiegels en rook, die meer dan 2 miljoen bezoekers naar de Turbine Hall van het Tate Modern in Londen trok; de reeks rivieren die de kunstenaar groen kleurde, in steden als Los Angeles en Tokyo (Green River, 1998-2001); en de watervallen van New York City (2008). Professor aan de University of Arts in Berlijn, waar hij het Institute for Space Experiments coördineert, onderhoudt de kunstenaar sinds 2008 Studio Olafur Eliasson in de stad, een laboratorium waar 30 architecten, ingenieurs en ambachtslieden werken om concepten te creëren, installaties te testen en te bouwen, sculpturen en projecten op grote schaal.
Het werk van Eliasson was het onderwerp van tentoonstellingen in MoMA/PS1 (New York, 2008) en de retrospectieve Innen Stadt Außen, in Martin-Gropius-Bau (Berlijn, 2010). In 2003 vertegenwoordigde hij Denemarken op de 50e Biënnale van Venetië. Zijn recente projecten omvatten de tentoonstelling Your emotional future in het PinchukArtCentre in Kiev en de sculpturale façade van het Harpa Reykjavik Concert Hall and Conference Centre, de thuisbasis van het IJslandse symfonieorkest en operahuis, in Reykjavik, IJsland.