Vanaf dag Februari 27, de Pinacoteca do Estado de São Paulo, museum van het secretariaat van cultuur van de staat São Paulo, herbergt een van zijn belangrijkste tentoonstellingen in 2016: Landscape in the Americas: paintings from Tierra del Fuego to the Arctic, die onlangs te zien was in de Art Gallery of Ontario, in Toronto, Canada, en in het Crystal Bridges Museum of American Art, in Bentonville, VS.
De tentoonstelling is ontstaan uit een ongekende samenwerking die in 2010 werd ondertekend tussen de Pinacoteca de São Paulo, de Art Gallery of Ontario en de Terra Foundation for American Art (Chicago, VS). De tentoonstelling brengt 105 werken naar Brazilië van grote kunstenaars van het Amerikaanse continent, zoals de Brazilianen Tarsila do Amaral en Pedro Américo, de Amerikanen Frederic Church en Georgia O'Keeffe, de Mexicanen José Maria Velasco en Gerardo Murillo – Dr. Atl – naast onder andere de Canadezen Lawrren Harris en David Milne, de Venezolaan Armando Reverón en de Uruguayaan Pedro Figari, die voor het eerst samen kunnen worden geobserveerd.
Samengesteld door Valéria Piccoli, Georgiana Uhlyarik en Peter John Brownlee, is dit de eerste tentoonstelling die landschapsschilderkunst uit de eerste decennia van de XNUMXe eeuw tot het begin van de XNUMXe eeuw in een pan-Amerikaanse context onderzoekt. Het is georganiseerd op thema en legt de nadruk op artistieke productie uit Argentinië en de regio Río de la Plata, uit Andeslanden zoals Chili, Ecuador en Venezuela, Brazilië, Mexico, de Verenigde Staten en Canada, waar de aanwezigheid van landschapsschilderkunst expressiever was.
"Gedurende deze periode was de landschapsschilderkunst het belangrijkste middel om symbolische opvattingen met betrekking tot het territorium te articuleren, waardoor het eigendom ervan zichtbaar werd in de vorming van nationale staten. Geleidelijk onthult landschapsschilderkunst een verandering in de houding ten opzichte van het territorium, met de constitutie van culturele identiteiten gebaseerd op een gevoel van verbondenheid met een bepaalde plaats. Het is mogelijk om deze transformaties te identificeren als men door de tentoonstelling loopt.”, legt Piccoli, hoofdconservator van de Pinacoteca, uit.
Het project is ambitieus en er is een netwerk van instellingen, academici en sponsors uit heel Amerika bij betrokken. Op de site picturingtheamericas.org is het mogelijk om alle leden van het wetenschappelijk comité van het project te ontmoeten, evenals details over de tentoonstelling. “We organiseerden in april 2012 een bijeenkomst van curatoren, experts en adviseurs en namen deel aan enkele andere academische evenementen in de afgelopen drie jaar. De betrokken professionals worden erkend en hun bijdragen waren essentieel voor de kwaliteit van het werk dat nu door het Braziliaanse publiek te zien is”, vult Piccoli aan.
De tentoonstelling blijft te zien tot 29 mei 2016 op de 1e verdieping van de Pinacoteca - Praça da Luz, 02. Bezoek is open van woensdag tot maandag, van 10 tot 17 uur - met permanentie tot 30 uur - en het ticket kost R $ 18 (vol) en R $ 6 ( de helft). Kinderen onder de 3 jaar en volwassenen ouder dan 10 jaar zijn gratis. Op zaterdag is de toegang gratis voor alle bezoekers.
De tentoonstelling wordt gesponsord door Terra Foundation for American Art, GRUPO SEGURADOR BANCO DO BRASIL E MAPFRE en Ambev en wordt ondersteund door het consulaat-generaal van Canada en de Brazil-Canada Chamber of Commerce (CCBC).
DE HOOGTEPUNTEN
Het hoofddoel van de tentoonstelling is om de landsgrenzen te overschrijden en kunstenaars uit alle delen van het continent met elkaar in dialoog te brengen. De tentoonstelling is georganiseerd rond zes thema's, die aspecten willen benadrukken die de geschiedenis van alle Amerikaanse landen gemeen hebben. Zo presenteert 'Earth Icon Nation' een selectie van zeven iconische schilderijen die laten zien hoe, toen de naties van Amerika onafhankelijk werden, bepaalde landschappen werden gekozen als representatief voor een nationale identiteit. Dit is het geval voor Guanabara Bay voor Brazilië, de Mexico-vallei voor dit land of de westelijke grens voor de Verenigde Staten. Deze schilderijen maken nationale identiteiten zichtbaar zoals ze in de XNUMXe eeuw werden uitgewerkt.
'Van het veld naar het atelier' brengt tekeningen en schilderijen samen die het resultaat zijn van wetenschappelijke expedities die de meest afgelegen gebieden van Amerika afreisden en verkenden, geïnspireerd door de geschriften van de natuuronderzoeker Alexander von Humboldt. Kunstenaars als de Duitser Johann Moritz Rugendas, de Canadees Paul Kane en de Amerikaan Thomas Moran illustreren met hun majestueuze beelden van het dichte binnenland van het regenwoud of de ijzige toppen van de Noordpool de onderzoeksgeest van de natuur die de productie van landschapsschilderijen in de XNUMXe eeuw.
De schermen verzamelden zich in 'Gevechten Grenzen Gebieden' laat ons zien hoe de kunstenaars zich de vaak gewelddadige en tegenstrijdige geschiedenis van territoriale geschillen voorstelden die de definities van Amerikaanse grenzen markeren, zowel tussen naties als tussen naties en de inheemse volkeren van het continent. Daarin verschijnt het territorium als een personage, wat de creatie van nationale mythen en symbolen benadrukt.
'De aarde als hulpbron' bevat schilderijen die verwijzen naar de overvloedige rijkdommen van Amerika - onder andere de vruchtbare grond, hout, mineralen - die de heerschappij van de mens over de natuurlijke wereld verheerlijken. Schilderijen van koffieboerderijen, houtkap en zelfs ijswinning in Canada vormen deze kern, met geromantiseerde visies op de wereld van werk en de exploitatie van natuurlijke hulpbronnen.
Al 'De aarde getransformeerd' verwijst naar de opkomst van moderniteit, die een voorliefde voor industriële vormen verspreidt, in navolging van natuurlijke vormen. Werken van de Mexicaan Juan O'Gorman, de Uruguayaan Torres-Garcia en de Braziliaanse Tarsila do Amaral illustreren de overheersing van het stedelijke landschap – met zijn havens, fabrieken en schoorstenen – in de schilderkunst van het begin van de XNUMXe eeuw, waarbij de esthetiek en artistieke conventies van de vorige eeuw.
De voorstelling eindigt met 'Ser natie icoon' dat, in navolging van het eerste deel, zeven werken samenbrengt die individuele reacties van de kunstenaars op de natuur en de schoonheid van het territorium manifesteren. Het zijn plaatsen die de kunstenaars goed kenden en waar ze hun herinneringen en ervaringen projecteren om een diep gevoel van verbondenheid uit te drukken. De Venezolaanse kust vertegenwoordigd door Armando Reverón en de landschappen van New Mexico door de Amerikaan Georgia O'Keeffe zijn de voorbeelden die in deze set naar voren komen.
CATALOGUS
Met edities in het Engels, Spaans en Portugees, bevat het door de curatoren van de tentoonstelling geredigeerde boek 260 kleurenafbeeldingen en zal vanaf 27 februari worden verkocht in de Pinacoteca-winkel. Het materiaal bevat ook essays van 45 gastauteurs.