Pinacoteca - Door de straten: modern leven en stedelijke ervaringen in Amerikaanse kunst, 1893-1976

De tentoonstelling “On the Streets: Modern Life and Urban Experiences in American Art. 1893-1976”, in samenwerking met de organisatie Terra Foundation for American Art, vindt plaats in het Pina Luz-gebouw.

De voorstelling brengt samen 150 werken van 78 kunstenaars, waaronder erkende namen van Noord-Amerikaanse kunst, zoals Andy Warhol, Edward Hopper, evenals werken van onder andere Charles White, Emma Amos, George Nelson Preston, Jacob Lawrence en Vivian Browne.

De tentoongestelde werken dateren uit 1893 - het jaar van de Wereldtentoonstelling in Chicago, in de Verenigde Staten, een evenement dat de eerste keer markeert dat Brazilië zich internationaal presenteert als een republikeins land en in lijn is met de politieke waarden van de VS. - tot 1976, viering van de tweehonderdste verjaardag van de Amerikaanse onafhankelijkheid.

De tentoonstelling onderzoekt de manieren waarop moderniteit zich manifesteert in Noord-Amerikaanse artistieke productie op basis van de transformaties van steden en de observatie van de ritmes en dynamiek van het leven in grote stedelijke centra.

In "Pelas Ruas" toont de veelheid aan werken een stedelijke omgeving die tegelijkertijd een plaats is van ontmoeting, amusement, drukte, maar ook van segregatie, eenzaamheid, conflicten, sociale eisen.

De lijst met werken omvat bruiklenen van 16 belangrijke culturele instellingen zoals het Whitney Museum of American Art, New York (VS); Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles (VS), het Museum of Contemporary Art Chicago, Chicago (VS); Internationaal centrum voor fotografie, New York (VS); onder andere de Terra Foundation for American Art. De meeste zijn schilderijen en gravures, in totaal 80 werken. Het geheel wordt aangevuld met foto's.

SAMENGESTELD

De curator is in handen van Valéria Piccoli, hoofdconservator van de Pinacoteca; Fernanda Pitta, assistent-professor bij MAC-USP en curator van Pina tot mei 2022, en Taylor L. Poulin, assistent-curator van Terra Foundation. In een jaar dat de honderdste verjaardag van de Week van de Moderne Kunst van 1922 viert, onderzoekt het museum hoe het idee van moderniteit ook buiten Brazilië wordt uitgewerkt in de beeldende kunst, met name in de Verenigde Staten, dat in de 20e eeuw zijn reputatie opbouwt als een referentie op het culturele wereldtoneel.

Het curatorschap omvatte werken van een meer diverse cast van kunstenaars met een aantal namen die zelfs onbekend zijn in de Braziliaanse scene.

ENKELE VAN DE TENTOONSTELLDE KUNSTENAARS

Onder de kunstenaars in de tentoonstelling is Charles White (1918-1979) dat in Brazilië voor het eerst deel uitmaakt van een tentoonstelling. Jouw baan "Gezocht Poster Serie #14” (1970) stelt de overblijfselen van een slavenmentaliteit in vraag aan de hand van een poster uit de 19e eeuw, waarop beloningen werden uitgeloofd voor ontsnapte slaven.

Reeds de werken van Emma Amos confronteer altijd seksisme en racisme. Het schilderij "Eva de oppas" (1973), die in "Door de straten", werd geproduceerd terwijl Amos de enige vrouw was die zich in de jaren '70 aansloot bij het collectief van Afro-Amerikaanse kunstenaars "Spiral Group".

Het potentieel van vrouwelijke kunstenaars werd ook bevoorrecht bij de selectie van foto's, geïllustreerd in de afbeeldingen van Diana Davis, die de marsen en protesten in New York voor respect voor de LGBTQIA+-gemeenschap niet alleen aansprak, maar ook vastlegde.

Andere afbeeldingen van sociale aard, die de situatie van werklozen en immigranten in San Francisco behandelen, gemaakt door Dorothea Lange, en portretten van Gordon Parks over de muziekscene in Harlem, een perifere en overwegend zwarte buurt in New York, zal ook te zien zijn.

De Andy Wharol, "Pelas Ruas" toont een werk dat vrij uniek is in het traject van de kunstenaar en ver verwijderd van de beelden die hem wereldberoemd hebben gemaakt. Het is een gravure van politieke aard uit 1965, die een episode van politiegeweld behandelt die plaatsvond in de staat Alabama.

al van Edward Hopper, de gravure "Night Shadows" (1921) en het canvas "Dawn in Pennsylvania" (1942) illustreren zijn traditionele thema's die verband houden met de eenzaamheid en melancholie van stedelijke landschappen.

DE ORGANISATIE

De tentoonstellingsorganisatie is gevestigd in zeven zalen op de eerste verdieping van het Pina Luz-gebouw en de werken zijn onderverdeeld in 7 secties:

naar de witte stad
artistieke experimenten
Het individu en het collectief
Ritmes en patronen van de stad
de anonieme menigte
Betrokkenheid en scheiding
vernieuwde steden

Entree

Geheel: R $ 20,00
Sok: R $ 10,00

Meer informatie

Deze tentoonstelling en haar programma's zijn het resultaat van het partnerschap en de genereuze steun van de Terra Foundation for American Art.

O tentoonstelling catalogus is tweetalig, in het Portugees en Engels, bundelt afbeeldingen van de werken, door de curatoren ondertekende presentatieteksten en essays van gastauteurs, vertaling van kritische artikelen over de Wereldtentoonstelling, onder meer van de Amerikaanse feministe Ida Wells en de Amerikaanse abolitionist Frederick Douglass , en manifesten van de burgerbewegingen Black Panther en Alcatraz, die de politieke en sociale opwinding van de jaren '60 en '70 aanduidden, geportretteerd door veel van de kunstenaars in Pelas Ruas.

De tentoonstelling wordt gesponsord door Allergan, in het zilverquotum, en ondersteund door de Amerikaanse ambassade en consulaten in Brazilië, de FARFETCH-marktplaats en het bedrijf Bain & Co.