De Pinacoteca de São Paulo, museum van de minister van Cultuur van de staat São Paulo, presenteert, in 8 december 2018 tot 4 maart 2019, de blootstelling Rosana Paulino: het naaien van het geheugen, dat drie kamers beslaat op de 1e verdieping van Pina Luz. samengesteld door Valeria Piccoli e Pedro Nery, curatoren van het museum, is dit de grootste solotentoonstelling van de kunstenaar bij een grote instelling in het land. Erkend voor het aanpakken van sociale problemen die voortkomen uit de positie van zwarte vrouwen in de hedendaagse samenleving, presenteert de kunstenaar meer dan 140 werken die in vijfentwintig jaar zijn geproduceerd. De tentoonstelling sluit het jaar af dat gewijd is aan vrouwelijke kunstenaars in de Pinacoteca.
Bij het begin van haar persoonlijke geschiedenis merkt Rosana Paulino op dat het probleem van de representatie van zwarten zich vertaalt in hun bijna afwezigheid in de meest uiteenlopende aspecten van het leven van Brazilianen en in de geschiedenis, vooral in de geschiedenis van de beeldende kunst. De kunstenares maakte haar opwachting in de kunstscène in de jaren negentig en onderscheidde zich sinds het begin van haar praktijk als de unieke stem van haar eigen generatie door sociale, etnische en genderkwesties scherp aan de orde te stellen. Verontrustende kwesties in de context van de Braziliaanse samenleving.
Paulino's productie heeft zich gericht op situaties die voortkomen uit racisme en de stigma's die zijn achtergelaten door slavernij die de toestand van zwarte vrouwen in de Braziliaanse samenleving omringen, evenals de verschillende soorten geweld waarmee deze bevolking te maken heeft. De kunstenaar gebruikt verschillende technieken – installaties, gravures, tekeningen, sculpturen, enz. – en stelt ze in dienst van het ter discussie stellen van de kolonialistische kijk op de geschiedenis die de (valse) notie van Braziliaanse rassendemocratie ondersteunt. Deze fundamenten vormden de basis voor wetenschappelijke en biologische kennis van volkeren en de aard van de tropen, ze besmetten religieuze verhalen totdat ze het binnenlandse forum bereikten, en dienden als een as voor de legitimering van de identiteitsonderdrukking van Afrikaanse mannen en vrouwen in Brazilië.
De blootstelling Rosana Paulino: Het naaien van de herinnering brengt werken samen die zijn geproduceerd tussen 1993 en 2018, zoals achter de coulissen (1997) en muur van herinnering (1994-2015), beslissend in het begin van zijn carrière. Deze grijpen terug op zijn persoonlijke verhaallijn en worden gepresenteerd als startpunt van het tentoonstellingsparcours. Gelegen in de hoofdruimte, de eerste kenmerken, zoals in de titel, een reeks stands voor borduurwerk met figuren van vrouwen uit haar familie gedrukt op stof waarvan de ogen, monden en kelen zijn genaaid, wat de stilte aangeeft die wordt opgelegd aan zwarte vrouwen, vaak de gevolg van huiselijk geweld.
muur van herinnering, die tot de Pinacoteca-collectie behoort, bestaat uit 1500 "patuás" - kleine stukjes die door religies van Afrikaanse oorsprong worden gebruikt als beschermende amuletten - wat elf familieportretten oplevert die zich vermenigvuldigen, een natuurlijke manier voor de kunstenaar om haar eigen identiteit te onderzoeken vanaf hun voorouders. Oude familiefoto's worden vervolgens getransformeerd tot een poëtische en krachtige aanklacht tegen de onzichtbaarheid van zwarte mannen en vrouwen, die niet als individuen maar als een anonieme groep worden gezien.
In de volgende zaal zullen verschillende reeksen tekeningen te zien zijn, "een aspect dat zelden aan de orde komt in het werk van Rosana Paulino, vooral bekend om haar installaties en graveerwerk", aldus curator Valéria Piccoli. In deze tekeningen onthult de kunstenaar haar fascinatie voor wetenschap en in het bijzonder voor het idee van leven in eeuwige transformatie. De levenscycli van een insect zijn in deze werken vergelijkbaar met bijvoorbeeld mutaties in het vrouwelijk lichaam. De serie tekeningen wordt naast de installatie getoond. wevers (2003), bestaande uit ongeveer 100 stukken in aardewerk, terracotta, katoen en draad, waarin het thema van het transformeren van het leven dat in de tekeningen wordt verkend, wordt overgenomen in een driedimensionale ruimte.
Ook de iconografie van de Braziliaanse natuur uit de XNUMXe eeuw – inclusief wetenschappelijke illustraties van planten, dieren en mensen – heeft voor Paulino als bronmateriaal gediend. Door deze beelden, die voornamelijk circuleerden in boeken van Europese reizigers, te herwerken, onderzoekt de kunstenaar hoe wetenschap, maar ook religie en noties van vooruitgang dienden als rechtvaardiging voor kolonisatie, slavernij en racisme. Deze interesse is terug te zien in de gemaakte collages met prenten, gravures en monotypes, Geometrie in Braziliaanse stijl arriveert in een tropisch paradijs (2018) en Tropisch paradijs (2017), die zich in de derde en laatste zaal van de tentoonstelling bevinden.
Naast hen is de installatie nederzetting (2013), samengesteld uit levensgrote figuren van een tot slaaf gemaakte vrouw, gespeeld door Ausgust Sthal voor de Thayer-expeditie, onder bevel van wetenschapper Louis Agassiz. Deze monumentale afbeeldingen gedrukt op stof, het overheersende materiaal in Paulino's meest recente praktijk, worden vergezeld van video's en handenbundels. De stoffen, ruw genaaid, veroordelen het trauma van de slavernij en de noodzaak om 'opnieuw te doen' als overlevingsstrategie voor deze mannen en vrouwen die hier zijn geland.
”De figuur die een weergave had moeten zijn van de raciale degeneratie waaraan het land onderhevig was, volgens de racistische theorieën van die tijd, wordt de grondlegger van een land, van de Braziliaanse cultuur. Die omkering interesseert me”, zegt de kunstenaar. De titel van het werk, waarmee de tentoonstelling wordt afgesloten, heeft een dubbele betekenis: het is zowel het fundament van een cultuur, van een identiteit, als de magische energie die het terreiro in stand houdt, volgens religies met Afrikaanse wortels. “Daar zit de kracht van het huis, de 'axé', concludeert de kunstenaar.
OVER ROSANA PAULINO
Geboren in São Paulo, in 1967, behaalde ze een doctoraat in visuele kunsten aan de School of Communications and Arts van de Universiteit van São Paulo - Eca/USP, is een specialist in graveren van de London Print Studio, in Londen en een bachelor in graveren van Eca/USP. Ze was een fellow van het Ford Foundation-programma van 2006 tot 2008 en Capes, van 2008 tot 2011. In 2014 ontving ze de beurs voor residentie in het Bellagio Center, van de Rockefeller Foundation, in Bellagio, Italië en in 2017 won ze de twee prijzen Bravo en ABCA - Brazilian Association of Art Critics, in the Contemporary Art modaliteit.
Hij heeft werken in belangrijke musea zoals MAM - Museum voor Moderne Kunst van São Paulo; UNM - University of New Mexico Art Museum, New Mexico, VS en Afro-Brazilië Museum - São Paulo.
Hij heeft actief deelgenomen aan verschillende tentoonstellingen, zowel in Brazilië als in het buitenland, waarvan de individuele Rode Atlantische Oceaan, bij Padrão dos Descobrimentos in Lissabon, Portugal (2017) Zwarte vrouwen - Obscure Beauté du Brésil🇧🇷 Espace Cultural Fort Grifoon à Besançon, Frankrijk (2014); en deelname aan groepstentoonstellingen: Zuid-Zuid: Laat me opnieuw beginnen🇧🇷 Goodman Gallery, Kaapstad, Zuid-Afrika (2017); Gebieden: Afro-afstammelingen Artiesten in de Pinacoteca-collectie, Pinacoteca de Sao Paulo, SP (2015); Oprichtingen. Europalia 2011, La Centrale Eletrique, Brussel, België; Roots en meer: de reis van de geesten🇧🇷 Afrikamuseum, Nederland (2009); IV Mercosul Biënnale, Rio Grande do Sul, RS; Côte à Côte – Art Contemporain du Brasil – Capcmusée d´Art Contemporain – Bordeaux, Frankrijk.
ONDERHOUD
Rosana Paulino: Het naaien van de herinnering
Samengesteld door Valéria Piccoli en Pedro Nery
opening: 8 december 2018, zaterdag om 11 uur
Visitatie: Van 8 december 2018 tot 4 maart 2019
Van woensdag tot maandag, van 10u tot 17u30 – verblijf tot 18u
Kunstgallerij: Praça da Luz 2, Sao Paulo, SP
Tickets: R$ 10,00 (toegang); R$ 5,00 (halve prijs voor studenten met ID)
Kinderen onder de 10 jaar en ouder dan 60 jaar zijn vrijgesteld van betaling*.
Op zaterdag is de ingang van de Pinna het is gratis voor iedereen.
A pina-station het is elke dag gratis.
Pina's vriend heeft onbeperkte toegang, plus korting in de winkel en het café. U kunt ook deelnemen aan rondleidingen en andere evenementen met het Pinacoteca-team. Ga voor meer informatie over het programma naar: http://pinacoteca.org.br/apoie/amigos-da-pina/