Tentoonstellingen: Rosângela Rennó: kleine ecologie van het beeld

De Pinacoteca de São Paulo, Museum van het Secretariaat van Cultuur en Creatieve Economie van de staat São Paulo, viert de 35-jarige carrière van Rosângela Rennó (Belo Horizonte, 1962) met een panoramische tentoonstelling die ongeveer 130 werken uit de periode 1987-2021 samenbrengt. XNUMX. De tentoonstelling Pequena Ecologia da Imagem presenteert de belangrijkste argumenten die de kunstenaar ontwikkelde rond het concept van ‘uitgebreide fotografie’, dat verder gaat dan het creëren van auteursbeelden en ook andere technische en sociale processen omvat. Naast werken die dit traject accentueren, omvat de curatie ook werken die voor het eerst te zien zullen zijn en een project in opdracht van Pinacoteca.

De tentoonstelling toont werken uit verschillende talen, van foto's tot collecties, objecten, installaties en audiovisuele werken die worden verspreid in drie kamers in Pinacoteca Estação.

Ondanks de verscheidenheid aan dragers is er een richting in de richting van de manier waarop de kunstenaar een Braziliaans historisch denkbeeld en de persistentie ervan in het heden observeerde en becommentarieerde. De tentoonstellingsorganisatie verlaat de chronologie voor een presentatie gebaseerd op onderwerpen die door de geschiedenis heen voortdurend en terugkerend zijn behandeld.

De serie Notable Beings of the World (2014-2021), geproduceerd in Las Palmas, Spanje, is opgenomen in de tentoonstelling. Tot de selectie van werken behoort ook de video-installatie Terra de José Nobody (2021), een verzameling videolessen die in 1980 door de katholieke kerk werd verspreid, over de strijd van gewone burgers voor politieke en burgerrechten, gemaakt in opdracht van de Pinacoteca. de São Paulo voor deze tentoonstelling. Ook krijgen de werken Fantastic Realism (1991); Red Series (militair) (2000-3) en Universal Archive (1992).

“De kunstenaar beschouwt fotografie als een voorwendsel om de archieven, verhalen en machtsverhoudingen in vraag te stellen die ervoor zorgen dat sommige beelden bestaan ​​en circuleren, terwijl zoveel andere onzichtbaar blijven en daarom vergeten worden. Hoewel de fotografische taal in feite de overhand heeft als drager en onderwerp in zijn werk, verschijnt ze in deze zin in een uitgebreide vorm, waarbij hij zich backstage opstelt, kritiek levert en deconstructies maakt; vervlecht het met teksten, machines, objecten en collecties”, vat curator Ana Maria Maia samen.

Het curatoriële voorstel wordt opgesteld in 3 thematische gebieden. De eerste is gewijd aan de privacy van subjecten en de politiek van de herinnering. Deze ruimte bevat werken uit het begin van Rosângela Rennó's carrière, toen het gebruik van familiearchieven de boventoon voerde, met een autobiografische toon en een zelfreferentie van fotografische processen en materialen. De serie Pequena Ecologia da Imagem, 1988, het titelwerk van de tentoonstelling, bevindt zich in deze kamer en maakt deel uit van de fotoalbums die zijn vader heeft gemaakt. Rennó manipuleert de elementen van het beeld, laat veel donkere gebieden achter, alleen de silhouetten, en geeft visueel en tekstueel commentaar op de ontwikkelde foto's zelf.

In de kamer hangen ook latere werken, zoals de serie Corpo da alma (2003), gemaakt van krantenfoto's waarop familieleden van verdwenenen foto's bij zich dragen om hun zoektocht bekend te maken. De kunstenaar reproduceert deze beelden en reflecteert op basis daarvan over de rol van fotografie als bewijs van bestaan, veel meer dan alleen het geheugen.

In de volgende kamer vindt een artistieke productie plaats, geleid door de observatie van publieke instanties. Hoe dragen de pers, de staat en opleidings- en controle-instellingen bij aan individuele en collectieve subjectivatieprocessen? In deze as krijgt de bezoeker toegang tot enkele werken uit het Universal Archive-project (1992-), één van de langste series en nog steeds in uitvoering, bestaande uit een verzameling krantenartikelen waarin wordt verwezen naar een foto die ontbreekt.

De verhalen, zoals bijvoorbeeld “de Indiase vrouw, V., haalde de vieze foto uit haar kleren”, zijn door Rennó in schema gezet en kunnen in eenvoudige schetsen worden gepresenteerd of zelfs onderdeel worden van een installatie met een lichtontwerp. zelf, dit is wat er gebeurt in Hippocampo (1995-8), dat aanwezig is in de tentoonstelling.

De laatste as brengt de voortdurende analyse van de kunstenaar van de effecten van kolonialiteit op het in stand houden van systemen van controle en geweld, doordrongen van kwesties van klasse en vooral ras. In de zaal wordt het nieuwe en nog in aanbouw zijnde project Eaux des colonies (2020-) tentoongesteld, een installatie met parfumflesjes die het resultaat is van Rennó's artistieke residentie in Keulen, Duitsland, gehouden in 2020.

Voor dit meest recente werk portretteert Rennó de expansionistische geest van het kolonialisme, wanneer hij de geschiedenis van eau de cologne behandelt. Met de groei van de handelsroutes in Europa veranderde het elixer van een object van verlangen, een symbool van een sociale laag, in een synoniem voor elk type parfum, inclusief een praktijk van namaak die verschillende delen van de wereld bereikte. Onderzoek naar het traject van Keulen gedurende meer dan 300 jaar geschiedenis begon tijdens de Covid-19-pandemie, toen verschillende instellingen hun digitale collecties uitbreidden, wat studies vergemakkelijkte. Het doel is om de efficiëntie van sommige kolonisatiemodellen tot op de dag van vandaag te illustreren door de observatie van de “voordelige” relatie tussen kolonie en koloniën.

Ecologie met kleine afbeeldingen wordt gesponsord door Credit Suisse, Shopping Pátio Higienópolis en Engeform.

Bekijk hier beelden van de tentoonstelling. Foto's: Levi Fanan

Dienst

Tentoonstelling: Kleine ecologie van het beeld

Curator: Ana Maria Maia

Bezoekperiode: van 2 oktober 2021 tot 7 maart 2022

Locatie: Pinacoteca Estação, 4e verdieping

Adres: Largo General Osório, 66 – Santa Ifigênia

Gratis kaartjes