De Pinacoteca de São Paulo, museum van de minister van Cultuur en Creatieve Economie van de staat São Paulo, presenteert in 10 augustus tot 28 oktober 2019, de collectieve tentoonstelling We zijn met velen: experimenten op collectiviteit, waarin de artistieke praktijk als een collectieve oefening wordt onderzocht. Samengesteld door Amanda Arantes, Fernanda Pitta en Jochen Volz, presenteert de tentoonstelling artistieke ervaringen opgevat als dialogen, direct of indirect, met de productie van Joseph Beuys en Hélio Oiticica, twee van de belangrijkste en meest actieve kunstenaars van de tweede helft van de 20e eeuw andere zes nationale en internationale kunstenaars/collectieven nemen eraan deel: Maurício Ianês, Mônica Nador en Jamac, Coletivo Legítima Defesa, Rirkrit Tiravanija, Tania Bruguera en Vivian Caccuri.
Joseph Beuys (Krefeld, Duitsland, 1921 – Düsseldorf, Duitsland, 1986) bedacht het concept van sociale sculptuur, waarmee hij het begrip verdedigde van alle menselijke activiteit als een artistieke praktijk die in staat is om zijn eigen omgeving te structureren en te transformeren. De sociale beeldhouwer is dus degene die met behulp van taal, gedachten, handelingen en objecten nieuwe structuren in de samenleving creëert. Voor hem is de samenleving de grondstof van zijn werk, net zoals steen, hout of klei dat voor de beeldhouwer zou zijn. De tentoonstelling duikt in dit thema en articuleert een groep kunstenaars wiens onderzoek is gericht op het creëren van ruimtes die bevorderlijk zijn voor de verbeelding van nieuwe vormen van gezelligheid en levenswijzen, zoals geformuleerd door Beuys.
Als centrale as van de tentoonstelling presenteert de curator een reeks werken van Beuys — waaronder video's, tekeningen en collages — met de nadruk op de installatie Honigpumpe aan de Arbeitsplatz [Honey bomb in the workplace], 1974-1977, van het Louisiana Museum of Modern Art, Denemarken, en dat in 6 werd gepresenteerd op documenta 1977 in Kassel, Duitsland. Tijdens die tentoonstelling installeerde de kunstenaar buizen rond de trappen en gangen van het Fridericianum (hoofdgebouw van het evenement), waar met behulp van een gemotoriseerde pomp 150 kilo honing doorheen stroomde. Met honing als een symbool van het product van collectief werk en de circulerende staat ervan als een verwijzing naar de stroom van het menselijk organisme en de samenleving, fungeerde het werk als een ontmoetingsplaats voor de activiteiten van de Free International University, een alternatieve school voor samenwerking, opgericht door de kunstenaar in 1973. Het werk wordt tegenwoordig beschouwd als een van de meest prominente van de Duitse kunstenaar, omdat het anticipeerde op discussies over creativiteit, economie en democratie.
Het begrip van kunst als een collectieve praktijk die individueel auteurschap oplost, is ook aanwezig in de tentoonstelling. “De stelregel 'iedereen is een kunstenaar', misschien wel een van Beuys' bekendste, maakt expliciet de verzaking van het unieke karakter van het kunstwerk dat overeenkomt met de beperkende notie van auteurschap, maar claimt ook het inzicht dat de collectiviteit in staat is om en het versterken van de wil en het creatieve vermogen van verschillende individuen”, legt curator Amanda Arantes uit. Helio Oiticica (Rio de Janeiro, 1937-1980) was een van de belangrijkste kunstenaars die met dit idee experimenteerde, door het publiek deelnemer te maken in plaats van toeschouwer.
Het werk Krediet (pooltafel, volgens "Van Goghs Nachtcafé"), uit 1966, van zijn auteurschap en voor het eerst tentoongesteld in de collectieve tentoonstelling mening 66, bij MAM-Rio, is nu te zien, na vijftien jaar sinds de presentatie in São Paulo. Hiermee introduceert de kunstenaar het idee van kunst als een spel: “Iedereen, ook ik, ontdekt het spel, dat wil zeggen het 'plezier'-element van het spel. Dit is inderdaad belangrijk: het werk is plezier, en als zodanig kan het alleen maar gratis zijn (je kunt spelen wanneer je wilt, of als je de spelregels kent, enz.). Deelname is niet 'in het echte leven', zoals ik meestal denk, maar een gratis deelname aan het plezier dat hier wordt bewerkstelligd door het voorstel van een spel, misschien wel het meest interessante en meest klassieke dat er bestaat (van de 'salon'-spellen) ”, verklaarde hij ooit over het werk in kwestie.
Voor curator Jochen Volz: “door het potentieel van de strategieën van Beuys en Oiticica en de erfenis van hun werk voor hedendaagse kunst te volgen, is het mogelijk om waar te nemen hoe hun taal, hun actieterrein, verder gaat dan conventionele artistieke ruimtes, zoals galerijen en musea. . . , werden zijn specifieke artistieke theorieën en tools belangrijk voor volgende generaties kunstprofessionals. Deze tentoonstelling brengt een unieke constellatie samen, maar een van de vele mogelijke constellaties van kunstenaars die zich bewust verhouden tot de ideeën van collectiviteit, artistieke creatie en de rol van de kunstenaar als agent van verandering en deze uitbreiden”.
De ontbinding van het individuele auteurschap doordringt ook de praktijk van Monica Nador (Ribeirão Preto, SP, 1955) die sinds 2004 de jamac – Jardim Miriam Arte Clube, een project gericht op het ontwikkelen van creatieve oplossingen voor culturele problemen, met de hulp van inwoners van de zuidelijke zone van São Paulo. Speciaal voor de tentoonstelling sloot de kunstenaar zich aan bij het Extramuros Educational Project, ontwikkeld door NAE – Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca, waardoor de deelnemers composities konden maken, gebaseerd op hun eigen verhalen, die aanleiding gaven tot collectieve muurschilderingen, spandoeken en andere exposeert.
Mauricio Ianês (Santos, SP, 1973), wiens performancewerk tegenwoordig een van de meest relevante in Brazilië is, presenteert Ágora, die de collectieve constructie van een ruimte voor dialoog en reflectie voorstelt. De kunstenaar brengt zijn dagen door in de tentoonstellingsruimte waar hij bezoekers verwelkomt voor een kopje koffie, een gesprek, het maken van een tekening, enz. Met zijn eigen lichaam en individualiteit als grondstof keert Ianês zo de vergelijking van Beuys om en biedt hij het publiek de mogelijkheid om samen nieuwe structuren van uitwisseling en relatie vorm te geven.
Reeds Vivian Caccuri (São Paulo, SP, 1986) gebruikt geluid als uitgangspunt om perceptie en thema's van historische, culturele en sociale aard te onderzoeken. Door middel van objecten, installaties en performances maakt haar werk ruimte voor het ongedaan maken van betekenissen, verhalen en conventies die zo vast lijken te liggen als onze eigen cognitieve structuur. Voor deze tentoonstelling vertrok de kunstenaar van het muziekinstrument en de driehoekige vorm om een ongekende geluidsinstallatie te creëren. ode aan de driehoek, gepresenteerd als een soort gedenkteken, samengesteld uit elementen – waarvan een deel behoort tot de Pinacoteca – gekoppeld aan muziek, spiritualiteit en vooral de rituele en collectieve aspecten van kunst, die worden geactiveerd door muzikale uitvoeringen gedurende de tentoonstelling.
Een open podium, gebaseerd op de spiraalstructuur Raumbühne [podiumruimte], een term gedefinieerd door de architect en theoreticus Friedrich Kiesler, is wat de Thaise kunstenaar voorstelt Rirkrit Tiravanija (Buenos Aires, Argentinië, 1961). Bekend om werken die situaties van sociale uitwisseling in gemeenschappelijke ruimtes vereisen, eigent Tiravanija zich nu deze stichting toe die is ontworpen voor een performatieve theatrale ervaring, die gratis beschikbaar is voor bezoekers. Daar kunnen ze zich uiten en hun vaardigheden, talenten en verlangens inbrengen, of het nu gaat om workshops en dans- en theatervoorstellingen, of om poëzievoordrachten en yogalessen. Het werk krijgt ook de meeslepende uitvoeringen van de groep Collectief Legitieme verdediging, uitgevoerd in samenwerking met de Braziliaanse curator Thiago de Paula.
Beuys zag artistieke productie ook als een educatieve praktijk, nadat hij ooit had gezegd dat zijn "grootste kunstwerk was om leraar te zijn". "Naast een verwijzing naar het performatieve aspect dat inherent is aan alle onderwijsactiviteiten, benadrukt de kunstenaar met deze uitspraak het idee van de kunstenaar als een agent die de uitbreiding en verrijking van de sociale sfeer voorstelt", merkt curator Fernanda Pitta op. Met betrekking tot dit pedagogische aspect van zijn nalatenschap, Tania bruguera (Havana, Cuba, 1968) onderzoekt grondig het doel en de gevolgen van kunst en ontwikkelt een diverse praktijk, die ze in haar eigen terminologie 'art of conduct' of 'art of behavior' en 'useful art' noemt.
Zij stelt daarom de Nuttige kunstacademie, die bestaat uit een reeks lessen die tot het einde van de show in de tentoonstellingsruimte worden gehouden, gericht op de bespreking van dit concept en de praktijken die ermee verband houden. De lessen worden gecoördineerd door de kunstenaar Fábio Tremonte en hebben de deelname van kunstenaars, professoren en specialisten, naast partnerschappen met lokale universiteiten. Het project heeft tot doel het debat te voeren over het potentieel van kunst om perspectieven te veranderen en ontwikkeling en sociale, politieke en culturele verandering te stimuleren.
We zijn met velen: experimenten op collectiviteit, stelt daarom het publiek voor om meerdere experimenten over collectiviteit buiten de fysieke grenzen van het museum te kennen of opnieuw te bezoeken. In het jaar waarin de instelling haar uitbreiding voorbereidt voor de nieuwbouw van Pinacoteca Contemporânea, belichaamt de groepstentoonstelling de intentie van de Pinacoteca om na te denken over haar eigen inscriptie en rol als transformerende agent in de buurt en in de stad.
CATALOGO
We zijn met velen: experimenten op collectiviteit het gaat vergezeld van een geïllustreerde catalogus met historische en representatieve afbeeldingen van de werken, een inleiding door de algemeen directeur van de Pinacoteca en co-curator van de tentoonstelling, Jochen Volz, en een tekst van curator Amanda Arantes. Het bevat ook essays ondertekend door onderzoekers Fred Coelho en Marcelo Campos, fragmenten uit de tekst van Arnd Wedemeyer, geschreven ter gelegenheid van documenta 6, en biografieën van de kunstenaars. Het bevat ook teksten ondertekend door enkele van de deelnemende kunstenaars: Hélio Oiticica, Joseph Beuys en Tania Bruguera, de laatste twee worden voor het eerst in het Portugees gepubliceerd. Portugees en Engels.
DEELNEMENDE ARTIESTEN
Helio Oiticica
Joseph Beuys
Legitiem Defensie Collectief
Mauricio Ianês
Monica Nador en Jamac
Rirkrit Tiravanija
Tania bruguera
Vivian Caccuri
ONDERHOUDprijs
We zijn met velen: experimenten op collectiviteit
Samengesteld door Amanda Arantes, Fernanda Pitta en Jochen Volz
Bezoekenhiero: 10 augustus tot 28 oktober 2019
Van woensdag tot maandag, van 10u tot 17u30 – verblijf tot 18u
Pinacoteca van São Paulo
Pina Luz-gebouw – Praça da Luz 2, São Paulo, SP – Pina Luz
Tickets: R$ 10,00 (toegang); R$ 5,00 (halve prijs voor studenten met ID)
Kinderen onder de 10 en boven de 60 zijn vrijgesteld van betaling.
Op zaterdag is de ingang van de Pinna het is gratis voor iedereen.