Tentoonstellingen: De ochtend weven: het moderne leven en de nachtelijke ervaring in de Braziliaanse kunst

De collectieve tentoonstelling onderzoekt de perspectieven van kunstenaars met verschillende achtergronden op de ervaring van de nacht, met zijn mysteries, personages en rituelen. In elk van de zeven secties onderzoekt de tentoonstelling het onderwerp vanuit verschillende invalshoeken, van een sociale vooringenomenheid, met reflecties op de gevolgen van de modernisering op steden in de 20e eeuw, tot een meer fantastisch en fantasierijk verhaal.

In “Tecendo a manhã” wordt de ervaring van de nacht gepresenteerd als een artistiek probleem om te reflecteren op individuele ervaringen, die bijvoorbeeld verschijnen in de voorstellingen van dromen en nachtmerries, en collectieve ervaringen, die betrekking hebben op de historische en sociale vorming van het land. Vrijetijdsactiviteiten, de opkomst van nieuwe beroepen en de ervaringen in de stad komen aan bod in emblematische werken, waarvan er veel voor het eerst worden tentoongesteld.

DE VERLICHTING, NACHTELIJKE SOCIABILITEIT, KARAKTERS EN DE VOLLE MAAN

Het aangaan van de verlichting in de stad en op het platteland markeert het begin van de tentoonstelling. Werken zoals “Facade of the Municipal Theater” (zonder datum) van Valério Vieira (jaren 1910) en “São Paulo” (1966) van Agostinho Batista de Freitas, leveren commentaar op de gedeelde ruimte en het collectieve leven in São Paulo.

De tweede zaal van de tentoonstelling richt zich op het collectief en presenteert werken die ingaan op nachtelijk samenzijn. In deze kern zijn bruiloften, religieuze feesten, bals en pretparken te zien in werken zoals “Festa de Iemanjá” (zonder datum) van Babalu.

In de volgende zaal worden personages uit de nacht tentoongesteld. Prostitutie en het bordeelmilieu waren terugkerende thema's in het werk van Di Cavalcanti, Oswaldo Goeldi en Lasar Segall. Zij wilden een marginaal, precair en illegaal leven observeren dat zich niet in het daglicht kon afspelen.

In de vierde zaal staat een mythisch figuur centraal die wordt opgeroepen door de volle maan: de weerwolf. Een reeks werken van Ana das Carrancas, naast houten stukken van Mestre Guarany en Artur Pereira, verwijzen naar het personage. De werken delen de tentoonstellingsruimte met voorstellingen van maanvormen, vooral het monumentale werk van Tomie Ohtake, “Moon” (polyptiek) (1984).

Verderop in de tentoonstelling wordt de ervaring van het dromen besproken in de zesde zaal, die gewijd is aan de verbeelding van nachtmerries en spoken. In werken als het beeldhouwwerk “Exu-Caveira” (1982-1983) is het mogelijk om Chico Tabibuia’s reactie op nachtelijke visioenen te beschouwen.

De dageraad markeert het einde van de tentoonstelling en luidt de overgang van nacht naar dag in in het laatste deel, met werk van Djanira, Tereza Costa Rêgo en Heitor dos Prazeres.

Meer informatie

De tentoonstelling is samengesteld door Renato Menezes en Thierry Freitas.

Dienst

Datum: 22 maart tot 27 juli 2025
Lokaal: Pina Luz-gebouw
Adres: Praça da Luz, 2, Bom Retiro, São Paulo — SP.
Horário de funcionamento: van woensdag tot maandag, van 10u tot 18u.