De Pinacoteca de São Paulo, museum van de minister van Cultuur van de staat São Paulo, presenteert, Van 4 augustus tot 22 oktober 2018, de blootstelling Valeska Soares: Ondertussen🇧🇷 samengesteld door Julia Rebouças, beslaat de tentoonstelling de vierde verdieping en de entreeruimte van het pina-station en toont een selectie van 3e productiejaren door Minas Gerais, sinds het einde van de jaren tachtig, met als hoofdthema's het onderwerp en het lichaam, geheugen en genegenheid, en de relaties tussen ruimte, tijd en taal.
Soares, geboren in Belo Horizonte, in 1957, en gevestigd in New York sinds het begin van de jaren negentig, heeft beeldhouwkunst als haar moedertaal en behoort tot een internationale groep kunstenaars die de mogelijkheden van installatie in de kunst uitbreidde en de toeschouwer subjectief aansprak. Zijn werken nemen over het algemeen hun toevlucht tot fictieve verhalen uit de literatuur om ervaringen van intimiteit en verlangen samen te weven die verder gaan dan het individuele veld en collectieve gevoeligheid bereiken.
Door middel van suggestieve materialen onderzoekt de kunstenaar de spanning die wordt gecreëerd door tegenstellingen. Zijn sculpturen en installaties bevatten vaak reflecterende materialen, zoals roestvrij staal en spiegels, in tegenstelling tot organische en zintuiglijke stoffen, zoals bloemen, om de beleving van de ruimte door de bezoeker te versterken. In die zin gebruikt Soares verschillende zintuiglijke technieken, waaronder geluid, om sferen en ervaringen te creëren die zowel uitnodigend als verontrustend zijn.
Voor de tentoonstelling in de Pinacoteca selecteerde de curator een set van 40 werken uit de collectie van het museum, privécollecties en de kunstenaar zelf, waarvan sommige niet gepubliceerd zijn in Brazilië. Het zijn schilderijen, collages, objecten, installaties en sculpturen die, zoals de titel suggereert, intermediaire contactzones presenteren: kruispunten tussen het individu en de samenleving, tussen het verborgen/mysterieuze en het expliciete, verleden en toekomst, enz. “De show onderzoekt ook werken die gebruik maken van het idee van collectiviteit, hetzij via de verzamelbron, verkend in verschillende werken van Soares, hetzij via de constitutie van een gedeelde ervaring, zoals in epiloog (2016) of Glimworm (2007)”, definieert de curator.
Valeska Soares: Ondertussen behandelt in het algemeen alles wat, ook al is het een zaak van intieme aard, in gemeenschap kan worden beleefd. "In deze betekenis, Omweg (2002) - geïnspireerd door het korte verhaal Steden en verlangen, door de Italiaanse schrijver Ítalo Calvino — is een centraal werk, omdat het vertrekt vanuit het idee van dezelfde droom die wordt gedroomd en verteld door verschillende mensen”, zegt Rebouças. In het verhaal creëren de dromers, in de hoop het object van hun verlangen te vinden - een naakte vrouw - een stad die de paden repliceert waar ze haar verloren. Vanuit het verhaal bouwt Soares een omgeving die, hoewel beperkt, oneindige uitgangen suggereert als gevolg van spiegeling.
De kunstenaar verwerkt nog steeds architecturale kwaliteiten in haar praktijk, een erfenis van haar academische opleiding op dit gebied. In dit perspectief voegt ze het idee van het verdwijnpunt toe als een centrale as en beschouwt ze de ruimte niet alleen als een fysieke en illusoire entiteit, maar als een plek die de bezoeker in staat stelt zichzelf in relatie daarmee waar te nemen. “De kunstenaar distantieert haar werken niet van het publiek. De werken kunnen worden gezien, laten aanwijzingen achter over het proces van hun uitwerking, zijn duidelijk in hun materiële constitutie, staan open voor het spel van gevoelige betrokkenheid en participatie”, zegt Rebouças.
“Een deel van de kracht van haar poëtica ligt in wat verdampt, vloeit, vervaagt, verdort, verstomt, eindigt, smelt, breekt”, vult de curator aan. de installatie Zonder titel (Van verdwijnpunten), uit 1998, behorend tot de collectie Pinacoteca, is daar een voorbeeld van. Hierin reproduceert de kunstenares een set potplanten zoals ze in haar tuin stonden. Gerepliceerd in was, porselein en aluminium, markeren ze de afwezigheid van leven als een organische kracht, terwijl ze tekenen zijn van een andere tijd of bestaan die ontsnappen aan de poging om het te bevatten. Ze repliceren dus de structuur van het geheugen, aangezien het alleen mogelijk is om te onthouden vanuit het heden, en het is vanuit de ervaring van het nu dat de hiaten van het verleden worden opgevuld.
De show van Valeska Soares maakt deel uit van een reeks retrospectieven van kunstenaars die hun carrière in de jaren 1980 begonnen, altijd gepresenteerd op de 4e verdieping van Pina Estação.
VALESKA STIJGT
Geboren in Belo Horizonte/MG, in 1957, woont en werkt hij in New York/VS. Ze heeft een BA in Architectuur van Universidade Santa Úrsula, in Rio de Janeiro, en een postdoctorale graad in Geschiedenis van Kunst en Architectuur van de Pauselijke Katholieke Universiteit (PUC), eveneens in Rio de Janeiro. Nadat hij in 1992 naar New York was verhuisd, voltooide hij een MFA (Master of Fine Arts) aan de Pratt Institute, in Brooklyn en ging toen naar de New York University, School of Education, waar hij zich aanmeldde voor een Doctor of Arts. Zijn eerste solotentoonstelling in een museum vond plaats in het Portland Institute for Contemporary Art, VS, in 1998, en zijn eerste overzichtstentoonstelling werd gepresenteerd in het Museu de Arte da Pampulha/MG, in 2002. Het jaar daarop werd een grote tentoonstelling gewijd aan zijn praktijk vond plaats in het Bronx Museum for the Arts, New York/VS. Soares produceerde installaties site-specifiek voor verschillende ruimtes, waaronder inSite, in San Diego-Tijuana/VS (2000); het Museo Tamayo, in Mexico-Stad (2003) en het Inhotim Institute, in Brumadinho/MG (2008). Ze was in 2001 een van de genomineerden voor de Millennium Prize, aangeboden door de National Gallery of Canada Foundation. Hij nam ook deel aan verschillende biënnales, waaronder São Paulo (1994, 1998 en 2009); uit Venetië/Italië (2005); en de Sharjah Biënnale, in de Verenigde Arabische Emiraten (2009).
JULIA REBOUÇAS
Geboren in Aracaju/SE, in 1984, woont hij tussen Belo Horizonte en São Paulo. Ze is curator, onderzoeker en kunstcriticus. Ze was co-curator van de 32e Bienal de São Paulo, Levende onzekerheid (2016). Van 2007 tot 2015 werkte hij op de curatorafdeling van Instituto Inhotim/MG. Hij werkte samen met Associação Cultural Videobrasil en integreerde het curatorschap van de 18e en 19e Internationale Festivals van Hedendaagse Kunst SESC Videobrasil, in São Paulo. Ze was assistent-conservator van de 9e Bienal do Mercosul, in Porto Alegre (Als het weer gunstig is), in 2013. Hij voerde verschillende onafhankelijke curatoriële projecten uit, waaronder opvallende de blootstelling Mythe oproer, in Galpão VB, in São Paulo, van april tot juli 2018, en Instabiliteitszone, met werken van kunstenaar Lais Myrrha, bij Caixa Cultural Sé, in São Paulo, in 2013, en in Caixa Cultural Brasília, in 2014. Hij was lid van de jury van de wedstrijd die het architecturale en curatoriële project selecteerde voor het Braziliaanse paviljoen op Expo Milano 2015, gehouden in januari 2014 in Brasília. Hij ontwikkelt redactionele projecten en schrijft teksten voor tentoonstellingscatalogi, kunstenaarsboeken en werkt samen met kunsttijdschriften. Hij studeerde af in sociale communicatie/journalistiek aan de Federale Universiteit van Pernambuco (2006). Ze behaalde een master- en een doctoraat aan het Graduate Program in Visual Arts aan de Federale Universiteit van Minas Gerais (2017).
EDUCATIEVE ACTIE
Het museum biedt educatieve bezoeken aan (scholen en het grote publiek), die geboekt kunnen worden door te bellen naar 33240943 of 3324-0944. In het weekend is het mogelijk om zonder afspraak op vooraf bepaalde tijden langs te komen.
Naast de bezoeken worden muurteksten gepresenteerd, in combinatie met curatoriële teksten, vanuit een meer didactische invalshoek; plaquettes voor het gezin, die een speelse en autonome lezing van werken stimuleren. Deze laatste, getiteld “Beelden lezen”, hebben tot doel de waarnemings- en interpretatieprocessen van de bezoeker te verdiepen.
CATALOGUS
Valeska Soares: Ondertussen zal worden aangevuld met een catalogus die teksten van Júlia Rebouças en curatoren Maria do Carmo Pontes, Melissa Rocha en Isabella Rjeille samenbrengt. Het bevat ook afbeeldingen van de tentoonstelling en andere werken, evenals een bewerking van het werk. Vrijwaring, vooral voor publicatie.
KUNSTENAAR MEERVOUDIG
Valeska Soares neemt deel aan het Multiples Project, opgezet door Pinacoteca, met als doel fondsen te werven voor de instelling. Hiervoor bedacht de kunstenaar een oplage van 20 prints van 5 prints, die digitale en zeefdrukprocessen combineren vanuit een nieuwe interpretatie van het werk. Doubleface, uit 2017, waarin ze zich in olieverf geschilderde portretten van andere kunstenaars toe-eigent en daarop intervenieert. Voor de speciaal voor de Pinacoteca ontwikkelde Múltiplo waren vijf vrouwenportretten uit de collectie van het museum het uitgangspunt. Werken kunnen afzonderlijk of samen worden gekocht.
Gemaakt door Pinacoteca in 2016, heeft het project al de medewerking gehad van Beatriz Milhazes, Jac Leirner, Anna Maria Maiolino, Albano Afonso, Sofia Borges, Rochelle Costi, Vik Muniz, Caio Reisewitz, Rosângela Rennó en Maria Bonomi, onder anderen. De stukken kunnen tijdens de tentoonstellingsperiode rechtstreeks bij de receptie van Pina Estação worden gekocht.
Valeska Soares – Doubleface
5 werken van 54,4 cm x 42 cm
Ed. 20 + 2 AP (elk)
Digitaal printen en zeefdruk
Wordt geleverd met een certificaat van echtheid ondertekend door het museum en de kunstenaar
Patrons en vrienden: BRL 9.000 elk
Algemeen publiek: BRL 12.000 elk
Kortingen: 10% vanaf 3 gravures en 15% vanaf 5
Neem voor aankoop contact op met:
Juliana Asmir – (11) 3335-5366 – jasmir@pinacoteca.org.br