Почта: Pinacoteque-se: тело в музее, музей в теле

В период с марта по ноябрь 2025 года в Пинакотеке проходили заседания исследовательской группы, посвященной 120-летию музея, предназначенные для исследователей, художников и энтузиастов истории учреждения. Данная публикация представляет собой адаптированный вариант одного из подготовленных эссе. 

–

«Чтобы заблудиться, нарисуй карту» — Йоко Оно

–

Кто я в музее? Как это пространство воспринимает мое присутствие? Какие следы мы оставляем друг на друге? Какими способами можно двигать телом в месте с таким количеством ограничений, как музей? Как можно это пережить, и какие ощущения я могу получить, когда активирую все свои чувства?

Эти вопросы направляли создание данной работы, предлагающей любопытный взгляд на возможные способы пребывания и посещения здания Пина Луз. Это фото- и текстовое эссе также является развитием моего художественного исследования, изучающего взаимосвязь тела и пространства как путь обучения и трансформации, разработанный на основе размышлений о других способах посещения музея, выходящих за рамки простого наблюдения за экспонатами, но как перформативный акт. Многого не нужно; достаточно изменить намерение и цель, чтобы деавтоматизировать рутинное действие и превратить его в художественное.

Чтобы начать работу над этим предложением, я отказался от поведенческих установок, присущих моему собственному опыту посещения музеев, — которые чрезмерно акцентируют внимание на зрении и познании, — и открылся мультисенсорному опыту, вовлекая свое тело в посещение и посвящая внимание и присутствие этому пространству и моменту, устанавливая с ним отношения обмена. В этом контексте монументальная архитектура здания Пина Луз весьма уместна, поскольку, помимо (закрытых и формальных) выставочных залов, она имеет внутренние дворики и окна, большой световой люк и подвесные пешеходные дорожки, которые пробуждают любопытство и удовольствие.

Я считаю, что эта работа проходила в два этапа: сам визит, как перформативный акт, и серия фотоперформансов.

Для своего визита я выбрала субботу, день с бесплатным входом и, следовательно, большим количеством посетителей, в качестве перформативный акт. Я также хотела понаблюдать за поведением других людей и почувствовать их влияние. Я бродила по комнатам, дворикам, коридорам, дорожкам и лестницам. Я задерживалась на скамейках и у окон. Пока другие люди прогуливались, я переживала серию субъективных пересечений и трансформаций. Сосредоточив внимание на свете, тенях, цветах, текстурах, звуках, запахах и ощущениях, я постепенно сблизилась с архитектурой и почувствовала непреодолимое желание прикоснуться к ее поверхностям и понаблюдать за нашим обменом следами – частицами, потом, температурой.

Я вернулась в Пина Луз во вторник, в день, когда музей закрыт для публики. В тот день, в большей приватности и с меньшим внешним вмешательством, была проведена серия фотоперформансов, вдохновленная впечатлениями и знаниями, полученными во время предыдущего визита. Фотографии в этой серии показывают примерки и исследования пространства, которые мое тело приняло по приглашению архитектуры: лежа на полу, прижимаясь лицом к стене, подоконнику и перилам; втискивая части своего тела в углубления, которые я обнаружила в стенах, пересекая щели пальцем, рукой и предплечьем. Эти небольшие жесты примерки и экспериментирования всегда происходили в соответствии с главной целью — исследованием способов освоения и посещения этого здания.

Подводя итог двум этапам творческого процесса, я собрал в видеоролик заметки, сделанные в день визита и записанные на аудионоситель, а также некоторые фотографии из этой серии, которые доступны по ссылке в конце этого текста.

Таким образом, в честь 120-летия Пинакотеки Сан-Паулу я дарю этому музею своё тело, своё присутствие, своё намерение и записи этого творения. Я отмечаю это событие молчаливым обменом, в котором важен сам процесс, а не результат – вопросы, а не ответы – и в котором я открыла себя ему как произведение искусства: тело в музее, музей в теле. И публике, которая меня читает, я предлагаю попробовать заменить пребывание В музее на пребывание С музеем.

Готовьтесь к посещению художественной галереи и приятного путешествия!

Благодарности: Клариссе Хименес, Ясмин Триндаде и коллегам из исследовательской группы за их готовность поделиться своими знаниями и щедрость. Габриэле Айдар за ее готовность помочь и вдохновляющую беседу. Пьеро Рагацци за фотосъемку и Габриэлю Таю за видеомонтаж.

–

Об авторе, приглашённом на роль приглашенного автора: 

Сюзана Муриси Тобу — художница, перформер и деятельница культуры. Она имеет диплом по архитектуре и градостроительству (Университет Маккензи, 2001 г.) и степень магистра искусств и образования (Факультет изящных искусств, 2021 г.). С 2022 года является партнером. свободный художник в Пинакотеке Сан-Паулу в качестве технического координатора Пины Курсос, а в 2025 году она сотрудничала с BANANAL в качестве исполнительного продюсера.