Почта: Призываем искусство: размышления о конце света с выставки «Эра ума вез»

Через анализ космологического мышления художников разных поколений о конце и возможном начале мира куратор Пинакотеки рассказывает о том, как искусство действует перед лицом экологических проблем.

Стив Маккуин, Давным-давно (2022)

В 1972 году НАСА отправило в космическое пространство файл со 116 изображениями «жизни на Земле». Ожидается, что когда человечество вымрет, инопланетяне найдут эти фотографические записи, на которых изображены люди, животные, автомобили, аэропорты, молекулы, небоскребы и стиральные машины. В 2016 году художник и сценарист Стив Маккуин купите эти пластинки и спродюсируйте фильм Давным-давно. В работе МакКуин представляет ностальгический взгляд на жизнь на планете и в то же время призывает нас обратить внимание на все, что НАСА забыло включить в фотографии: голод, войны, разрушение окружающей среды, религиозные конфликты.

Фильм вдохновил название выставки. Однажды в сказке: Видения неба и земли, который открылся 25 октября в Grande Galeria da Pina Contemporânea. Выставка, организованная Аной Марией Майя, Лоррейн Мендес и Поллианой Кинтеллой, объединяет работы 34 художников разных поколений, которые путешествуют во времени и пространстве, размышляя о конце света.

Отправная точка

я разговаривал с Йохен Фольц, генеральный директор Пинакотеки, который был координатором 32-й биеннале в Сан-Паулу, проходившей с сентября по декабрь 2016 года, на тему Живая неопределенность. В то время кураторская дискуссия вращалась вокруг неопределенности в политических и экологических вопросах, и наблюдался рост термина «антропоцен», используемого для обозначения глобального воздействия деятельности человека на планету.

В 2014 году было выпущено несколько фильмов и книг о конце света, что активизировало дискуссии на эту тему, которые сегодня достигают своего апогея.

«С 2016 года по сей день все полностью изменилось, как на художественной сцене, так и в перспективах на будущее. Если тогда над этой темой размышляли художники, то сегодня все еще более неопределенно. Мы даже не подозревали, что это было только начало [смеется]», — говорит Фольц.

Спустя почти 10 лет после биеннале и теперь с пугающими прогнозами о проблемах современности, я попросил кураторов помочь нам задуматься о том, как искусство действует в кризисном сценарии. Многие ответы публика может увидеть на выставке «Однажды», которая предлагает нам узнать о космологическом мышлении людей искусства, принимая во внимание важную прерогативу: конец несет в себе также возможность постижения новых реалий. - на основе теорий странный и деколониальный. Эти теории помогают нам думать об отношениях с точки зрения, которая бросает вызов исключающим и стандартизированным концепциям, в отличие от логики патриархальной, гетеросексуальной и капиталистической современности.

«Когда художники действуют через чувственное, я бы сказал, что мы могли бы пойти по пути «смирения», но я думаю, что этот термин поверхностен и не всегда работает. Дело в том, что искусство тоже не решит кризиса. проблема больше, чем заявлено, она уже дана. Но искусство говорит и невыразимое, оно оперирует какими-то знаками, вызывающими осознание, оно доносит до чувствительных то, что мы пытаемся забыть, стереть»., - говорит куратор Лоррейн Мендес.

Табита Резер, Орбитальный диапазон, 2021 год. Фото: Леви Фанан.

Новые ответы

Мои вопросы тоже дошли Ана Мария Майя, главный хранитель музея. Для нее роль искусства двояка. В то же время, когда искусство позволяет нам выдвигать обвинения и смотреть на реальность с беспокойством, которое оно вызывает, оно ориентировано на подпитку радикального воображения таким образом, что вдохновляет нас разрушать шаблоны, заново изобретая порочные круги:

 «На выставке много ответов. Первый из них находится в архиве научного распространения под названием Дикий Атлас, который показывает, как в антропоцене некоторые виды адаптируются к этому предполагаемому кризису человечества на Земле и размножаются. Например, из пластика размножаются особые бактерии. Другой пример — коронавирус, адаптированный, вредный вид, но который показывает, что жизнь адаптируется и расширяет свои формы, наземную экосистему», — говорит он.

Проект Feral Atlas — это платформа научного распространения, которую координируют антропологи Анна Л. Цинг, Дженнифер Дегер и Алдер Келеман Саксена, а также художница Фейфей Чжоу. В архиве каталогизирован ряд «вселенных», созданных грибами, вирусами и существами-мутантами, возникшими в результате воздействия крупных инфраструктур, построенных людьми.

Майя также находит ответы в работах Хурачи Дореа, Концерт для лисиц. Художник создает произведения, основанные на взаимосвязи искусства и популярной культуры глубинки, обращая внимание на местную экосистему и органику.

«Юрачи думает о сосуществовании городских территорий с сельской местностью. Он строит башни из высушенного навоза, биомассы, полученной из коровьих экскрементов, и создает колонны, которые служат фундаментом для построения другого мира, инсталляции, среды. Таким образом, мы видим, что художники также работают, меняя материалы, возобновляя цикл вещей, вдохновляя нас думать о начале, а не только о конце», — размышляет Ана Майя.

Йохен Фольц предлагает нам сравнить работы Стива МакКуина с репертуаром коренных народов, что важно для размышлений о новых маршрутах. Суэли и Исмаэль Максакали, местные художники, которые рассматривают мифологию появления народа Максакали из глины, превращают искусство в процесс создания традиций.  

«Стив МакКуин создал одну из работ, которая тронула меня больше всего, но, глядя на работы местных художников в сравнении, мы замечаем, что они говорят не о том, какова жизнь на планете, а о смысле. Они думают о мифах и мировоззрениях, которые придают смысл вещам в мире. Это два интересных момента, которые, возможно, отражают достижения человечества на Земле посредством ограниченного выбора изображений и идеи бесконечного космоса, основанной на мифах о происхождении.», – комментирует Фольц.  

Суэли Максакали, Май Путыйй. Фото: Леви Фанан.

Парадигмы нашего времени заставляют нас действовать и, кто знает, начинать все сначала. И более чем когда-либо, закрепление в различных художественных, наследственных, социальных и политических репертуарах является альтернативой новому взгляду на возникающие проблемы, ведь 52 года назад НАСА уже предсказало конец. По поводу файла со снимками, отправленного НАСА в космос, Волц говорит: 

«Я нахожу это предложение 1972 года любопытным, потому что оно кажется далеким прошлым, но на самом деле этот документ был отправлен в космос, чтобы выжить нами. Он создан для жизни в космосе после человечества, Это сообщение в бутылке. И этот файл уже такой старый и мы здесь? Это сообщение о том, что произошло, и я думаю, что коренные жители никогда не будут говорить об этом, они будут говорить о том, как все началось. Так что это другой взгляд на начало и конец». 

Заимствование новых представлений о мире у художников «Однажды», рассмотрение других возможностей связи с природой и пространствами, созданными не насилием, а воображением, может быть одним из того, что мы с вами, посетители, можем сделать. сделать после ухода с выставки. Только исследуя этот текст, мне уже было над чем задуматься. Надеюсь, ты тоже так чувствуешь.