Почта: Диалоги, выходящие за рамки времени.

В период с марта по ноябрь 2025 года в Пинакотеке проходили заседания исследовательской группы, посвященной 120-летию музея, предназначенные для исследователей, художников и энтузиастов истории учреждения. Данная публикация представляет собой адаптированный вариант одного из подготовленных эссе. 

–

Интервью с Николь Кутс, являющееся частью исследования, проводимого исследовательской группой проекта. В свете 120-летней истории: рождение мегаполиса, Пинакотека и ее культурное наследие.Всё началось ещё до начала записи. Она угостила меня пирожным и стаканом воды — предложила кофе, но я отказалась, — и мы разговорились так, будто знали друг друга много лет. По сути, это была наша первая личная встреча, наш первый долгий разговор. Следующие три часа время пролетело незаметно, и мы переместились из той студии — общей и наполненной цветом — в дом бабушки и дедушки Кутс, в её школу детства и даже в Грецию, откуда родом её бабушка и дедушка и где сама художница провела некоторое время в качестве художника-резидента, что привело к многочисленным выставкам на европейском континенте.

Николь Коутс в своей студии. Сан-Паулу, 15 августа 2025 г.

Темы времени и диалога также стали центральной темой последующего интервью, в основном потому, что они широко распространены в творчестве самой Николь. Она, начавшая свою карьеру с иллюстраций, всегда знала, что хочет стать художницей. Как она сама говорит:

«Я начала понимать, что значит быть художником, в подростковом возрасте, когда […] искала площадки для демонстрации своих работ, знакомства с другими художниками […], участия в группах и коллективах, в основном в области иллюстрации, и затем это расширило мои возможности».

Николь также отмечает, что именно город Сан-Паулу, в частности ее участие в культурной жизни города (она выросла между Помпеей и Бом-Ретиро), повлиял на формирование ее художественного видения.

Кутс — внучка греческих иммигрантов; все четверо её бабушек и дедушек родились в Греции, но познакомились в Бразилии. Эти истоки также влияют на её художественные взгляды и визуальный репертуар, сформировавшиеся ещё в детстве, когда посещения греческой православной церкви сблизили её с византийской живописью. Именно противоречия между этими более классическими мотивами и её повседневной жизнью молодой художницы в крупнейшем мегаполисе Бразилии во многом определяют её творчество, которое она сама определяет как…

«Это упражнение в многократно повторяющихся вопросах о том, как перенести… прошлое Древней Греции, запечатленное на фотографиях, которые я видела, в мир, наполненный современными интернет-отсылками, и все это происходит в Бразилии, понимаете? Как все это сочетается? Думаю, моя работа в итоге становится результатом этого».

Действительно, современные проблемы очень ярко выражены в творчестве художницы. Она, например, подчеркивает человеческую озабоченность устареванием, а также поиск памяти и ностальгии во взаимодействии с технологиями. Одна из ее работ в этом смысле — это вопрос, заданный ныне не существующему сайту «Yahoo Answers», где люди могли задавать самые разные вопросы, получая ответы от самого сообщества. Узнав о закрытии портала, Николь создала аккаунт и опубликовала следующее сообщение: «Я не думала, что Yahoo Answers прекратит свое существование, я упустила свой шанс. Теперь я хочу спросить обо всем». Ответы, полученные ею от сообщества сайта в последний год его работы, легли в основу работы под названием «Как спросить обо всем?». В некотором смысле, сайт обретает вторую жизнь, обращается к новой аудитории и расширяет диалог, и все это благодаря творчеству Коутс.

Одним из сюрпризов нашего интервью стал способ творчества художницы. Для неё её работа достаточно структурирована и целенаправленна. Хотя результат может содержать неожиданности, Кутс заявила, что с самого начала выбирает темы, которые хочет затронуть, используя рисунки и тексты для разработки своих работ. Этот процесс не обязательно линеен. Некоторые вещи, как она демонстрирует, показывая мне свой блокнот с идеями, начинаются за годы до того, как обретают свою окончательную форму, часто всего лишь с небольших идей, образов и слов, которые дополняются другими источниками вдохновения и мотивами, возникающими со временем и обретающими форму. Её собственные работы проходят сквозь время, являясь продуктом множества разных моментов в жизни художницы.

Блокнот художника с идеями. 15 августа 2025 года.

В течение двух лет Николь Кутс жила в Европе, где у нее была возможность выставлять и развивать свое искусство различными способами. Время, проведенное в Австрии, Дании, Польше и Греции, оставило след, который, по мнению художницы, продемонстрировал способность ее работ взаимодействовать с другими местами, а также оставил след, который, как она сама выражается, резонирует с художницей и ее искусством. В Греции, в частности, Кутс пришлось задуматься над вопросом: «Кто я здесь?», противопоставляя Грецию не только своему опыту в Бразилии, но и Греции из воспоминаний ее бабушки и дедушки, Греции, в которой она выросла.

Эти размышления заставили ее осознать, насколько сильно ее семейные корни присутствуют в ее творчестве, гораздо сильнее, чем она сама предполагала, а также подчеркнули бразильскую самобытность в личности Николь. В Европе диалог происходил между различными временными измерениями одного и того же пространства и различными пространствами одного и того же временного измерения.

Вернувшись, Николь Кутс привносит многие отсылки, накопленные ею за годы отсутствия, и продолжает посредством искусства приливы и отливы извечного диалога, который всегда стремилось создать ее творчество, поддерживая связи как с теми, кто был до нее, так и с теми, кто еще придет.