Почта: Анды предстают перед Пинакотекой.

В период с марта по ноябрь 2025 года в Пинакотеке проходили встречи исследовательской группы, посвященной 120-летию музея, предназначенные для исследователей, художников и энтузиастов истории учреждения. Этот пост является адаптированной версией одного из подготовленных эссе. Приходите почитать!

–

В июле 2025 года Пинакотека стала местом проведения мероприятия. Фестиваль Латинских традиций Выставка, кураторами которой выступили Кларисса Хименес и Ана Мария Майя, стремилась исследовать различные концепции и представления о множественных латинских идентичностях, устанавливая диалог с районом, известным своим культурным разнообразием и сильным иммигрантским присутствием, в котором проживает большое количество выходцев из Анд.

Среди многочисленных мероприятий, прошедших в рамках двухдневного фестиваля, была презентация мини-документального фильма. Возвращение: Авуэлос и Нитос дель Бом Ретиро, произведено Коллектив «Либертат»...и который предлагает новый взгляд на боливийскую общину в этом районе. Ровно два месяца спустя, 26 августа 2025 года, Хосе Джованни, один из продюсеров документального фильма и член группы Libertat, снова посетил Пинакотеку, на этот раз давая интервью в рамках проекта «В свете 120 лет: Рождение мегаполиса, Пинакотека и ее культурное наследие», исследовательской группы, целью которой было изучение различных аспектов Пинакотеки, ее коллекций и окрестностей.

Для Хосе Джованни, который предпочитает использовать свое полное имя («такое латинское, такое романное», — говорит он мне), присутствие в крупных культурных учреждениях, таких как Пинакотека, когда-то казалось далекой реальностью. Именно эта дистанция и стала одним из мотивов его пути в мире искусства. Еще будучи юным, в 14 лет, Хосе Джованни присоединился к проекту Guri, программе музыкального образования в штате Сан-Паулу. Этот опыт познакомил его с формальным музыкальным образованием и дал новый взгляд на окружающую среду, сообщество и ограничения, которые, казалось, существовали для присутствия андских музыкантов на формальной культурной сцене Сан-Паулу.

Работая учителем и давая уроки музыки в рамках профессиональной программы Муниципального секретариата культуры Сан-Паулу, он начал вводить в свою музыкальную практику темы «миграции, принадлежности к коренному населению», внедряя, как выражается сам художник,

«Я начал работать над музыкальным взглядом на Латинскую Америку, основываясь на своих знаниях. Я преподавал музыку, учитывая социальный контекст соседних стран, примиряя эти два мира, что в конечном итоге всегда привлекало мое внимание больше всего. Я не просто музыкант, и я не просто человек с теоретическими знаниями о Латинской Америке. Мне нравится объединять эти вещи ради обмена опытом».

Действительно, творчество Хосе Джованни затрагивает сложности и многообразие на всех этапах. Даже сосредоточение внимания на Латинской Америке — непростая задача. Для этого художник стремится заполнить пробел, который он выявил в ходе дискуссий, проходивших в то время в Бразилии, и определяет свою направленность через латиноамериканские связи.

Одной из его главных проблем с самого начала было преуменьшение роли боливийской диаспоры в Бразилии. Как он сам отмечает, эта роль долгое время сводилась к трудовым вопросам, с акцентом на их роль в текстильной промышленности и условиях труда. Это вызывало разочарование, поскольку, по словам Хосе Джованни, такая позиция «укрепляла стереотипы и стигмы», которые ставили боливийское сообщество в «проблемное» положение, не позволяя взглянуть на боливийцев в Бразилии за пределами этого положения и не предлагая при этом реальных решений проблемы.

De regreso Avuelos y nietos del Bom Retiro (2025 г.), результат проекта Ideias para o Bom Retiro, разработанного Casa do Povo в партнерстве с Grupo La LIBERTAT, CC Andino Amazônico и Visto Permanente.

Для Хосе Джованни сохранение памяти и расширение пространства андской диаспоры в Бразилии проистекает из уважения к усилиям иммигрантских поколений и использования возможностей, которые были доступны последующим поколениям, таким как он сам. Сегодня его работа проникает в культурные учреждения страны, не отказываясь, однако, от использования уличного пространства. И он – как и группа Libertat – на каждом этапе берет с собой свое сообщество. Деньги, выплачиваемые учреждениями за презентации и акции группы, служат, например, для оплаты проезда других членов диаспоры на мероприятия или даже для финансирования мероприятий, специально посвященных сообществу. Пространства множатся, но связи остаются, поскольку они являются основой всей работы.

Творчество Хосе Джованни также во многом сформировано его взаимодействием с районом Бом Ретиро, где он является частью коллектива «O Bom Retiro é o Mundo» («Бом Ретиро — это мир»), группы людей, которые живут и/или работают в этом районе, подчеркивая мультикультурный и многообразный характер этого места с целью «ценить его историю и наследие, чтобы мобилизовать и активно создавать местную память», как указано в их манифесте. Именно в этой группе музыкант также стал свидетелем присутствия других андских музыкантов, обладающих теми же коренными чертами, что и он сам, которые заявляли о себе и позволяли ему увидеть важность их присутствия на улицах, важность сохранения территориальности. Для него вопросы территории и памяти взаимосвязаны, поскольку опыт сообществ в определенном месте порождает отношения и связи привязанности — между людьми и с самим местом. Таким образом, как говорит Хосе Джованни,

«[Элементы этой территории] имеют эмоциональное значение для тех, кто там был, и для тех, кто находится там сегодня. Поэтому очень важно сохранить это для людей, которые прибывают или уже побывали там, которые проезжают мимо, которые проезжают транзитом», — подчеркивается, таким образом, необходимость «работать над этим местом истории, памяти и привязанности».

Искусство Хосе Джованни, а также его проекты в области художественного образования и активизм, прочно укоренены в его сообществе, в его собственном опыте и опыте людей, с которыми он ежедневно общается, а также в воспоминаниях тех, кто был до него. Сегодня он представляет свои работы не только крупным бразильским культурным учреждениям, но и всему своему сообществу, и душе улиц, которые он занимает.