Почта: Образцовая книга – Народ Пины

В период с марта по ноябрь 2025 года в Пинакотеке проходили заседания исследовательской группы, посвященной 120-летию музея, предназначенные для исследователей, художников и энтузиастов истории учреждения. Данная публикация представляет собой адаптированный вариант одного из подготовленных эссе. 

–

Участвуя в исследовательской группе в Пинакотеке Сан-Паулу, посвященной ее 120-летию, я получила возможность углубиться в ее историю и архитектуру. Это государственное учреждение, состоящее из трех зданий – Пина Луз, Пина Эстасан и Пина Контемпоранеа – может похвастаться коллекцией из более чем 10 000 предметов, проводит около десяти одновременных выставок, принимает в среднем 800 000 посетителей в год и насчитывает почти 300 сотрудников.

В ходе исследования я смогла внимательно следить за работой различных отделов музея и, таким образом, услышать множество голосов тех, кто там работает. После ознакомления с внутренней структурой я вернулась в Пина Лус, чтобы понаблюдать за тем, как посетители взаимодействуют с пространством. Хотя у Пинакотеки есть еще два важных филиала, здание Лус обладает мощной притягательной силой благодаря своей архитектуре, которая одновременно внушительна и «незавершенна», симметрична и необычна, классична и современна. Здание, кажется, способствует встречам и связям между людьми и произведениями искусства.

Я вспомнил, что слышал от работающих там профессионалов: их гордость за то, что они превратили Пинакотеку в пространство искусства, культуры и сопротивления. За кулисами Пинакотеки царит такая же суматоха, как и в ее коридорах и выставочных залах. Тогда у меня возник вопрос: задумывалась ли когда-нибудь публика о количестве и качестве профессионалов, необходимых для функционирования этого музея?

В результате этого процесса была создана визуальная работа «Книга-модель – Люди Пины», выполненная в восьмиугольном формате, который символически включает в себя людей, благодаря которым Пинакотека стала тем музеем, который мы знаем. Каждый специалист был сфотографирован в выбранном им месте, а их портреты были напечатаны на полупрозрачном материале. Таким образом, зритель может увидеть как микроуровень – отдельного человека, профессионала – так и макроуровень – сообщество, которое вместе движет музеем. От индивидуальности к коллективу – связь слоев, позволяющая увидеть через одного человека партнерские отношения и связи, которые создают это пространство.

В дни фотосъемки я также проводила короткие интервью с героями снимков. Все они единодушно подчеркнули важность и ценность командной работы в музее, как в профессиональной, так и в личной жизни.

Зачастую едва заметная для тех, кто проходит по коридорам или наблюдает за выставками, именно эта сеть профессионалов делает Пинакотеку столь значимой в мире искусства. Иронично, что такое учреждение, как Пинакотека, социальное устройство которой определялось экспонатами, также было основано на присутствии, неочевидном на первый взгляд: на работниках. Именно этот скрытый слой, существующий уже 120 лет, я стремлюсь почтить в этом проекте.

Прослушайте отрывки из интервью с героями:

Спасибо всем, кто доверился и согласился участвовать в моей работе: Камилла Витти, Кларисса Хименес, Элиане Барбоза, Флавио да Силва Пирес, Йохен Волц, Хосе да Силва Лира, Марина Мантоан, Патрисия Апаресида Батиста де Соуза, Сандра Фрейре де Франса, Стелла Силва, Ясмин Триндаде.

–

Об авторе, приглашённом на роль приглашенного автора: 

Крис Фархат — фотограф, специализирующийся на архитектурной и портретной фотографии, имеющая степень магистра фотографии (FAAP). Ее интересуют эмоциональные и пространственные взаимоотношения между людьми и пространством, а также эстетический потенциал, возникающий в результате этого взаимодействия.