Почта: Произведение как книга: размышления о книге художника

Чтобы понять и оценить книгу старого искусства, необходимо прочитать ее полностью. В новом искусстве часто не нужно читать всю книгу. Чтение можно прекратить именно в тот момент, когда вы поймете общую структуру книги. (Улисес Каррион)

Книга «Латинская Америка 2020», Габриэла Нужаим. Фото: Рафаэль Адорьян

Улисес Падаль (1941–1989), возможно, был одним из первых художников, сосредоточившихся на концептуальном определении многоязычного жанра, который мы знаем как «книга художника«. В 1975 году художник-концептуалист опубликовал манифест Новое искусство создания книг, где он посвящает себя классификации этого типа производства и его бесконечных возможностей формы, теоретизируя этот тип пластикового производства как произведение.

Исходя из этого весьма широкого термина, мы можем, на первый взгляд, понимать его как тетрадь записей, рисунков и набросков конкретного художника. Например, дорожные блокноты Жан-Батист Дебре или даже Эжен Делакруа в XIX веке, которые регистрировали территории, представляющие меркантилистский интерес для европейских судов, превознося примитивный или экзотический характер регионов, оккупированных процессом колонизации.

Несмотря на то, что термин «книга художника» перешел в практику изобразительного искусства, современные художники продолжают создавать карманные альманахи, представляющие собой набор практик и поэтических мыслей, сопровождающих творческий процесс. Хотя это очень актуально как документальный объект о творчестве конкретного художника, нас здесь интересует понимание другого использования этого термина, который, начиная с 1970-х годов, перешел в область изобразительного искусства как произведения искусства.

Используя разные языки и техники, художники-авангардисты середины 20-го века начали возбуждать интерес к новым формам искусства, представляя новаторские операции, в которых книга использовалась как опора для предложения других форм чтения. Экстраполируя общепринятый формат, но все же присваивая его, книги художников обычно носят экспериментальный характер, преподнося закодированную и символическую визуальную информацию.

Так же, как и произведения искусства, чтение книги художника происходит через анализ ее структуры и эстетических характеристик, противопоставление призвания книги как элемента текстуального чтения.

Второй Стивен Бери (1995):

«книги художника — это книги или предметы в форме книги; над которым в конечном виде художник имеет большой контроль. Книга понимается сама по себе как произведение искусства. Это не книги с репродукциями работ художников или просто текст, иллюстрированный художником. На практике это определение терпит неудачу, когда художник бросает ему вызов, растягивая формат книги в неожиданных направлениях» – БЕРИ, Стивен. Книги художников: Книга как произведение искусства, 1963–1995. Сколар Пресс, 1-е издание. Лестер, Англия; 1995.

Примеры книг художников

Отличным примером является работа Книга под цензурой (1974) от американского художника Бартон Лидиче Бенеш, где объект чтения буквально представлен, но оштукатурен, прибит и связан, что делает текстовое прочтение произведения невозможным.

Книга под цензурой (1974), Бартон Лидице Бенеш. Фото: Коллекции Центра книжного искусства

Португальско-бразильский художник. Артур Баррио произведенная в 1979 году работа Мясная книга. Известный своими концептуальными работами, Баррио почти всегда представляет процедуры и эксперименты, в которых используются эфемерные и нестабильные материалы, такие как соль, туалетная бумага, кровь, кофейная гуща и хлеб. Мясная книга - одна из его самых символичных работ: она состоит из куска мяса, вырезанного в форме книги, работа разлагается на глазах у публики, и ее приходится заменять каждые три дня. Во времена бразильской военной диктатуры его работы были ясной метафорой полицейского насилия того периода.

Уже используя слово как структурный элемент произведения, Как печатать тени (2012) из Вальтерсио Кальдас отчетливо выражает присвоение составляющих элементов условной книги (формы и текста), экстраполируя первоначальный смысл объекта. В его творчестве внешний по отношению к структуре самого произведения элемент — свет — приобретает особое значение, запечатлевая на объекте нематериальность тени.

Книга «Как печатать тени», Вальтерсио Кальдас. Фото: Галерея Карбон.

Таким образом, художники разных поколений, порой бросая вызов границам своего жанра, осваивают концепцию «книги художника» как опору для экспериментов с языком и поэтикой, и с каждым новым набегом этот конкретный язык изобразительного искусства приобретает новые смыслы и категории.

Цикл чтения

В 2024 году Pina запустила первую программу чтения своих специальных коллекций. На четырех встречах при посредничестве исследователя и художника Паула Альмозараили сами авторы произведений, публика сможет познакомиться с подборкой работ, отнесенных к категории «книги художника».

Следующие встречи пройдут в здании Pina Contemporânea в следующие дни:

• 17 августа

• Сентябрь 14

Посетите страницу активности для получения более подробной информации.