глоссарий

A


Абстракция / Абстракционизм

В изобразительном искусстве он относится к беспредметным художественным произведениям, отходящим от представления об искусстве как подражании природе и миру, то есть не стремящимся к репрезентации узнаваемых сторон конкретной и объективной действительности. Произведения искусства создаются с помощью различных стратегий артикуляции между визуальными элементами (объемами, цветами, линиями и т. д.). Абстракционизм возник в начале XNUMX века и дал начало различным движениям и направлениям: некоторые из них, такие как неформальный абстракционизм, больше связаны с личным выражением, чувствами и эмоциями художника и используются более свободно; этот аспект также можно назвать органической абстракцией, поскольку художник может использовать более округлые или извилистые формы, присутствующие в контурах природы. Другие направления, такие как геометрический абстракционизм, имеют более рационалистическое содержание и строятся вокруг использования аспектов геометрии, таких как линия, плоскость, точка и т. д.

Академия

В целом обозначает художественные школы, основанные в Европе с 1816 века и далее, которые предлагали формальное преподавание искусств, основанное на художественных стилях, в первую очередь руководствуясь неоклассическими принципами, заимствованными из классического греко-римского искусства. В Бразилии академические художественные постановки распространились с прибытием Французской художественной миссии (1826 г.), но эффективно зарекомендовали себя с обучением в Императорской академии изящных искусств, основанной в Рио-де-Жанейро в XNUMX г.

Императорская академия изящных искусств (АИБА)

Он был создан в Рио-де-Жанейро в 1826 году, формализовав формальное преподавание искусств по образцу европейских академий. В нем присутствовали несколько художников-учителей, прибывших с французской художественной миссией в 1816 году и составивших вымершую Королевскую школу наук, искусств и ремесел, основанную Домом Жуаном VI в рамках его проектов по структурированию португальского государства в Бразилии. Во время второго правления AIBA организовала несколько типов курсов. Между 1840 и 1884 годами в нем проводились Общие выставки изящных искусств, в которых принимали участие художники, не входящие в академическую среду. Он также учредил награду за зарубежные поездки, чтобы студенты могли общаться с мастерами европейских академий. AIBA просуществовала до конца империи, в 1889 году, когда ее название было изменено. В настоящее время он настроен как подразделение Федерального университета Рио-де-Жанейро и называется Школой изящных искусств.

Академия Юлиана

Известная художественная школа была основана в Париже французским художником Родольфом Жюлианом (1839-1907) в 1867 году. В ней учились такие художники, как Пьер Боннар, Морис Дени, Анри Матисс, Андре Дерен, Фернан Леже и Марсель Дюшан. Он функционировал как своего рода подготовка к вступительным экзаменам в традиционную французскую академию, Académie des Beaux-Arts (Школа изящных искусств), и с конца XNUMX-го века он приветствовал среди своих студентов художников-любителей, женщин и иностранцев. . Через него прошли несколько бразильских художников, таких как Родольфо Амоэдо, Бенедито Каликсто, Жоао Батиста да Кошта, Эммануэль Замор, Энрике Бернарделли, Бельмиро де Алмейда, Эдуардо де Са, Элисеу Висконти и, в первые десятилетия XNUMX века, Хульета де Франса. , Теодоро Брага, Николина Вас де Ассис, Федора ду Регу Монтейру, Лусилио де Альбукерке и его жена, Джорджина де Альбукерке, Исмаэль Нери, Тарсила ду Амарал и Висенте ду Регу Монтейру и другие.

коллекция

Его также можно назвать коллекционным. Он относится к набору объектов, естественных или искусственных (книги, документы, произведения искусства, свидетельства, исторические экспонаты, ботанические экспонаты и т. д.), которые временно или постоянно лишены своих обычных функций, получают особый уход и особую защиту. . Таким образом, элементы, составляющие коллекцию или коллекцию, отбираются, классифицируются, систематизируются и сохраняются отдельным лицом или учреждением, которое обычно может выставлять их на всеобщее обозрение.

выходец из Африки

африканского происхождения.

субнормальный кластер

Выражение, используемое Бразильским институтом географии и статистики (БИГС) для классификации группы, состоящей из 51 или более единиц жилья, которые не имеют права собственности и находятся в незаконном положении, представляя, например, нарушения в маршрутах движения, в размеры и форма участков или даже отсутствие доступа к основным коммунальным услугам (основные санитарно-технические средства, электричество и общественное освещение). Примерами этого типа нестандартного жилья являются, среди прочего, трущобы, виллы, пещеры, низменности, вторжения, лачуги и дома на сваях.

AI-5 (Институциональный закон № 5)

Декрет, действовавший в Бразилии с 13 по 12 и закрепивший так называемую «жесткую линию» военной диктатуры, предоставив исключительную власть правителям произвольно преследовать и наказывать людей, чья позиция считалась противоречащей к военному режиму. Именно через AI1968, например, режим издал декрет о закрытии Национального конгресса и аннулировании парламентских мандатов, разрешил вмешательство федерального правительства в штаты, запретил собрания политического характера, приостановил политические права граждан без объяснения причин. и ввел предварительную цензуру на различные формы художественного выражения, среди прочих мер.

Альберт Глезес

(Париж, Франция, 1881 г. – Авиньон, Франция, 1953 г.)
Французский художник и писатель. Сначала он работал в дизайн-студии своего отца. Между
В 1901 и 1905 годах, проходя военную службу, он начал регулярно писать на социальные темы. В то время он выставлял свои работы на французских выставках, таких как Салон независимых художников и Осенний салон. В 1912 году он познакомился с Пабло Пикассо, известным художником-кубистом, известным своими исследованиями пространственности своих композиций и представлениями природы через геометрические формы, такие как конусы, сферы и цилиндры. В том же году Глейз опубликовал в сотрудничестве с Жаном Метцингером книгу Du Cubisme, важную работу в теоретической основе кубистского движения. Его работы имели кубистические аспекты до 1915 года, когда он снова служил в армии; его производство затем стало абстрактным. С 1918 года мистическая и религиозная тематика захватила художественные и литературные предложения художника.

Альберто да Вейга Гиньяр

(Рио-де-Жанейро, Бразилия, 1896 г. – Белу-Оризонти, Бразилия, 1962 г.) Живописец, рисовальщик, гравер, иллюстратор и педагог. Между концом 1910-х и следующим десятилетием он провел период обучения в Европе. Вернувшись в Бразилию, в 1930-е годы он работал в Рио-де-Жанейро. В 1944 году тогдашний мэр Белу-Оризонти Жуселино Кубичек пригласил его для создания художественной школы, которая позже будет носить его имя и сегодня принадлежит правительству штата. Гиньяр является создателем обширного массива работ, включая портреты, натюрморты, религиозные мотивы, пейзажи и цветочные темы, с повторяющимся декоративным характером и наличием аспектов фантастического порядка. Художника также очень вдохновляли исторические города Минас-Жерайс, особенно Ору-Прету.

Аллегория

Часто используется в литературе и изобразительном искусстве. Относится к представлениям идей, мыслей или качеств в виде фигур. Эти фигуры обычно представляют собой картины или скульптуры и представляют собой очеловеченных персонажей, идентифицируемых по их атрибутам или характеристикам, которые передают абстрактные идеи и концепции. Примером аллегории может служить аллегория справедливости, олицетворяемая в образе женщины, держащей весы и меч и с повязкой на глазах, символизирующей ожидаемые качества справедливости, а именно равновесие, взвешивание, беспристрастность и правильное исполнение. решений перья.

двусмысленность

Качество чего-то, что может принимать более одного значения, чего-то неточного, что допускает несколько интерпретаций, в том числе и противоречивых.

Андре Лота

(Бордо, Франция, 1885 г. – Париж, Франция, 1962 г.)
Свою творческую карьеру начал как скульптор, учился в Школе изящных искусств в г.
Бордо, где он также начал рисовать. В 1905 году он начал посвящать себя только живописи и обратился к кубизму, художественному движению, появившемуся в то время, в поисках новых способов визуального представления, используя, например, формы и объекты, созданные культурами, отличными от Европы. Лхоте даже приобрел африканские маски среди других предметов, которые он использовал в своих художественных исследованиях.
Он также был очень влиятельным учителем и в 1925 году создал Академию Андре Лота, где проработал до конца своей жизни. Он был автором нескольких книг и сочинений по искусству, опубликованных в каталогах.

Энди Уорхол

(Пенсильвания, США, 1928 г. – Нью-Йорк, США – 1987 г.)
Он является одним из самых известных имен в поп-арте, движении, которое возникло в конце 1950-х - начале 1960-х годов в Англии и США и характеризуется использованием изображений и отсылок к массовой культуре, такой как телевидение. и реклама. Энди Уорхол, пожалуй, художник, который больше всего исследовал пределы поп-арта. Его художественное произведение предполагает смесь критики и очарования с культурой развлечения, в которой все становится зрелищем. Используя изначально коммерческие средства воспроизведения изображений, такие как шелкография, Уорхол превратил свои собственные работы в продукт для массового потребления. Эти идеи распространились на его студию, которая называлась Fábrica и была выкрашена в серебристый цвет в футуристическом стиле, относящемся к промышленному оборудованию. Он периодически использовал как образы знаменитостей, таких как Мэрилин Монро, так и повседневные продукты, такие как супы Кэмпбелл, ставя под сомнение стандартизацию потребления и вкусы людей. Его собственная общественная фигура тоже весьма своеобразно устроена и исследована в его произведениях; у артиста даже было телешоу.

Анита Малфатти

(Сан-Паулу, Бразилия, 1896 г. – Сан-Паулу, Бразилия, 1964 г.)
Бразильская художница, которая провела в 1917 году персональную выставку в Сан-Паулу с работами, созданными во время ее учебы в Европе и Соединенных Штатах. Эти работы следовали принципам современного искусства, ища новые формы выражения с использованием ярких цветов, различных схем пространственной организации и разнообразия изображаемых фигур, среди прочих характеристик, которые нарушали правила академической фигуративной живописи, существовавшие до того времени. Выставка вызвала споры и положила начало дебатам о современности в искусстве, подготовив почву для Недели современного искусства 1922 г. Анита была удостоена стипендии Pensionato Artístico do Estado de São Paulo и училась в Париже между 1923 и 1928 годами, когда он начал создавать работы с академическими тенденциями, возвращаясь к классическим стандартам реалистического образного изображения.

антиискусство

Идеал, который стремился сломать — или расширить — определения и функции искусства как производителя предметов/товаров или определенного чувства красоты. Он возник в рамках дадаистского движения в Европе в 1913 году и возобновился в 1960-х годах в выступлениях против общества потребления, буржуазных материалистических ценностей и институциональных и официальных систем искусства.

Антилогия

Нечто, что порывает с представлением о единой и абсолютной истине и способствует столкновению противоположных мыслей, суждений и аргументов, которые хотя и противоречивы, но имеют равное значение и, следовательно, способствуют формулированию новых истин.

Антонио де Оливейра Салазар

(Португалия, 1889 г. – Португалия, 1970 г.)
Португальский политик и профессор Коимбрского университета. Он занял пост министра финансов в 1926 году, а затем в период с 1928 по 1932 год. Он учредил Estado Novo в Португалии, националистический и диктаторский политический режим, который жестко навязывал свои правила населению, ограничивая демократические свободы посредством цензуры и репрессии. Этот режим, также известный как салазаризм, просуществовал 41 год, с 1933 по 1974 год, когда был свергнут Революцией гвоздик или Апрельской революцией, положившей начало процессу насаждения в стране демократического политического режима.

антропофагия

Бразильское художественное и литературное движение, инициированное Освальдом де Андраде (1890–1954) с публикацией в 1928 году «Манифеста антропофило» в Revista de Antropofagia. Это было задумано по картине Тарсилы ду Амарал (1928–1886) под названием «Абапору» (1973 г.), что на языке тупи-гуарани означает «человек, который ест людей». Движение предложило переработать концепцию антропофагии — термин, используемый для обозначения ритуального акта поедания человеческой плоти, совершаемого людьми из древних индейских культур, — как представление процесса формирования бразильской культуры через признание местных и родные культурные аспекты, связанные с идеей «всасывания» импортных художественных форм и направлений, чтобы произвести нечто подлинно национальное.

антропософия

Термин греческого происхождения означает «знание человека». Он относится к философскому и духовному течению, основанному австрийским мыслителем Рудольфом Штайнером (1861–1925) в 1912 году. Оно состоит из метода познания природы, человечества и Вселенной, который расширяет традиционные научные методы, заново соединяя области веры и наука. Это имело последствия в нескольких областях, таких как медицина, образование (с вальдорфскими школами) и сельское хозяйство, среди прочих.

присвоение

Этот термин обычно используется для обозначения включения объектов или изображений, не относящихся к искусству, или других произведений искусства в произведения искусства. Ресурс, обычно используемый в современном искусстве, относится к акту владения объектами, изображениями, концепциями, текстами и идеями для построения произведения искусства. Такой акт связан с приближением искусства к повседневной жизни и часто может повлиять на вопросы, связанные с произведением искусства, такие как авторство, оригинальность и даже право собственности.

Арт Деко

Термин французского происхождения, аббревиатура от Arts decoratifs. Это относится к декоративному стилю, который распространился в пластике, дизайне, мебели, декоре и архитектуре, в основном с 1920-х годов, абстрактный дизайн. Распространены мотивы флоры, фауны и женские формы, а также формальные африканские, ацтекские, китайские и египетские элементы.

Искусство модерн

Стиль, возникший между 1890 и 1910 годами в Европе и США и распространившийся по всему миру. Вдохновленный природой и извилистыми и асимметричными линиями цветов и животных, с сильным присутствием линии в арабесках и кривых, он распространился в основном в прикладном искусстве: архитектуре, декорировании, дизайне, графике, мебели и т. д. Красота была задумана как нечто доступное каждому из-за тесной связи между искусством и промышленным серийным производством. Широко использовались современные материалы, такие как железо, стекло и цемент.

Академическое Искусство

Относится к художественным произведениям, осуществляемым на основе официальных правил, установленных Академиями изящных искусств. Начиная с 1816 века в Европе были основаны художественные школы, которые предлагали художественный стиль и способ обучения, основанные на принципах, заимствованных из классического искусства. Такие принципы относились, например, к использованию цветов и шкал определенных мер и пропорций, обеспечивающих равновесие и визуальную гармонию между элементами, из которых состоят сцены, и изображаемыми фигурами; наиболее часто повторяющимися темами были мифологические и исторические. Академическое искусство распространилось из Франции в разные места, диктуя критерии местного художественного производства. В Бразилии прибытие Французской художественной миссии в 1826 году положило начало процессу институционализации преподавания академического искусства с основанием Императорской академии изящных искусств в Рио-де-Жанейро в XNUMX году как исторической вехи.

Концептуальное искусство

Художественное предложение, появившееся в 1960-х годах, которое придает большее значение идеям и концепциям, связанным с произведением искусства, и снижает значимость его материальности или процесса его исполнения. Физический художественный объект теряет свою ценность, и становится важной идея, стоящая за предложением художника. Таким образом, не требуется, чтобы проект произведения был выполнен руками его автора. Художник может делегировать работу тому, у кого есть технические навыки. Этот термин впервые был использован в тексте Генри Флинта 1961 года, в котором художник утверждает, что концепции также можно считать художественным материалом.

Бетонное Искусство

Термин употреблен впервые в 1930 году в Париже, в первом номере одноименного журнала (Art Concret). В своих принципах конкретное искусство дистанцируется от любого субъективного, символического или даже представления о природе. Картина строится исключительно за счет пластических элементов, таких как плоскости и цвета, которые означают именно то, что они есть, и не требуют интерпретации.

Конструктивное искусство

См. Конструктивизм или конструктивное искусство.

Современное искусство

Это относится к художественным произведениям, которые стали повторяться со второй половины XNUMX-го века по настоящее время и ставят под сомнение значения и определения искусства, художника и художественного круга, среди других концепций, объединяющих эту область. Отражения и процессы, которые включают
производство искусства становится предметом интереса для художников, которые часто не сосредотачиваются на создании материального произведения искусства, а вместо этого озабочены концепциями и идеями, лежащими в основе творческого процесса и которые в этот момент могут стать самого произведения, даже если они нематериальны и неосязаемы. Таким образом, проблематизируется привычная до тех пор связь произведений пластического искусства с категориями живописи, скульптуры, рисунка, гравюры и архитектуры. Эти языки продолжают использоваться художниками, но они могут быть смешаны с новыми формами художественного выражения, которые экспериментируют с различными материалами и темами и даже выходят за пределы художественной области и проникают в другие области жизни и знания, такие как политика, антропология. , биология, экономика и т.д. Таким образом, художники создают произведения искусства из различных источников: звуков, письменного языка, движений тела, дерева, камней, пигментов, бумаги, стекла, машин, таких как фотоаппарат, компьютер или видеокамера, действий и поведения, осуществляемых человеком. художника и вмешательства в повседневную жизнь любого социального пространства (музея, площади, школы), которые материализуют идеи художника, в том числе.

Современное искусство

Оно возникает из вопросов о представлениях о репрезентации действительности, связанных с академическим искусством. Во второй половине XIX века эти вопросы стимулировали размышления о построении автономного художественного языка (предлагая разрыв с классическими темами, преодоление иллюзионистского изображения пространства и т. д.), породив различные движения, связанные с современным искусством. Среди некоторых характеристик модернистских постановок — изображение природы на основе личных впечатлений и мгновенных зрительных ощущений (особенно за счет распространения уличной живописи), расширение тематики произведений, которые теперь включают, помимо обычных исторических сюжетов и мифологические, аспекты богемы (ночной жизни), городской жизни, повседневных сцен мелкой буржуазии и индустриализации, а также использование новых технологий, среди прочего.

неоклассическое искусство

Преобладающий художественный стиль на Западе со второй половины XNUMX века до середины XNUMX века, исторический период после Французской революции. Он возобновляет культурные отсылки к греко-римской классической древности и интересуется рациональными ценностями и методами разработки скульптурных, живописных и архитектурных композиций. Неоклассическая живопись и скульптура спасают использование мифологических и бытовых тем через натуралистические изображения тел, то есть имитации природы с сильной эстетической привлекательностью. Работы показывают баланс между формами и фигурами, представленными упорядоченно и демонстрирующими большую симметрию. Архитектура также подчеркивает гармонию классических построек с очень распространенным использованием греческих колонн и римских арок.

Поп арт

Художественное движение, возникшее в конце 1950-х — начале XNUMX-х годов в Англии и США, для которого характерно использование образов массовой культуры и средств массовой информации, таких как телевидение и реклама. Художники ищут популярное (поп) искусство, которое напрямую общается с публикой через знаки и символы, взятые из воображаемого, присутствующего в массовой культуре и повседневной жизни — среди прочего, в комиксах и упаковке промышленной продукции. Поп-арт предлагал признать художественный кризис, охвативший XX век, и намеревался своими произведениями продемонстрировать массовое потребление, к которому относилась и капиталистическая массовая культура.

мэйл-арт

В 1960-х годах распространилась коллективная, совместная и интернациональная художественная тенденция, при которой художники использовали систему переписки для обмена и распространения своих творений, действуя вне официальных художественных схем и избегая возможной цензуры своих произведений, поскольку во многих местах мира жили диктаторские политические режимы. . Сами почтовые индексы – такие как марки, открытки, конверты, марки и т.д. – были включены или искажены в этих работах, которые иногда сочетали в себе различные художественные приемы, такие как рисунок, гравюра, коллаж, тиснение и ксерография на бумаге. Последний идеально подходил для движения из-за легкости, с которой изображения и тексты можно было воспроизвести с помощью ксерокса.

Арте Повера

Термин «arte povera» итальянского происхождения и означает плохое искусство. Это относится к итальянскому художественному движению, истоки которого восходят к политическому климату 1960-х годов и усиливает, в частности, мировое сопротивление войне во Вьетнаме. Художники, которые были сторонниками движения, например, защищали, что человек — это просто «еще один элемент природы» и что искусство может быть выполнено с минимальными и простыми элементами, что свидетельствует о его эфемерности. Для создания своих произведений они использовали обычные материалы, такие как земля, камни, дерево, газеты и тряпки, среди прочего, чтобы подчеркнуть необходимость создания произведений, имевших прямую связь с миром, природой и жизнью, критикующих систему потребления и капиталистического и индустриального общества.

Артур Бишоп Росарио

(Сержипи, Бразилия, 1909 г. – Рио-де-Жанейро, Бразилия, 1989 г.)
В 1925 году он прибыл в Рио-де-Жанейро для работы в бразильском флоте. После этого он работал в электроэнергетической компании Light. В 1938 году он отправился в монастырь и описал мистическое видение, которое у него было, представившись «пришедшим судить живых и мертвых»; монастырь направил его в больницу душ Алиенадос в Прайя-Вермелья, где ему поставили диагноз параноидально-шизофренический. Оттуда его перевели в Colônia Juliano Moreira, психиатрическую больницу в районе Жакарепагуа в Рио-де-Жанейро. Около двадцати лет Биспо проводил периоды в психиатрической больнице и других учреждениях за ее пределами, работая на дому или в коммерческих учреждениях. В один из таких моментов он был принят на работу в Clínica Pediátrica Amiu, где он жил, и смог выполнить свои первые работы с материалами для повседневного использования: серию моделей и миниатюр транспортных средств, а также различные вышивки. Вернувшись в Кёльн в 1964 году, он продолжал создавать там свои работы вплоть до своей смерти в 1989 году. В 1982 году его впервые пригласили на выставку, и он выставил свои работы на выставке «Margem da Vida» в Музее современного искусства ( МАМ) в Рио-де-Жанейро, вызвав интерес искусствоведов. Он получал и другие приглашения участвовать в художественных выставках, но отклонял их. Он не принимал расставания со своими произведениями и не считал себя художником, но утверждал, что выполняет миссию, явленную в его видениях. Он составил группу работ, насчитывающую около тысячи работ, которые после его смерти были выставлены на нескольких национальных и международных художественных выставках. Оказал влияние на многих художников с 1960-х годов до наших дней. После смерти Биспо ду Росарио его постановка была размещена в музее Нисе да Силвейра, расположенном в колонии, где художник прожил сорок девять лет. В 2000-х годах учреждение было переименовано в Музей Биспо-ду-Росарио.

Сборка

Художественный прием, сочетающий в композиции художественного произведения различные предметы и/или материалы, в целом нетрадиционный в художественной среде, порывающий с традиционными приемами живописи и скульптуры. Термин «ассамбляж» был введен в художественную среду Жаном Дюбюффе (1901–1985), который в 1950-х годах использовал его для обозначения произведений, созданных в результате сбора всех видов материалов, будь то природные или промышленные, посредством коллажа, наложения и другие техники.

атрибуты

Это относится к характеристикам или символам, обычно используемым для обозначения определенных аспектов и качеств, которые индивидуализируют представленную фигуру или тему.

Автоматизм

Литературная или художественная деятельность, осуществляемая исключительно под влиянием подсознания, без контроля разума. Это предложение было подчеркнуто сюрреализмом, французским художественным движением, зародившимся в 1924 году, которое подошло к психоаналитическим исследованиям и использовало сновидческие и субъективные образы, предлагая психический автоматизм как средство художественного творчества, свободное от рационального контроля или эстетических влияний.

секира

В кандомбле, религии, основанной народами йоруба, насильно привезенными в качестве рабов из Африки в Бразилию в Новое время, аксе относится к сущностной энергии, которая движет всеми существами, включая также священную силу ориша, богов, ответственных за аспекты жизни. жизнь, природа. Такая сакральная энергия подпитывается подношениями верующих и ритуальными жертвоприношениями.

Литография

Технику гравюры изобрел Алоис Сенефельдер (1771-1834) в XNUMX веке, когда баварский драматург искал дешевый способ печати своих пьес. Относится к гравировке, сделанной из каменной матрицы, обычно известняка. На матрицу наносятся рисунки или метки, выполненные различными материалами и процессами, затем она покрывается слоем краски и прижимается (прижимается) к листу бумаги, на котором печатается изображение. Литография может выполняться в разных техниках. В одном из них на матрицу наносятся рисунки жирным карандашом или масляными чернилами, а затем ее погружают в кислоту, которая разъедает только участки, не защищенные жиром, в результате чего получается рельефный рисунок; впоследствии матрица получает краску и прижимается к листу бумаги, что создает впечатление высокого рельефа рисунка.

B


Бабалориха

Верховный священник дома кандомбле или умбанды, афро-бразильских религий; в дословном переводе с африканского языка йоруба означает «пай де санто».

Bauhaus

Немецкая школа прикладных искусств, таких как архитектура и дизайн. Он был основан в 1919 году и закрыт нацистами в 1933 году. Он предназначался для обучения художников-ремесленников с помощью программы, которая включала бы искусство, архитектуру, ремесла, украшения и дизайн, отвечая потребностям немецкого общества после Первой мировой войны. работая, с одной стороны, с производством в промышленных масштабах, а с другой стороны, с идеалом распространения современного искусства на все социальные уровни.

нематериальное культурное достояние

Набор нематериальных культурных ценностей (также называемых нематериальным культурным наследием) можно понимать как обычаи, представления, выражения и знания, а также связанные с ними инструменты, объекты, артефакты и культурные пространства, которые сообщества, группы и отдельные лица признают в качестве часть их культурного наследия. Таким образом, это понятие включает в себя музыку, танцы, игры, театральные представления, вечеринки и обряды, которые считаются имеющими историческую и художественную ценность.

Блез Сандрар

(Ла-Шо-де-Фон, Швейцария, 1887 г. – Париж, Франция, 1961 г.)
Псевдоним Фредерика Луи Созера, писателя и поэта швейцарского происхождения, ставшего натурализованным французом. Основным источником вдохновения для его поэзии являются его реальные или воображаемые путешествия. Он оказал влияние на работы бразильских художников начала XNUMX века, таких как Тарсила ду Амарал и Освальд де Андраде.

Блинки Палермо

(Лейпциг, Германия, 1943 г. – Мале, Мальдивы, 1977 г.)
Известен своими монохромными полотнами и работами, выполненными из соединения тканей разного цвета, сшитых рядом и натянутых на каркасные каркасы (основы). Палермо также использовал другие материалы, такие как алюминий, сталь, дерево, бумага и формика. Интерес к пространственному соотношению формы и цвета отдалил художника от обычных прямоугольных полотен. Он начал создавать картины в таких формах, как круг, треугольник и крест, добавляя элементы, которые приближали работу к скульптуре.

Буржуазия

Социальный класс, возникший в Европе в конце Средневековья, в который входят представители свободных профессий, чьи интересы обычно связаны с высокими экономическими сферами и правящими классами.

C


Калькография

Гравюра, матрица которой выполнена из металла или листового металла. На эту матрицу наносятся рисунки или метки, сделанные из разных материалов; затем он покрывается слоем чернил и прижимается (прижимается) к листу бумаги, на котором печатается изображение. Метки на матрице могут быть нанесены с помощью различных процессов, таких как резцовая гравировка, при которой гравировка на металле выполняется стальным инструментом, резцом; травление, при котором листовой металл разъедается кислотами; сухая игла, инструмент, используемый для царапания металлической пластины, создания рисунка с канавками, открытыми в матрице; и другие техники, такие как черный способ и мягкий лак.

Камера-обскура или Камера-обскура

Вид коробки, размеры которой могут быть маленькими или большими, достигающими размера комнаты, которая запечатана для предотвращения проникновения света, имеет только одно отверстие на одной стороне или стене, а на лицевую сторону, противоположную отверстию, наносится слой белой краски. . Изображение пейзажа или предмета, помещенного перед отверстием, но вне коробки, проецируется в перевернутом виде на белую стену. Чем меньше отверстие, тем четче детали изображения. Камера-обскура — оптический прибор, послуживший основой для изобретения фотоаппарата.

Кандомбле

Религия, исповедуемая в Бразилии и Африке, возникла у народов йоруба, которые были порабощены и переселены в Америку; анимистического происхождения, он основан на культурах региона современной Нигерии и Бенина, в которых жрецы и адепты празднуют в публичных и частных церемониях сосуществование с силами природы и предками.

сказочный персонаж

В изобразительном искусстве говорят о работе, которая относится к контексту сна или чего-то воображаемого, например, о некоторых работах, связанных с сюрреализмом, художественным движением, появившимся в Европе в 1920-х годах.

Casa 7

Студия, созданная в доме № 7 виллы в городе Сан-Паулу группой молодых художников, объединенных дружбой и общими художественными интересами. Созданная Карлито Карвальосой, Фабио Мигесом, Пауло Монтейру, Родриго Андраде и Нуно Рамосом, группа провела вместе шесть выставок с 1982 по 1985 год, в том числе выставку на 18-й Международной биеннале в Сан-Паулу в 1985 году, последнюю выставку группы. Отличительной чертой художников группы стала работа промышленными красками на больших листах бумаги, изучение выразительности жестов. Выбор недорогих материалов был обусловлен главным образом экономическими причинами. Совместный опыт художников группы был замечателен по своим траекториям, и после ее распада каждый художник пошел своим путем.

Шасси

Конструкции, обычно сделанные из дерева, на которых натянуты и закреплены холсты, используемые художниками в качестве опор для своих картин.

Кинотеатр Ново

В конце 1950-х годов группа молодых бразильских кинематографистов, заинтересованных в создании популярных фильмов и решении социальных проблем, предложила обновить бразильский кинематографический язык. Они снимали недорогие фильмы, в которых обсуждались темы, связанные с национальной действительностью, с использованием простых сценариев и персонажей, образов без особого движения и обширных диалогов. Среди снятых фильмов можно отметить Cinco Vezes Favela (1962), Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) и Os Cafajestes (1962).

Клуб современных художников – CAM

Созданный в 1932 году такими художниками, как Флавио де Карвалью, Антонио Гомиде, Карлос Прадо и Ди Кавальканти, он функционировал как пространство для встреч и культурных манифестаций с большим критическим и анархическим призванием. По совокупности его достижений можно увидеть сильную политическую и общественную активность, симпатию к советскому опыту и критику бразильского государства и церкви. Цензура и финансовые трудности привели к закрытию его деятельности в конце 1933 года.

Кобого

Перфорированный конструктивный элемент, напоминающий кирпич с полыми частями. Обычно изготавливается из керамики или цемента. Он используется при строительстве перфорированных стен или фасадов с функцией обеспечения вентиляции или света или для отделения внутреннего пространства от внешнего. Он возник в архитектуре Пернамбуку, и его название образовано инициалами его создателей: Амадеу Оливейра Коимбра (Ко), Эрнест Август Бекманн (Бо) и Антонио де Гойс (Го), запатентованный и введенный в промышленную эксплуатацию с 1929 года.

коллекция

См. Коллекция.

Коллекция Немировского

Коллекция создана Хосе Немировски, аргентинским врачом и бизнесменом из Бразилии, и его женой Паулиной. Эта важная коллекция состоит из справочных работ Тарсилы ду Амарал, Брешере, Ди Кавальканти, Ласара Сегалла, Рего Монтейро, Исмаэля Нери, Гоэльди, Ливио Абрамо, Гиньяра, Сисеро Диаса, Альдо Бонадеи, Вольпи, Милтона Дакосты, Миры Шендель, Лигии Кларк, Элио Оититика и Рубенс Герхман среди других художников. Здесь также есть гравюры европейских художников, таких как Пикассо, Брак, Шагал, Леже и Грош.

Кредитование

Договор, по которому предоставляется кредит с обязательством вернуть его в согласованный срок. В случае с художественными музеями предоставление во временное пользование обычно происходит, когда частная коллекция произведений искусства предоставляется во временное пользование, чтобы музей мог выставлять свои работы в обмен на их заботу и сохранение.

состав

В изобразительном искусстве этот термин относится к тому, как визуальные элементы организуются художником в составе произведения искусства.

Конкретизм и конкретное движение в Бразилии

Принципы конкретизма отделяют искусство от любого символического изображения. Живопись строится исключительно из пластических элементов – плоскостей и красок – и не имеет другого смысла, кроме самого себя. Произведение искусства не изображает реальность, а показывает структуры, плоскости и наборы, связанные с геометрическими формами, которые говорят сами за себя и не относятся к другим интерпретациям. В 1950-х годах в Бразилии абстракционизм имел сильное художественное выражение, вдохновленное художественными движениями, которые вели диалог со структурными и геометрическими характеристиками форм и произведений искусства, такими как неопластицизм (1917–1928) и русский конструктивизм (1914–1920). Баухаус (1919-1933) и влияние американского художника Макса Билла (1908-1994). Таким образом, первые проявления Конкретного движения появились в Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро. Вехой его начала является выставка группы Ruptura, состоявшаяся в Музее современного искусства в Сан-Паулу в 1952 году, и Manifesto Ruptura, запущенный в том же году. В Рио-де-Жанейро конкретизм появился с созданием Grupo Frente в 1954 году.

Конструктивизм или конструктивное искусство

Термины «конструктивизм» и «конструктивизм» относятся к определенным течениям в абстрактном искусстве, возникшим в ХХ веке, в которых художественный объект мыслится как простая конструкция, как объект, оторванный от какого-либо символического или выразительного изображения. . Произведение искусства должно быть самодостаточным, основанным исключительно на формальных и материальных отношениях его композиции. Визуально конструктивные произведения искусства стремятся к геометризации и однородности, состоят из плоскостей и цветов в поисках близости к индустриальным объектам. Сначала конструктивизмом называли движение, возникшее в России в 1915 году вместе с художниками Владимиром Татлиным и Александром Родченко, которые размышляли о социальной функции искусства. Отголоски конструктивистских выражений можно найти у различных художников и движений на протяжении 1950-го века, таких как супрематизм, кубизм, дадаизм, футуризм, Баухаус и Де Стийил. В Бразилии конструктивизм оказал влияние в основном на конкретные и неоконкретные движения 1960-х и XNUMX-х годов.

Русский конструктивизм

Художественное движение, возникшее в России в 1915 году благодаря художникам Владимиру Татлину и Александру Родченко, создававшим абстрактные и геометрические произведения. Использование слова «конструктивизм» связано с движением русского авангарда в статье критика Н. Пунина от 1913 года, комментирующей объемные рельефы Владимира Татлина. Это движение относится к художественным выражениям под влиянием марксизма — философского течения социализма, которое развилось из теорий об экономике, труде и классовой борьбе — и которое из-за этого было тесно связано с революционным процессом, инициированным в регионе, который в настоящее время известен как Россия. . Художественный объект начинает мыслиться как простая конструкция, как объект, оторванный от какого бы то ни было символического или выразительного представления, основанный только на формальных и материальных отношениях своей композиции. Визуально конструктивные произведения искусства тяготеют к геометризации и единообразию. Первоначально движение предполагало, что искусство должно служить обществу, способствуя удовлетворению физических, эмоциональных и интеллектуальных потребностей людей, связанных с производством машин, архитектурной инженерии и графических и фотографических средств коммуникации. Искусство стало инструментом социальных преобразований, участвуя в реконструкции образа жизни и сознания населения. Русский конструктивизм стимулировал другие художественные течения первых десятилетий XNUMX века.

Конструктиво

Обращаясь к акту мыслительного искусства не как к форме представления, а как к конструкции. См. Конструктивизм или конструктивное искусство.

постколониальный контекст

Это относится к теоретической и культурной перспективе, рассматривающей колонизацию как часть глобального процесса. Нельзя говорить о какой-то одной постколониальной теории, а о серии исследований, вносящих разнонаправленный вклад в самые разные области знания (культурология, литературоведение, социальные науки, политика, история, философия и т. и объединяет тот факт, что они резко критикуют нарративы, сосредоточенные на Европе как на универсальной модели цивилизации.

Контркультура

Движение, ставшее популярным в 1960-х годах, характеризуется оспариванием текущих социальных и поведенческих ценностей. В более общем смысле это относится к движениям, противоречащим доминирующим мыслям и поведению в культуре данного времени.

академические конвенции

Правила и соглашения, принятые художниками, связанными с академическим искусством, как нормы изображения действительности. Его принципы в целом восходят к классическому искусству, выбирая формальный реализм, который имитирует фигуры по определенным правилам, с сильным вниманием к мифологическим темам и историческим мотивам, связанным с выразительной ясностью.

цвета деревенщины

Термин, используемый художницей Тарсилой ду Амарал (1886–1973), членом модернистского движения в Бразилии, стремившегося обновить национальные художественные произведения, превознося местные бразильские особенности. Таким образом, художница использует термин «цвета страны» для обозначения цветов, используемых в домах или художественных произведениях, задуманных в таких регионах, как Минас-Жерайс, таких как синий, фиолетово-розовый, ярко-желтый и зеленый, которые она начала использовать в своих работах. картины.

Космогония

Это относится к объяснению создания или происхождения вселенной в соответствии с определенной культурной группой. Также известен как космогенез или космогения.

Творчество

Акт предоставления существования чему-либо. Действие или результат создания, производства, изобретения или производства чего-либо. Например, художник в процессе создания может идеализировать произведение искусства, чтобы потом осуществить этот проект, строя конкретный объект. Совокупность этих действий называется творчеством.

Искусствовед

Это профессионал, который анализирует и оценивает работу художников. Через наблюдение рациональных и эстетических аспектов искусствовед, помимо созерцания, также изучает и судит художественные произведения, устанавливая отношения между ними и создавая категоризации и теоретические размышления.

кубизм

Художественное движение началось в 1907 году в Париже. Его главные герои – художники Пабло Пикассо (1881–1973) и Жорж Брак (1882–1963). Он отходит от представления об искусстве как подражании действительности и природе; таким образом, его работы отвергают методы, создающие эффекты иллюзии, такие как перспектива. Кубизм заменяет изображение трехмерного пространства (с помощью перспективы) разложением на несколько объемов форм и ракурсов наблюдения изображаемых фигур. Таким образом, все углы созерцания фигур показаны геометрически и одновременно, без различия глубины.

культура

Это относится к характеристикам индивидуальной или коллективной человеческой жизни, созданным интеллектуальным и материальным путем, включая идеи, знания, ценности, методы и т. д. Таким образом, культура обеспечивает условия и элементы для выживания человеческого рода и делает возможными преобразования в качестве социальных отношений.

массовая культура

Он относится к набору форм культурного самовыражения, предназначенных для охвата большинства населения. У него в основном коммерческая цель, то есть производство продуктов для потребления. Термин «массовый» относится к большому количеству людей, до которых могут дойти продукты этой культуры. Следуя логике промышленного и финансового капитализма, массовая культура стремится стандартизировать и гомогенизировать продукты, чтобы их могло потреблять большинство людей. Его распространение в основном связано со средствами массовой информации (радио, телевидение, газеты, журналы и, в основном, Интернет), помогающими процессу культурной гомогенизации потребителей.

Кураторство

Деятельность, выполняемая куратором, профессионалом, ответственным за исследование предметов искусства, собранных в коллекции. Часто на основе этого первоначального исследования куратор предлагает выставки, определяя их содержание, темы и целевую аудиторию, а также, среди прочего, подготавливая физическую организацию работ в пространстве, которое будет занято выставкой. Курирование также относится к процессу, разрабатываемому вокруг коллекции: выбор предметов для ее составления, приобретение этих произведений, исследования и общение (посредством публикаций и выставок).

D


Дадаизм

Художественное движение, возникшее в 1916 году в Цюрихе, Швейцария, с участием изобразительного искусства, поэзии и литературы. Ее представителем был Тристан Цара (1896–1963), написавший в 1918 году «Манифест Дадаизма». Дадаисты выполняли произведения и художественные действия, которые, по-видимому, не имели логики или смысла, в иронических установках, бросавших вызов буржуазным художественным стандартам того времени, больше ориентированных на производство картин и скульптур. Действия дадаистов связаны с контекстом пессимизма и разочарования в западной цивилизации перед лицом Первой мировой войны. Случайность была одной из стратегий, наиболее часто используемых художниками Дада, и даже это слово, давшее название движению, было выбрано ими из-за отсутствия смысла, когда они открыли словарь наугад.

Социальный дарвинизм

Название, данное различным псевдонаукам, применялось к изучению обществ, возникших в Северной Америке и Западной Европе во второй половине XIX века на основе книги Чарльза Дарвина (1809-1882) «Происхождение видов». Это попытка применить дарвинизм к людям, поместив различные этнические и расовые группы в иерархии, с белыми на вершине человеческого развития и черными внизу. Он использовался как стратегия доминирования и легитимации дискриминационных и расистских практик, проповедуя, что белые естественным образом превосходят другие человеческие группы.

расовая демократия

Термин и концепция, созданные на основе интерпретации книги Жильберто Фрейре (1933–1900) Casa-grande & senzala (1987), в которой утверждалось, что расизм в Бразилии будет мягче, чем в других странах, потому что он будет поддерживаться смешение рас между разными народами, образующими его. Против этой идеи широко выступали некоторые интеллектуалы в 1950-х и 1960-х годах, в том числе Флорестан.
Фернандес (1920–1995) и Октавио Янни (1926–2004), и даже бразильскими движениями чернокожих, такими как MNU (Объединенное движение чернокожих), возникшим в 1970-х годах, которые указывали на то, что расизм в Бразилии имеет неявные механизмы. действий, но очень хорошо структурированных и уходящих корнями в нашу историю.

E


визуальные элементы

Элементы, составляющие структуру визуального произведения, такие как, например, точка, линия, форма, направление, объем, цвет, тон, текстура, размер, масштаб и движение.

элитные землевладельцы

Меньшинство и привилегированная часть населения, владеющая крупными сельскими владениями и экономическим контролем над сельскохозяйственным производством. Из-за важности сельскохозяйственной деятельности в Бразилии с колониальных времен эта элита также приобрела значительную часть политической власти в стране.

Эмиль Ренар

(Севр, Франция, 1850 г. – Париж, Франция, 1930 г.)
Художник, связанный с реализмом, под влиянием художников Гюстава Курбе и Жана-Франсуа Милле. Темой его картин является повседневная жизнь - например, крестьяне, работающие на земле, - представленные просто и объективно.

Автоматическое письмо и рисование

Методы художественного и литературного творчества, в которых стремятся избежать выражения сознательных мыслей автора, позволяя образам и текстам течь из бессознательного, без цензуры рациональной мысли.

трафарет

Метод воспроизведения изображения, также называемый маскированием, при котором изображение обрезается на двумерной поверхности. Пустое пространство, оставленное изображением, создает матрицу; эта матрица располагается на подставке и поверх нее наносится краска, которая, просачиваясь через пространство реза, отпечатывает изображение на подставке.

Салон красоты

Термин, происходящий от греческого, что означает восприятие, ощущение. Направление философии, посвященное теоретизированию об искусстве, красоте и их оценке. Эстетика анализирует произведения искусства и процессы восприятия и суждения о художественных явлениях и о том, что считается прекрасным.

стилизация

Это относится к образным представлениям, разработанным с использованием идеализированных критериев, чтобы упростить или изменить формы, контуры и пропорции исходного изображения. Это приводит к узнаваемому, но нереалистичному представлению.

отчуждение

Удивляться, изумляться, изумляться. Нахождение его отличным от того, что было бы естественно ожидать.

патриархальная структура

Совокупность законов и социальных ценностей, концентрирующих власть в мужских фигурах и, таким образом, подчиняющих женщин мужчинам.

Ева Гессе

(Гамбург, Германия, 1936 – Нью-Йорк, США, 1970)
Американская художница немецкого происхождения, известная своими новаторскими работами с такими материалами, как латекс, стекловолокно и пластик. Ее скульптуры и инсталляции исследуют материализацию ее переживаний, а ее работы в целом, как правило, анализируются в свете болезненной борьбы в ее жизни, включая побег от нацистов, развод ее родителей, самоубийство ее матери, когда ей было десять лет. , его неудачный брак и смерть отца. Ева Гессе преждевременно скончалась в возрасте 34 лет, став жертвой рака мозга.

Краткосрочное / среднее / долгосрочное воздействие

Эти наименования используются в отношении времени, в течение которого определенная выставка остается открытой для публики. Длительное воздействие обычно длится несколько лет. В случае с Пинакотекой, текущая долгосрочная выставка коллекции, открытая в 2020 году и, как ожидается, продлится до 2025 года, стремится предложить публике всестороннее представление о бразильской коллекции произведений искусства, в которой около 1000 работ более 400 художников. представлены художники. . Краткосрочные и среднесрочные выставки организуются для показа в течение определенного периода времени, как правило, от одного месяца до одного года. Так происходит, например, когда учреждение получает выставку от другого учреждения, например ретроспективу работ скульптора Генри Мура, состоявшуюся в 2005 году в Пинакотеке; или когда куратор предлагает выставку, посвященную определенной теме, например, выставку Mulheres Pintoras, состоявшуюся в 2004 году. Выставка Vistas do Brasil с работами из коллекции Brasiliana открылась в июле 2003 года и закрылась в феврале 2005 года, хороший пример среднесрочной экспозиции.

Экспрессионизм

Повторяющаяся тенденция в истории искусства, когда художник склонен художественно выражать свои эмоции субъективным и драматическим образом. В живописи эмоциональное воздействие усиливается, помимо прочего, преднамеренным использованием ярких цветов и искажением формы. В 1905-м веке эта тенденция видна в таких движениях, как немецкий экспрессионизм (начало в 1940 г.), абстрактный экспрессионизм (США, конец 1970-х гг.) и неоэкспрессионизм (Германия, середина XNUMX-х гг.).

F


FAAP (Фонд Армандо Альвареса Пентеадо)

Высшее учебное заведение, основанное в 1940-х годах, когда граф Армандо Альварес Пентеадо задумал создать культурный центр для выражения искусства в Сан-Паулу. В 1950-х годах учреждение начало предлагать такие курсы, как обучение учителей рисования. Курс визуальных искусств в FAAP — один из самых традиционных в Сан-Паулу и в стране, существующий с 1960-х годов.

Художественная семья Паулиста (FAP)

Группа основана в 1937 году под руководством Росси Осира (1890–1959) и Вальдемара да Кошты (1904–1982). В нем приняли участие несколько художников, в том числе члены группы Санта-Хелена, еще одной ассоциации художников, образованной в 1934 году. Писатель Марио де Андраде (1893–1945) определяет их как «школу Паулиста», отмеченную разновидностью модернизма. умерен по тону и занимает промежуточное положение между художественным экспериментированием, связанным с Неделей современного искусства 1922 года, и академическим искусством, которое еще было живо в художественной среде Сан-Паулу того времени.

Фаза По-Бразиль

Этап творчества художницы Тарсилы ду Амарал (1886–1973), происходивший между 1924 и 1928 годами и основанный на путешествии, которое она совершила с другими художниками-модернистами и франко-швейцарским поэтом Блезом Сандраром (1887–1961), в период между карнавалом и Страстной неделей, в Рио-де-Жанейро и исторические города Минас-Жерайс. Работы этого периода представляют темы и цвета, найденные в художественных и архитектурных произведениях этих регионов, которые в то время назывались популярной культурой, в дополнение к влиянию кубизма на упрощение и геометризацию форм.

фовизм

Термин фовизм происходит от французского слова «fauves», что означает «дикие звери». Его использовал критик Луи Воксель (1870–1943), говоря о наличии интенсивных цветов в работах некоторых художников, участвовавших в Осеннем салоне 1905 года в Париже. Так, между 1905 и 1907 годами группа художников под руководством Анри Матисса (1869-1954) посвятила себя исследованиям по упрощению форм и экспериментам с использованием цветов, особенно чистых. Посредством сильных и четких мазков «фовисты» отошли от академических принципов использования смешанных красок и игры света и тени со светотенью, что создавало зрительную иллюзию правдоподобия. Фовизм относится к этапу в творчестве художников, которые были вовлечены в такие эксперименты и не представляли собой художественную школу с четко определенными программами и манифестами.

Феминизм

Движение, зародившееся в XNUMX веке с целью достижения равных социальных и политических прав для обоих полов, считая, что женщины равны мужчинам и должны иметь доступ к одинаковым возможностям. Предлагает гендерное равенство.

Черный феминизм

Движение женщин, активно участвующих в обсуждении и борьбе против расизма и за гендерное равенство. Он понимает, что гендерная идентичность, расизм, классовое угнетение и сексизм связаны друг с другом и что чернокожие женщины являются одним из самых обездоленных слоев населения в нашем обществе.

Фернан Леже

(Аржантан, Франция, 1881 г. – Гиф-сюр-Иветт, Франция, 1955 г.)
Французский художник, писатель и педагог. Он участвовал в первых проявлениях кубизма, экспериментируя со способами представления природы через геометрические и криволинейные фигуры и сочиняя в рисовании все части объекта в одной плоскости. В 1922 году он основал собственную академию.

Фигурасао

Это относится к фигуративному искусству, то есть к изображению узнаваемых форм, полученных из реальности, таких как предметы, люди, животные и пейзажи, даже если они интерпретируются и не обязательно воспроизводятся с натуралистической точностью. Он противостоит абстракции.

Fluxus

Группа, созданная Джорджем Мачюнасом (1931 – 1978) в 1961 году в Германии, которая объединила художников разных языков, желающих делать экспериментальные и коллективные работы. В качестве ориентира он использовал дадаизм и идеи художника Марселя Дюшана (1887–1968), часто связанные с концептуальным искусством, которое отдавало предпочтение идее над материальной конструкцией художественного объекта, и идеалы антиискусства, которые подвергали сомнению традиционные обычные в мире искусства определения художественного круга, такие как искусство, художник, произведение искусства и т. д.

Геометрические формы

Они настраиваются из математических ссылок и напоминают или ссылаются на геометрию. Они относятся к рациональному и расчетливому, в отличие от органического.

органические формы

Они относятся к формам, встречающимся в природе. Таким образом, они более выразительны, жесты и связаны с материей, которая составляет живое или природное существо, в отличие от того, что является рациональным, рассчитанным и более связанным с геометрическим.

Фото Cine Clube Bandeirante (FCCB)

Один из старейших и важнейших бразильских фотоклубов, расположенный в городе Сан-Паулу. Основанный в 1939 году, он занимается несколькими видами деятельности и помог создать художественную фотографию в Бразилии, получив признание даже в зарубежных клубах. Он был ответственен за появление «Escola Paulista» фотографов, которые изменили концепции композиции, стиля, вырезов и т. д. преобладавшие до этого в академической и пикториалистской фотографии или связанные с фотожурналистикой. В течение многих лет клуб организовывал Салон бразильского фотоискусства, дважды проводил Бразильскую биеннале фотографии и продвигал другие клубы и цифровые салоны, такие как Web Art Photos и Tecnologia na Arte.

Futurismo

Художественное движение начала 1876-го века, которое в изобразительном искусстве стремилось проанализировать и изобразить идеи, связанные с контекстом индустриализации и расширения технологических разработок транспортных средств и урбанизации того периода, такие идеи, как динамизм, скорость и движение, то есть то, как фигура движется в пространстве. Она началась с публикации манифеста футуристов итальянского поэта Филиппо Томмазо Маринетти (1944–XNUMX).

G


Жанр / Художественный жанр

В более широком смысле в области искусства это может относиться к классификации художественных произведений по стилистическим, тематическим или техническим аспектам. Понятие жанра также используется для классификации художественных произведений, связанных с академическим искусством. В этом контексте, связанные с заранее установленными правилами репрезентации, жанры являются одним из параметров творчества. академические картины
они были классифицированы по следующим жанрам: мифологическая живопись, историческая живопись, портрет, пейзаж и натюрморт.

поколение 80

Термин, возникший по случаю выставки «Как дела, поколение 80?», проходившей в Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV) в Рио-де-Жанейро в июле 1984 г. В постановке приняли участие 123 художника, в основном молодые люди из Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу, хотя и разнородные, привнесли в искусство того поколения некоторые преобладающие тенденции. Выделяется возвращение к живописи, с экспрессионистским и жестовым уклоном, содержащим сильный эмоциональный заряд, с масштабными постановками и экспериментами с материалами. Это произошло после господства концептуального искусства 1970-х годов, которое больше интересовалось идеей художника, чем материальным построением художественного произведения. Творчество этих художников в 1980-х годах стало знаковым для бразильского искусства, поскольку оно отражало позицию творческих агентов перед лицом политического момента, отмеченного эйфорией восстановления демократии после военной диктатуры.

Гештальт

Одна из теорий восприятия. Согласно этой теории, только посредством восприятия тотальности можно реально воспринимать, декодировать и усваивать образ или понятие. Таким образом, он утверждает, что целое больше, чем сумма составляющих его частей.

Гравура

Этот термин относится к визуальному языку, полученному с помощью технических средств, отличных от рисования и живописи. При гравировке изображаемое изображение гравируется или рисуется (с помощью специальных инструментов, создающих метки, канавки или насечки) на поверхности, называемой матрицей, которая может быть изготовлена ​​из различных материалов, таких как металл, дерево, камень и т. д. После того, как матрица получит отметки
изображение, на него в определенных местах добавляется слой чернил и эта матрица будет прижиматься (прижиматься) к листу бумаги. На листе будут напечатаны чернилами формы рисунка, отмеченного на матрице. Гравюра классифицируется по материалу, из которого изготовлена ​​матрица — если это, например, дерево, техника будет называться ксилография; когда она будет сделана из камня, она будет называться литографией; а когда она сделана из металла и на ее поверхности нанесены следы с помощью кислот, она называется сильной водой. Есть еще много других методов гравировки.

Григорий Варчавчик

(Одесса, Украина, 1896 г. – Сан-Паулу, Бразилия, 1972 г.)
Он представил Бразилии современную архитектуру, характеристики которой основаны на рациональных критериях комфорта, экономичности строительных элементов и функциональности. Когда он женился в 1927 году на Мине Клабин (1896–1969), сестре Дженни, жены Лазара Сегалла, он построил свою резиденцию, считающуюся первым современным домом, построенным в Латинской Америке.

Гротеск

Это относится к чему-то, что считается смешным, что относится к смеху или насмешке.

Гримм Групп

Группа художников, выходцев из Императорской академии изящных искусств (AIBA), собралась на пляже Боа-Виажем в Нитерое, чтобы рисовать пейзажи на открытом воздухе под руководством немца Георга Гримма между 1884 и 1886 годами. Гримм преподавал в AIBA, но его контракт не был продлен, потому что его методы обучения, такие как рисование на открытом воздухе быстрыми и яркими мазками, например, в стиле художников-импрессионистов, не совпадали с академической практикой. Группа Гримм была сформирована художниками, которые ходили с ним на занятия вне академических кругов, в том числе Антонио Паррейрас (1860–1937), Джованни Баттиста Кастаньето (1849–1900), Гарсиа-и-Васкес (1859–1912), Иполито Боавентура Карон (1862–1892), Франса Жуниор (1838–1890) и Франсиско Жоаким Гомеш Рибейро (1855–1900).

Группа мнений

Театральная группа из Рио-де-Жанейро, объединившая театр протеста и сопротивления после военно-гражданского переворота 1960-х годов, была создана как центр исследования и распространения национальной и популярной драматургии в период с 1964 по 1983 год.

Холодная война

Политический и идеологический конфликт, начавшийся вскоре после Второй мировой войны и закончившийся примерно в 1989 году, между Соединенными Штатами с их капиталистической идеологией и Союзом Советских Социалистических Республик (СССР) с коммунистической идеологией, которые в тот период оспаривали политические, экономической и военной гегемонии в мире.

H


Хэппенинг и перформанс

Термин хеппенинг («хэппенинг») был создан американским художником Алланом Капроу (1927–2006) в конце 1950-х гг. или литературы - и обычно характеризуются импровизацией и предложениями, предполагающими участие публики. Художественное действие в хеппенинге имеет гибкую структуру, не имеющую предопределенной цели. Спектакль имеет некоторое сходство с хеппенингом и может считаться его ответвлением. Он также включает в себя действия, которые могут смешивать разные художественные языки, но в основном характеризуется использованием художником собственного тела как средством художественного действия и не всегда предполагает взаимодействие с публикой. В то время как хэппенинг может быть больше связан с проявлениями, имевшими место между 1950-ми и 1960-ми годами, перформанс остается художественной формой, которая очень распространена в современном искусстве.

Анри Матисс

(Ле Като-Камбрези, Франция, 1869 г. – Ницца, Франция, 1954 г.)
Анри-Эмиль-Бенуа Матисс был французским художником, дизайнером и скульптором и главным представителем фовизма, художественного движения, созданного в Париже, Франция, около 1905 года.

гетеронормативный

Что касается гетеронормативности, концепция гетеросексуальности является единственной сексуальной ориентацией, которая считается нормальной и правильной в обществе; другие сексуальные ориентации, таким образом, понимаются как отклоняющиеся от нормы и, следовательно, маргинализированные.

Целостный

Оно относится к холизму, слову, происходящему от греческого holos, что означает «целостный». Это подход, который отдает приоритет комплексному пониманию явлений, а не процедурам, в которых части целого анализируются изолированно.

гомоэротизм

Эротическое влечение между людьми одного пола.

I


Ялориша

Верховная жрица дома Кандомбле или Умбанда, афро-бразильских религий; в дословном переводе с африканского языка йоруба означает «мать святой».

иконография

Относится к визуальным элементам, таким как символы и темы, из которых состоит образное произведение искусства. Это также название, данное визуальной документации, которая составляет или дополняет письменный справочник. Этот термин также относится к дисциплине истории искусства, изучающей происхождение, описание и контекстуализацию визуального представления изображений, символов, мотивов и атрибутов, присутствующих в произведении искусства.

марксистские идеи

Это относится к мыслям немецких философов Карла Маркса (1818-1883) и Фридриха Энгельса (1820-1895), которые разработали политический, социальный и экономический анализ капиталистического способа производства и защищали социальные изменения, предлагая развитие коммунизма, системная экономическая и социальная основа, основанная на коллективной собственности на средства поддержания жизни.

культурные особенности

Он относится к набору культурных характеристик, разделяемых группой или обществом, которые пронизывают их социальные отношения, коллективную память, историческое сознание и лингвистические, религиозные, художественные, технические и научные построения, будучи, следовательно, связанными с самоопределением этой группы или общества. группа или общество общество.

Воображаемый

Набор символов и визуальных представлений, характерных для данного общества, конкретного народа или социальной группы.

импрессионизм

Художественное направление, возникшее в Европе во второй половине XNUMX века. Художники-импрессионисты не соглашались со способами изображения реальности, диктуемыми академиями изящных искусств, поскольку они говорили, что академики создавали свои картины в ателье при искусственном освещении, отличном от уличного. Естественный свет и движение стали важными элементами живописи импрессионистов, чьи полотна обычно рисовались на открытом воздухе, свободными и быстрыми мазками, чтобы художник мог лучше уловить нюансы природы и различные формы освещения. Этот тип исследований стал возможен благодаря промышленному производству масляной краски в тюбиках. Благородные, мифологические или исторические темы не характерны для произведений импрессионистов, которые отдают предпочтение пейзажам, натюрмортам или бытовым сценам.

импрессионист

См. Импрессионизм.

установка

Термин, включенный в словарь изобразительного искусства в 1960-х годах для обозначения современного художественного проявления, состоящего из элементов, организованных в окружающей среде. Инсталляция представляет собой конструкцию или сборку материалов, которая может достигать больших размеров и даже позволять зрителю войти в пространство, которое она составляет. Он может иметь эфемерный характер, оставаясь построенным только на время выставки, или может быть разобран и воссоздан в другом месте.

Вмешательство

В области искусства этот термин не имеет единого определения и может быть связан с несколькими значениями. Обычно оно обозначает акт вмешательства в данную ситуацию или объект, чтобы вызвать некоторую трансформацию или реакцию, которая может происходить на физическом, интеллектуальном или сенсорном уровнях. Интервенционные работы очень разнообразны; они могут быть выполнены в городском контексте — с граффити, например, или даже с созданием сцены на площади — или они могут быть сделаны поверх других изображений, состоящих, в этом смысле, из добавления элементов к данного изображения или предмета, в том числе другого произведения искусства.

Измаил Нери

(Пара, Бразилия, 1900 г. – Рио-де-Жанейро, Бразилия, 1934 г.)
Бразильский художник, основным сюжетом которого была человеческая фигура. Он учился в Национальной школе изящных искусств в Рио-де-Жанейро. Некоторое время он провел во Франции, где учился в Академии Жюльена и соприкоснулся с современным искусством, которое намеревалось порвать с классическими академическими установками подражания природе. Его работы демонстрируют современные влияния, с более свободными мазками и наличием эмоциональных элементов, связанных с экспрессионизмом. Впоследствии он также представляет влияние сюрреализма Марка Шагала (1887–1985) с образами психического и фантастического происхождения и кубизма Пабло Пикассо (1881–1973) с его исследованиями геометризированных пространств и без перспективы.

J


Джексон Поллок

(Вайоминг, США, 1912 г. – Нью-Йорк, США, 1956 г.)
Основное название абстрактного экспрессионизма, движения, имевшего свой эпицентр в Нью-Йорке между 1940-ми и 1950-ми годами, в котором абстракция ассоциируется со спонтанностью жеста художника на холсте, относящегося к его личному самовыражению. На протяжении всей своей карьеры Поллок переходил от создания фрагментарных фигуративных образов к тотальной абстракции. Он разработал прием, при котором он клал свои холсты на пол, обходя их, и вместо того, чтобы наносить краску кистью, касаясь ее поверхности, давал ей капать и капать, создавая пятна, перекрывающие все пространство композиции.

Жан Батист Дебре

(Париж, Франция, 1768 г. – Париж, Франция, 1848 г.)
Французский живописец и рисовальщик, член Французской художественной миссии, прибывшей в Бразилию в 1816 году. Преподавал живопись в Императорской Академии художеств. Вернувшись во Францию ​​в 1831 году, он опубликовал Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil (1834–1839), в котором задокументированы аспекты природы, человека и бразильского общества в начале 1822 века. Этот художник создал флаг имперской Бразилии, который был национальным флагом с 1889 по XNUMX год.

Джозеф Бойс

(Крефельд, Германия, 1921 г. – Дюссельдорф, Германия, 1986 г.)
Немецкий художник, который начал изучать искусство после Второй мировой войны, после службы в качестве пилота в ВВС Германии. Его художественная продукция включала хеппенинг, перформансы и инсталляции, а его взгляд на искусство можно рассматривать как пример идеи неразделения между искусством и жизнью. Он считал, что искусство должно играть активную роль в обществе и что это может делать каждый. Его работа посвящена исследованию различных материалов, таких как войлок и жир, используемых в различных работах. Он считается одним из самых влиятельных художников второй половины XNUMX века.

Жозеф-Антуан Бувар

(Сен-Жан-де-Бурне, Франция, 1840 г. – Марли-ле-Руа, Франция, 1920 г.)
Французский архитектор и градостроитель, разработавший план реконструкции центра Сан-Паулу в начале XNUMX века. Он был директором Службы экскурсий и садов Парижа.

Сопоставление

Действие размещения объекта или изображения рядом или наложения на другое.

K


Кит Харинг

(Пенсильвания, США, 1958 г. – Нью-Йорк, США, 1990 г.)
Американский художник, он изучал графический дизайн, и на него сильно повлиял контекст, в котором он жил: Нью-Йорк 1980-х годов, его граффити и поп-культура с сильной отсылкой к комиксам. Его работы вызвали большие размышления о социальной активности, гомоэротических темах и городской сцене проституции, оказав влияние на бесчисленное количество художников по всему миру и распространив информацию о СПИДе.

L


Ленд-арт

Также известное как Earth Art или Earthwork, это тип искусства, в котором природная местность вместо того, чтобы создавать среду для произведения искусства, сама обрабатывается для создания произведения. Лэнд-арт возник в конце 1960-х, отчасти вследствие растущего недовольства нарочитой культурной монотонностью, порождаемой простыми формами минимализма, отчасти как выражение разочарования в изощренных технологиях индустриальной культуры, а также из-за растущего интерес к вопросам, связанным с экологией. Это вид искусства, который в силу своих особенностей не может быть выставлен в музеях или галереях (кроме как посредством его записи на фотографии, видео и т. д.).

Лазар Сегалл

(Вильна, Литва, 1889 г. – Сан-Паулу, Бразилия, 1957 г.)
Художник литовского происхождения, связанный с немецким экспрессионизмом, который ценил эмоции и субъективные аспекты в изображениях, с более свободными мазками и большей свободой в использовании цветов. В 1913 году он посетил Бразилию и выставил свои работы. Он стал натурализованным бразильцем в 1925 году, женившись на Дженни Клабин (1899–1967). Он считается одним из пионеров современного искусства в Бразилии. Большую часть его работ можно найти в музее его имени, расположенном в городе Сан-Паулу.

Леда Катунда

(Сан-Паулу, Бразилия, 1961 г.)
Окончила факультет визуальных искусств Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) в 1984 году. Ее исследования сосредоточены на таких темах, как упрощение образов, визуальные стереотипы, неустановленное авторство. Он постоянно ищет новые опоры и материалы, и он использует их в своих картинах одежды и предметов домашнего обихода, таких как коврики, полотенца, носки, пальто и наволочки.

LGBTQIA +

Аббревиатура, которая стремится охватить сексуальное разнообразие, давая представление о различных гендерных идентичностях и сексуальных и аффективных ориентациях. Буква L обозначает лесбиянок. G — буква для геев. B означает бисексуалов. Т обозначает трансвеститов, транссексуалов или трансгендеров, людей, чья гендерная идентичность отличается от приписанной им при рождении. Q обозначает квир и относится к неотождествлению с социально установленными гендерными ожиданиями. Это широкая категория, которая охватывает различные идентичности в негетеросексуальном сообществе или тех, кто не идентифицирует себя с гендерной идентичностью, присвоенной при рождении, определяемой биологическим полом. В английском языке «квир» означает «странный», «эксцентричный» — слово, первоначально использовавшееся в дискриминационном ключе, но в настоящее время переосмысленное сообществом ЛГБТКИА+. Буква I относится к интерсексуалам, людям, которые рождаются с биологическими характеристиками, не подпадающими под типичные женские или мужские категории. А — это буква, обозначающая асексуалов, людей, не испытывающих сексуального влечения ни к кому. А к аббревиатуре добавляется знак + для обозначения других сексуальных ориентаций, выражений и гендерной идентичности.

визуальный язык

Это касается общения, которое происходит через изображения. Изображения являются результатом смешения мыслей, ценностей, идеалов и эмоций и построены с точки зрения визуального языка через линии, цвета, пропорции, текстуры и ритмы, среди других аспектов.

Лигия Кларк

(Минас-Жерайс, Бразилия, 1920 г. – Рио-де-Жанейро, Бразилия, 1988 г.)
Современный бразильский художник, который также работал учителем. На протяжении всей своей траектории она стала называть себя «не художником», а «предлагателем». Его рабочий процесс начался традиционным образом, проходя через живопись и скульптуру, но продолжился предложением работ, которые разворачивались как эстетические и терапевтические мероприятия, направленные на общественное и чувственное исследование, с большим интересом к участию людей, чем к построению художественного произведения. объект.

M


Наш Манифест

В конце XNUMX века и в первой половине XNUMX века, в контексте современных художников, порвавших с тематическими и стилистическими схемами академий, обычно артикулируемыми группами, манифесты представляют собой тексты, направленные на разоблачение и распространять идеи, объединяющие группу; часто принимают памфлетистский оттенок.

Антропофагический манифест

Освальд де Андраде (1890–1954) написал этот манифест в 1928 году, вдохновленный картиной «Абапору» Тарсилы ду Амарал (1886–1973). Манифест обращается к теме антропофагии — древней индейской практики, связанной с ритуальным потреблением человеческой плоти, — метафорически, поэтически связывая ее с отношениями, установленными бразильской культурой с другими культурами, особенно с Европой, и предлагая обзор культуры зависимости Бразилии. Тема этого манифеста остается провокационной и по сей день, и даже обсуждалась на XXIV Биеннале в Сан-Паулу, проходившем в 1998 году.

Манифест Пау-Бразил

Манифест поэзии Пау-Бразил, написанный Освальдом де Андраде (1890–1954), был первоначально опубликован в газете Correio da Manhã в 1924 году. В 1925 году он был представлен как открытие его сборника стихов Пау-Бразил. Он защищает новые принципы бразильской поэзии, чтобы спасти местную культуру за счет слияния элементов популярной и научной культуры, включая запись элементов устной речи и повседневных тем.

Марк Шагал

(Леозна, Беларусь, 1887 г. – Сен-Поль-де-Ванс, Франция, 1985 г.)
Художник русского происхождения, получивший художественное образование между Санкт-Петербургом и Парижем в первые десятилетия 1621-го века. Он сделал карьеру, работая в художественных школах, иллюстрировал издание басен Жана де Лафонтена (1695–1840), создавал костюмы и декорации к балетам Петра Ильича Чайковского (1893–XNUMX). В его работах можно узнать воспоминания о родине и такие темы, как рождение, брак и смерть. В его постановках есть сильные черты сюрреализма, с элементами и сценами, относящимися к фантастическому и мечтательному порядку.

Марсель Дюшан

(Бленвиль-Кревон, Франция, 1887 г. – Нейи-сюр-Сен, Франция, 1968 г.)
Французский художник, чье творчество характеризуется сомнением в художественных условностях и его концептуальном содержании, часто основанном на языковых играх. Дюшан исходил из принципа, что то, что художник определяет как искусство, есть искусство, независимо от правил, технических средств или конкретных материалов. Его радикальное отношение к традиционному художественному мышлению сделало его одним из самых влиятельных художников в преобразовании искусства на протяжении 1913 века. Дюшан изготовил свой первый реди-мейд (слово, которое можно перевести как «уже готовое»), велосипедное колесо, в 1917 году. Первым публично выставленным им был Фонте XNUMX года, в котором он присвоил себе мужской писсуар и подписал его под псевдонимом.

Торговец

Термин французского происхождения, означающий «торговец». Относится к профессионалу, который покупает, продает и выступает в качестве коммерческого посредника для произведений искусства, продвигая продукцию изобразительных художников и консультируя потенциальных покупателей.

Марио де Андраде

(Сан-Паулу, Бразилия, 1893 г. – Сан-Паулу, Бразилия, 1945 г.)
Писатель, музыковед, педагог и защитник бразильского художественного и культурного наследия. Теоретик и артикулятор модернистского движения и Недели современного искусства 1922 года, которая предложила обновление бразильского искусства и культуры, подчеркнув местные особенности.

Посредничество

Понятие медиации исходит из правового поля, в котором под ним понимается действие, которое действует между сторонами в конфликтной ситуации. В сфере образования термин опосредование указывает на сознательное действие, выступающее связующим звеном между субъектом, индивидуальным и неповторимым, коллективом и анализируемым объектом (текстом, изображением или элементом). Он представляет собой коммуникативный процесс, который позволяет выявлять и понимать различные точки зрения, опыт и восприятие реальности, подчеркивая разнообразие образов жизни и субъектов, присутствующих в обществе. Посредничество позволяет установить отношения между акторами сообщества, а также между ними и миром, в который они включены.

Меньше значения

При использовании в экономике этот термин относится к разнице, обнаруживаемой, когда стоимость продажи меньше, чем остаточная стоимость актива. Но это также может означать низкую оценку или мало заслуг, приписываемых человеку средой, в которой он живет, или им самим.

Смешанные расы / Смешанные расы

Смешанные расы — это биологическое смешение людей из разных этно-расовых групп, таких как, например, чернокожие женщины и белые мужчины, чернокожие мужчины и женщины из числа коренных народов, белые женщины и мужчины из числа коренных народов и так далее.

Метафизика

Слово греческого происхождения, которое можно перевести как «за пределами физики». То есть метафизика относится к нематериальным философским вопросам, которые находятся за пределами конкретного и эмпирического опыта. Это ветвь философии, которая стремится исследовать и понять сущность вещей, то, что делает их такими, какие они есть, но это слово также используется в контексте мистицизма и эзотерики.

Мимеограф

Воспроизводится на мимеографе, оборудовании для крупномасштабного воспроизведения изображений и текстов на бумаге. Процесс изготовления мимеографированных копий требует ручной работы по копированию исходного текста или изображения на матрицу (лист трафаретной бумаги), а также ручному повороту рукоятки для печати копий.

минимализм

Этот термин относится к художественным, культурным и научным движениям, которые возникали в разное время в XNUMX-м веке и были сосредоточены на использовании нескольких фундаментальных элементов в качестве основы для выражения. Минимализм в изобразительном искусстве стремился через формальное сокращение и серийное производство объектов передать наблюдателю восприятие сущности объекта.

Французская художественная миссия

Также названная «Колония Лебретон», так как она была организована французским интеллектуалом и политиком Иоахимом Лебретоном (1760–1819), в нее входили художники Николя Антуан Тоне (1755–1830) и Жан-Батист Дебре (1768–1848), скульптор Огюст-Мари Тоне (1768–1824), архитектор Гранжан де Монтиньи (1776–1850) и гравер по медалям Шарль-Симон Прадье (1786–1843) и другие. Эта группа академических художников, архитекторов и ремесленников прибыла в Бразилию в 1816 году, чтобы ввести преподавание искусств по просьбе монарха Д. Жуана VI, обосновавшегося в Рио-де-Жанейро и стремящегося обновить местную культурную жизнь. Работа этих художников привела к основанию Императорской Академии художеств в 1826 году, которая распространила неоклассический стиль по всей стране, спасая формы реалистического и иллюзионистского представления европейских классических отсылок, используя, например, перспективу и игры. , светотени светотени, которые создавали иллюзию глубины в картинах.

Миф о трех расах

Концепция развивалась в основном с конца XNUMX века на основе идеи о том, что формирование Бразилии происходило через отношения между тремя «расами»: европейцами, коренными жителями и африканцами. Эта идея распространялась в теориях разных авторов, а также в здравом смысле, но со временем была дискредитирована, считаясь «мифом» из-за некоторых критических моментов: понятие «раса», как оно понималось ранее, сегодня считается ошибочным. ; в стране было создано представление о расовой демократии, которое оказалось ложным, так как колонизация вызвала неуравновешенные отношения, и даже сегодня лица коренного и африканского происхождения страдают от предрассудков и дискриминации в нашем обществе; концепция обобщает коренные и африканские народы как принадлежащие к единой культуре, хотя их происхождение очень разнообразно, с многочисленными культурными, а также языковыми различиями.

мифы

Сложные повествовательные конструкции, которые обычно относятся к принципам времени, предлагая объяснения основных жизненных событий. Они часто символически представляют события природы, которые повторяются циклически.

Сан-Паулу Модернизм

Движение, связанное с предложениями современного искусства, зародившееся в Бразилии в 1920-х гг. В Сан-Паулу оно было отмечено Неделей современного искусства 1922 г., включавшей художественные проявления на разных языках – изобразительное искусство (живопись и скульптура). литературы и музыки. Его предложения были направлены на включение стилистических и тематических новаций европейских художественных авангардов и в то же время на обсуждение роли искусства в построении бразильской идентичности.

Monoprints

Моно означает один или один, а печать означает оттиск. Таким образом, монопринты — это гравюры, которые могут быть напечатаны только один раз, что делает невозможным воспроизведение нескольких копий.

Монотипия

Это совокупность приемов печати, с помощью которых рисунок или цветовое пятно можно воспроизвести только один раз (отсюда и название «монотипия»). Рисунок делается на временной гладкой поверхности, например, на металле, пластике или стекле; лист бумаги помещается на эту поверхность, и таким образом получается впечатление.

Неоконкретное движение или неоконкретизм

Движение бразильских художников началось с «Манифеста неоконкрета» в 1959 году. Оно пересмотрело конкретную геометрическую абстракцию 1950-х годов, которая сблизила искусство и промышленность, поставило под сомнение ее рационализм и защищало спасение субъективности, языковые эксперименты и сближение со зрителем. . Среди художников-участников — Амилкар де Кастро (1920–2002), Элио Оититика (1937–XNUMX).
1980), Лигия Кларк (1920–1988) и Лигия Пейп (1927–2004).

Мексиканский мурализм

Хосе Клементе Ороско (1883–1949), Диего Ривера (1886–1957) и Давид Альфаро Сикейрос (1896–1974) — художники, создавшие это движение, возникшее в Мексике между 1920 и 1970 годами. В соответствии с идеалами мексиканского Революции (1910-1917) художники-монументалисты предлагали художественные и культурные произведения с националистическими устремлениями, превознося смешанную расовую идентичность Мексики и ценя рабочих, социальную борьбу народа и доколумбовую культуру. Как способ привлечь внимание населения, творения этих художников были задуманы в виде фресок монументального масштаба, размещенных в общественных местах.

музеология

Социально-прикладная дисциплина, относящаяся к музеям и включающая в себя их теоретические, методологические, практические и технические аспекты. Он посвящен изучению отношений между людьми и объектами, естественными или искусственными, которые имеют важные аспекты для памяти группы или общества. Таким образом, музеология представляет собой совокупность научных знаний, связанных с сохранением, классификацией и представлением музейных коллекций.

Музей

Учреждение, занимающееся отбором, приобретением, сохранением, исследованием и выставкой на всеобщее обозрение материальных элементов — природных или искусственных объектов — и нематериальных элементов — таких как воспоминания, обычаи, знания — относящихся к обществам и их среде. Это раскрытие, сделанное музеем, может иметь образовательные цели, связанные с обучением и исследованиями, но оно также может иметь и развлекательные цели. Таким образом, такое учреждение не преследует корыстных целей и служит обществу.

Музей Ласара Сегала

Музей задуман Дженни Клабин Сегалл (1899–1967), вдовой Лазара Сегалла (1889–1957). Он был создан в 1967 году сыновьями художника Маурисио Сегаллом (1926–2017) и Оскаром Клабином Сегаллом (1930–2002). Сегодня он является частью Бразильского института музеев — IBRAM. Миссия музея - сохранять, исследовать и распространять работы Лазара Сегалла. С коллекцией из 3.000 работ художника он представляет собой активный центр культурной деятельности в области гравюры, фотографии и литературного творчества, а также содержит библиотеку, специализирующуюся на театре, опере, танце, кино, фотографии, радио и телевидении. и обширная документация о жизни и работе Лазара Сегалла.

N


неоэкспрессионизм

Между серединой 1960-х и концом 1970-х некоторые художники начали отрицать кустарное создание произведений, особенно живописи, стремясь создавать произведения, в которых идеи и концепции были важнее, чем процесс создания произведения. обязательно должен быть исполнен художником. Это движение было известно как концептуальное искусство. В Германии XNUMX-е гг.
1980-е годы ознаменовались так называемым «возвращением к живописи», основанным на работах поколения художников, которые стремились возобновить немецкую художественную традицию с влиянием романтизма XNUMX-го века и экспрессионизма начала XNUMX-го века, стремясь представить реальность критическим, эмоциональным образом, а также субъективными и представляющими политические позиции перед лицом социальных, экологических и экономических причин. Его картина защищала выражение, отражающее различные способы понимания искусства. В Италии эти идеи породили Transvanguarda и Arte Povera, известные использованием красок, смешанных с такими материалами, как песок, солома и другие, наносимыми на холст.

Новая фигурация или неофигурация

Термин, который подтверждает существование тенденции в бразильском искусстве 1960-х годов, характеризующейся отрицанием абстракций, интересом к возвращению фигурации и социальной критике, воспринимаемой с юмором и иронией. Под влиянием поп-арта и нового реализма художники-неофигуративщики использовали в своих работах визуальные отсылки из средств массовой информации, футбольных кумиров и рекламную эстетику.

Новая объективность

Термин был придуман Густавом Хартлаубом (1884–1963) как название выставки, которую он идеализировал. Это произошло в 1925 году в городе Мюнхене, Германия. Представленные там произведения характеризовали постановки, связанные с «Новой объективностью»: их объединяли тон обличения и социальной сатиры, критика буржуазного общества и войны. В Бразилии первая выставка Nova Objetividade Brasileira прошла в Музее современного искусства в Рио-де-Жанейро в 1967 году. На выставке был представлен авангард бразильского искусства того времени.

Новый реализм

Движение возглавил французский искусствовед Пьер Рестани (1930–2003) и возникло в 1960-е годы во Франции и Италии. Новые реалисты предлагают новую выразительность для новой социокультурной реальности, характеризуемой североамериканской гегемонией в послевоенный период, машиной, массовой и информационной культурой, рекламой, технологическими достижениями, изменяющими повседневную жизнь с помощью
новой техникой и, в политическом плане, реалиями холодной войны. Речь идет о воссоединении сферы искусства с миром, основанном на внедрении элементов реального в произведения искусства. Цель состоит в том, чтобы запечатлеть реальность, воспринимаемую саму по себе, а не через призму эмоций. Сборка, использование материалов, собранных из повседневной жизни и включенных в произведения, является основным средством выражения нового реализма.

O


онейроидный

Касательно снов.

звукоподражание

Имитация звука вещей, например шума природы или машин, с помощью фонем или слов, обычно используется для придания большей выразительности письменному или устному тексту.

Розенкрейцерский Орден

Мистическая и философская группа, целью которой является стремление к психическому, интеллектуальному и духовному совершенствованию своих членов и человечества. Его имя относится к немецкому монаху Христиану Розенкройцу, который жил в четырнадцатом веке и основал первый орден в Европе, но розенкрейцеры утверждают, что они наследники эзотерических традиций, восходящих к древности.

Орфизмо

Термин относится к Орфею, поэту и игроку на лире в греческой мифологии, который символизирует возможное слияние музыки с другими искусствами. В живописи это направление возникло в контексте кубизма — движения, разлагавшего формы и пространственные конструкции, геометризирующего фигуры, — величайшим представителем которого был Робер Делоне (1885–1941). Он подчеркивает использование цвета и формы как средства передачи эмоций и имитации движения и динамизма современного мира.

Ориша

Божество или бог, принадлежащий таким религиям, как Кандомбле и Умбанда, чье происхождение восходит к африканским народам йоруба, которые были порабощены и насильно привезены в Бразилию в Новое время. Каждая ориша — это духовная сила, ответственная за определенные аспекты природы и измерения социальной жизни человека. Ориша очеловечены, и каждый из них имеет свою индивидуальность.

Освальд де Андраде

(Сан-Паулу, 1890 г. – Сан-Паулу, 1954 г.)
Бразильский писатель, теоретик и организатор модернистского движения и Недели современного искусства 1922 года, которая стремилась оценить бразильскую культуру, критикуя аспекты колониального прошлого. Женат на Тарсиле ду Амарал (1886–1973) с 1926 по 1930 год. Его тексты «Манифест поэзии Пау-Бразил» (1924) и «Манифест антропофило» (1928) синтезируют поэтические идеи модернизма Сан-Паулу.

P


Культурное наследие

Совокупность проявлений, достижений и представлений народа или сообщества. Оно присутствует в разных местах и ​​в различных действиях: на улицах, в наших домах, в наших танцах и музыке, в искусстве, в музеях и школах, церквях и на площадях. Это также о способах делать, создавать и работать. Он является частью повседневной жизни и устанавливает идентичность, определяющую ценности, защищаемые обществом. Государство посредством законодательства и институтов выбирает определенные проявления, достижения и представления, которые становятся культурным наследием и подлежат официальному сохранению.

Патуа

Особый тип амулета, который для многих людей служит для защиты от зла. В кандомбле, афро-бразильской религии, патуа используются как освященные предметы и несут в себе топор (священную силу) сущностей, которые они представляют.

Педро Александрино

(Сан-Паулу, Бразилия, 1864 г. – Сан-Паулу, Бразилия, 1942 г.)
Бразильский живописец, декоратор, рисовальщик и профессор, известный своими натюрмортами, окончил Императорскую академию изящных искусств в Рио-де-Жанейро. Он также был учеником художника Хосе Ферраза де Алмейда-младшего и учителем Тарсилы ду Амарал и Аниты Малфатти, среди прочих.

Маятник

Устройство, состоящее из тела определенного объема, прикрепленного к нерастяжимой струне, совершающей колебания вокруг неподвижной точки. Это устройство выполняет попеременные движения вокруг центрального положения, называемого положением равновесия. Маятник широко используется в исследованиях силы, веса и колебательного движения в физике.

художественная пенсия

Программа стипендий, предоставляемая правительством штата Сан-Паулу с 1912 по 1931 год для молодых художников, чтобы они могли совершенствовать свои навыки в Европе. Среди обязательств награжденных художников было пожертвование работ, созданных в период стипендии, Пинакотеке штата Сан-Паулу.

Перфоманс

Художественное действие, которое сочетает в себе аспекты изобразительного искусства, театра, танца и музыки, но может также включать другие элементы и динамику, осуществляемую художником, включая среду, в которой происходит действие. Обычно результатом этого является документация (видео, фильм, книга, фотография), предназначенная для художественного круга.

Персонификация

Человек или образ человека, который представляет или напоминает что-то абстрактное, например, качество или идею.

Перспектива

Техника, используемая для представления трехмерных элементов на плоской поверхности, создающая визуальные иллюзии глубины, толщины и объема. Он состоит из математических принципов, связанных с геометрией и оптикой.

искусствоведение

Комплекс мероприятий, связанных с исследованиями, исследованиями, практикой и систематизацией информации, среди прочих аспектов, которые соблюдают определенные нормы и параметры и имеют своей целью открытие новых знаний, а также подтверждение или оспаривание старых знаний об области ст.

Пикториализм

Пикториализм возник среди фотографов во второй половине XNUMX века в Европе. Он заключался в создании фотографических изображений, похожих на картины, гравюры и рисунки. С этой целью фотографы часто также вручную переделывали готовые фотографии. Многие художники того времени боялись потерять место для этой зарождающейся художественной фотографии и стремились создать
его работы из средств, выходящих за фотографические технические ограничения. В начале XNUMX века, с началом Первой мировой войны, стиль живописи начал приходить в упадок.

Пинакотека Сан-Паулу

Это старейший музей изобразительных искусств в штате Сан-Паулу и один из самых важных. Он занимает здание, первоначально построенное для Лицея искусств и ремесел Сан-Паулу, проект которого был разработан архитектором Рамосом де Азеведу. Пинакотека была открыта 14 ноября 1905 года. В конце 1990-х годов здание было отреставрировано с целью сохранения его конструкции, а также пригодности
его помещений, которые были приспособлены для деятельности музея современного изобразительного искусства. Его коллекция насчитывает около 11 XNUMX произведений, в основном бразильского искусства с XNUMX по XNUMX век. Он объединяет ряд музеологических учреждений, связанных с министром культуры и творческой экономики Сан-Паулу.

Пинакотека Эстасао

Открытый в январе 2004 года как новое помещение Пинакотека ду Эстадо, он расположен в здании, построенном в 1914 году для размещения офисов и складов Эстрада-де-Ферро-Сорокабана, с архитектурным дизайном, разработанным Техническим бюро Рамоса де Азеведу. В 1939 году в здании разместился Государственный департамент политического и социального порядка (Деопс). В 1983 году, после исчезновения Деопса, здание использовалось Отделением полиции защиты прав потребителей (Decon) до 1997 года, когда оно перешло к Государственному секретариату по культуре. Здание подверглось обширной реставрации с 1997 по 2002 год архитектором Хароном Коэном. В настоящее время, помимо временных выставок изобразительного искусства, в здании находятся Мемориал Сопротивления Сан-Паулу, Библиотека Уолтера Вея и Центр документации и памяти музея.

роспись материалов

Возникает после Второй мировой войны. Он состоит из работ, в которых художники добавляют сухие пигменты (например, мраморную пыль, песок, землю и другие вещества) к жидкой основе, образуя плотные слои краски и глубокие рельефы.

метафизическая живопись

Стиль живописи, представляющий таинственные сценарии, создающий сцены, которые кажутся безмолвными и вызывают чувство беспокойства с помощью символических элементов, таких как манекен, находящийся на полпути между человеком и роботом. В работах есть поиск вневременности, с рациональной и классической архитектурой. Джорджио Де Кирико (1888–1978) и Джорджио Карра (1881–1966), которые ввели термин «метафизическая живопись» в 1917 году, являются двумя ее величайшими представителями.

Поэтика

Термин происходит от греческого слова poiesis и относится к способности и овладению знаниями, чтобы что-то делать. Таким образом, поэтика в принципе может быть связана с любым человеческим произведением. В искусстве поэтика охватывает аспекты, которые индивидуализируют работы художника: характеристики, которые относятся к личному бренду художника в его произведениях, включая не только его стиль и техническое мастерство, но также субъективные дискурсы и ценности.

Поп арт

См. Поп-арт.

Первый план

В двухмерных изображениях, например на картинах и рисунках, плоскостью называется каждый слой изображаемых элементов, которые уменьшаются в размерах по мере их как бы удаления от наблюдателя. Эти элементы вместе создают ощущение перспективы, создавая визуальную иллюзию глубины изображения. Передний план — это тот слой, который кажется ближайшим к зрителю.

R


Готовые

Слово ready можно перевести как нечто «готовое», «готовое заранее». Это термин, используемый французским художником Марселем Дюшаном (1887–1968) для обозначения его художественного предложения, которое представляло повседневные промышленные объекты как произведения искусства. С таким подходом к присвоению ранее существовавшего объекта и приданию ему нового значения как художественного работа художника стала рассматриваться как умственное действие, а не как создание объекта искусства. Его первым реди-мейдом (1912 г.) было велосипедное колесо, закрепленное на табурете. Выбирая сборные утилитарные предметы, как правило, не имеющие эстетической ценности, и перенося их в контекст художественного контура, художник предлагал критические замечания по поводу художественной системы и правил ее действия, которые определяли, например, что следует считать произведением искусства. или кто был художником. История другого реди-мейда под названием Фонте иллюстрирует эти размышления: Дюшан анонимно прислал писсуар с подписью «Р. Матт» для Салона независимых художников в Нью-Йорке в 1917 году, поставив вопрос о состоянии произведения искусства, считавшегося в то время уникальным объектом и обязательно сделанным руками того, кто считался художником.

Реализм

В более широком смысле это относится к представлению реальности, задуманному в произведениях искусства с помощью методов, имитирующих природу и мир, в соответствии с тем, что считается, что глаза видят естественно. Реализм — это также название возникшего во Франции в XIX веке художественного направления, предлагавшего изображать человека и общество во всей его полноте, без идеализации и сентиментальности. Таким образом, темы, затронутые в произведениях художников, были расширены за пределы связанных с аристократией и внешностью, включая также бытовые события и низшие слои общества, такие как, например, изображения рабочих, крестьян, художников и даже нищих и проституток. .

Возрождение

Культурное движение, имевшее место в Италии между XNUMX и XNUMX веками, направленное на восстановление эстетических ценностей и мышления греко-римской древности. В изобразительном искусстве его прогресс был отмечен растущим мастерством изучения анатомии и изображений, а также использованием перспективных техник, создающих визуальную иллюзию глубины. Его расцвет пришелся на XNUMX век, когда он распространился на другие места в Западной Европе.

натуралистическое представление

Представление, которое, стремясь создать образы, близкие к реальности, глубоко отразилось на всем западном искусстве, от Древней Греции до конца XIX века. Он стремился изобразить фигуры и формы природы из очень внимательного и детального наблюдения.

вернуться к порядку

Выражение, обозначающее художественные предложения, разработанные в Европе в период между мировыми войнами, в которых художники стремились вернуться к «порядку», существовавшему до появления художественных экспериментов, проводимых Художественными авангардами (экспрессионизм, фовизм, кубизм, д., привнесший в произведения новые цвета, формы и темы) через постановку с фигуративными и регионалистскими характеристиками, помимо оценки ремесла художника, сохраняя, однако, некоторые формальные решения, завоеванные в контексте авангарда. .

портрет

Изображение, представляющее одного или нескольких человек (это может быть индивидуальный или групповой портрет), обычно фокусирующееся на лицах, чтобы подчеркнуть выразительные и особые аспекты личности присутствующих на нем лиц.

визуальный ритм

Зрительный ритм задается повторением и чередованием разных типов изобразительных элементов, выбранных художником для составления своего произведения, что свидетельствует о гармоничных отношениях между ними.

Роберт Делоне

(Париж, Франция, 1885 г. – Монпелье, Франция, 1941 г.) Он был одним из предшественников абстрактной живописи. Участвовал в кубизме, движении, которое
пересмотрел пространственное построение форм и перспективы и использовал геометризацию фигур. Делоне был известен своей кубистической серией, в том числе Эйфелевой башней. Он был одним из величайших представителей орфизма, движения, известного своим использованием ярких цветов и геометрических форм.

Роберт Райман

(Теннесси, США, 1930 – Нью-Йорк, США, 2019) Американский художник, живший в Нью-Йорке и прославившийся своими работами.
абстракция окрашена в белый цвет на белом. Художник защищал форму реализма, которая проявлялась в его интересе к подчеркиванию материалов, используемых в его композициях, без попыток создать иллюзию репрезентации.

S


самба-экзальтация

Жанр самбы был открыт в 1939 году песней Aquarela do Brasil Ари Баррозу (1903–1964). Для него характерны хвастливые композиции, которые в общем восхваляют бразильскую культуру и природу. Это совпадает с национализмом Estado Novo и образом страны, которую стремились экспортировать в тот период.

Неделя 22 или Неделя современного искусства

Мероприятие, проходившее в Муниципальном театре Сан-Паулу с 11 по 18 февраля 1922 года, основной целью которого было представить обновление и преобразование художественного производства в городском художественном и культурном контексте, охватывающем литературу, изобразительное искусство, архитектуру и музыку. Из-за большого национального резонанса он считается достопримечательностью бразильского модернизма.

Сенсибилидаде

Он связан с чувством и творчеством, охватывая психическое поле чувств и ценностей, а также воображение.

Серджио Романьоло

(Сан-Паулу, Бразилия, 16 декабря 1957 г.) Бразильский педагог и художник, учившийся в Fundação Armando Álvares.
Прическа и преподавал в том же фонде в период с 1985 по 1986. Частью его исследований является интерес к городскому и промышленному, материализованному в пластике, материале, который художник лепит руками, чтобы придать форму автомобилям, зданиям, самолетам, камерам, камерам, видео и мусорные баки.

Шейкеры

Движение шейкеров (основанное в США в 1774 году) оказало большое влияние на бразильского художника Леонилсона, который в интервью Лизетт Лагнадо рассказал, что был глубоко тронут, когда посетил выставку дизайна шейкеров в Нью-Йорке. Для шейкеров эстетика неразрывно связана с этикой, так что все, что они производят, руководствуется идеей «что практично, то красиво». Сообщество шейкеров восходит к концу XNUMX века и было основано англичанкой Энн Ли на американской территории. Вся собственность была коллективной, основанной на самодостаточном хозяйстве: вся мебель, инструменты и средства производства изготавливались вручную в общине для собственного использования или для внешней продажи. Все должно было быть просто и без добавления внешнего реквизита, такого, например, как украшения: все предметы должны были соответствовать своему контексту и назначению, следуя понятиям совершенства, чистоты, порядка, простоты, долговечности, функциональности и полезности. Использование цветов было закодировано: кровати, серый; подушки, дискретные цвета, частичные принты или надписи; одеяла и одеяла, синие и белые. Закрепляя потребительную стоимость предметов, каждый производимый предмет должен был быть совершенным: «полезность — это красота», «простота воплощает в себе чистоту и единство», «должен царить порядок, а бесполезные формы должны быть изгнаны».

Символы

Фигура, представляющая существо, объект или абстрактную идею; то, что по соглашению или по принципу формальной или иной аналогии заменяет или предполагает что-то.

Симетрия

Ось симметрии — это линия, которая делит фигуру пополам, на две взаимодополняющие части, так что одна половина равна другой, то есть отражает другую, как если бы она была зеркалом.

Сайт-специфический

Английское выражение, которое означает «для определенного места» и относится к распространенным проявлениям в современном искусстве, когда работы создаются для определенного пространства. Он состоит из типа художественного вмешательства, задуманного с использованием различных типов материалов, образующих определенную среду. Это спланированные работы, и обычно они создаются по приглашению культурного учреждения, чтобы их элементы находились в диалоге с окружающей средой и архитектурой, в которую они будут вставлены.

Оверлей

Действие размещения чего-либо — предмета или изображения — поверх чего-либо другого.

патриархальное общество

Общество, в котором взрослые мужчины обладают первичной властью и преобладают в ролях политического руководства, морального авторитета, социальных привилегий и контроля над собственностью, то есть в котором преобладает мужское превосходство в социальных отношениях. Термин «патриархальный» происходит от слова «патриархат», которое, в свою очередь, происходит от греческого слова pater. Этот термин был впервые использован евреями в связи с преобладанием человека в социальной организации с целью определения лидера еврейского общества. Но эллинистический греческий также уже упоминал этот термин, поскольку женщины воспринимались как объекты мужского удовлетворения и, следовательно, считались низшими. В сфере семьи отец (или фигура отца) поддерживает власть над женщинами и детьми. Исторически патриархат проявлялся в социальной, правовой, политической и экономической организации различных культур.

Общество современного искусства – СПАМ

Основанный такими интеллектуалами и художниками, как Тарсила ду Амарал (1886–1973), Ласар Сегалл (1889–1957), Пауло Росси Осир (1890–1959) и Паулу Мендес де Алмейда (1905–1986), среди прочих, и продвижение современного искусства в Сан-Паулу в период с 1932 по 1934 год. SPAM проводил различные мероприятия, такие как выставки, лекции и концерты, а также карнавальные балы с панно и костюмами, разработанными и изготовленными самими художниками.

Статус-кво

Выражение латинского происхождения, означающее «положение вещей». Он используется для обозначения социальных и/или культурных элементов прошлого, сохранившихся в данном обществе, группе или социальном классе.

Кронштейн

Поверхность, используемая для проведения изобразительного искусства. В живописи, например, это может быть дерево, холст, ткань или бумага, а также несколько других материалов.

сюрреализм

Европейское литературно-художественное движение, начатое в 1924 году французским писателем Андре Бретоном (1896–1966) под влиянием идей психоаналитика Зигмунда Фрейда (1856–1939). Он предложил, чтобы произведения создавались спонтанным и автоматическим выражением мысли, выходящим из-под контроля разума. Он подчеркивал роль снов, бессознательного, желаний и случая в художественном творчестве. Он проповедовал обновление моральных, политических, научных и философских ценностей. В более широком смысле этот термин также используется по отношению к работам художников, которые не участвовали в этом движении, но проявляют близость к этим принципам.

T


Тема

Тема трактуется в произведении искусства; Результат интерпретации художника.

региональная тема

Принятие тем, которые характеризуют определенный регион.

повествовательная тенденция

Склонность изображать событие или ряд событий, реальных или воображаемых, с помощью слов или образов, выстраивая понятную последовательность.

Теософия

Совокупность философских и религиозных учений, принципы которых основаны на поиске истины, проявляющейся в природе и в человеке. Теософское общество было основано в 1875 году в Нью-Йорке русской Еленой Блаватской (1831–1891).

Территория

Термин, обычно связанный с территорией, пространственным расширением земной поверхности, определяемым отношениями власти и собственности. Определения территории были расширены современными дискуссиями о социальном использовании пространств. Учитывая сложность взаимоотношений человека с окружающей средой, в которой он живет, территория начинает пониматься не только как разграничение данного пространства, но и как динамическая совокупность отношений между людьми и между ними и политическими, экономическими и культурными переменные. . Таким образом, расширение понятия позволяет выявить не только территории, официально признанные странами, штатами, городами, округами и микрорайонами, но и территории, официально не признанные, как в случае общинных отношений, сложившихся в нерегулярных занятиях в бразильских городах.

трансцендентный

То, что выходит за пределы, что поднимается выше определенного уровня, что выходит за пределы того, куда оно вставлено, что выходит за пределы конкретного или эмпирического опыта

Итальянский Трансавангард

Этот термин появился в Италии в 1980 году, когда была опубликована книга Акилле Бонито Оливы A Transvanguarda Italiana (1939). В основном это относится к художникам с живописными и скульптурными произведениями, которые, несмотря на разнообразие, имеют некоторые общие характеристики, такие как интенсивное использование цветов, яркие мазки и наличие фигурации с акцентом на элементы природы и присутствие человеческого тела. . Transvanguard объединяет характеристики различных художественных периодов и движений, включая такие направления, как неоэкспрессионизм, из-за насильственных и эмоциональных аспектов, присутствующих в картинах.

Тропикалия

Название работы Элио Оититики (1937 – 1980), представленной на выставке Nova Objetividade Brasileira, проходившей в Музее современного искусства в Рио-де-Жанейро в 1967 году. Эта работа относится к периоду творчества художника, сосредоточенному на сенсорных исследованиях вокруг чувств зрителя (осязание, зрение, слух, обоняние) и состоит из лабиринтной среды, состоящей из нескольких элементов, которые относятся к проблематизации тропических идей и бразильской культуры, включая песок, растения, стихи и другие произведения художника. Тропикализм был культурным и художественным движением, которое распространилось в конце 1960-х годов в музыке с такими певцами и композиторами, как Жилберто Хиль (1942), Том Зе (1937) и Каэтано Велозу (1942); в театре с такими драматургами, как Хосе Сельсо Мартинес Корреа (1937); в кино с такими режиссерами, как Глаубер Роша (1939–1981); а также в поэзии.

V


Авангард (художественные авангарды / европейские авангарды)

Буквально авангард (от французского avant garde, «передовая гвардия») относится к воинскому батальону, который ставится во главе атакующих войск во время боя. Отсюда выводится, что авангард – это то, что «впереди». В области искусства термин «художественный авангард» обозначает те художественные и культурные движения и концепции, которые предлагают радикальные изменения по отношению к классическим художественным установкам, связанным с академиями изящных искусств и их формами представления в искусстве. Авангардисты указывают на новые мировоззрения и новые художественные коды, например, европейские авангарды начала ХХ века (кубизм, дадаизм, экспрессионизм и др.) и авангарды 1960-1970-х годов.

Волюта

Спиральная форма, полученная из элементов природы, таких как ракушки, часто используется в качестве орнамента.

Подпишитесь на нашу рассылку

и следуйте нашему расписанию

.

    Нажимая «Я принимаю все файлы cookie» или продолжая просматривать сайт, вы соглашаетесь с
    сохранение файлов cookie на вашем устройстве для улучшения работы и навигации по веб-сайту.
    Проконсультируйтесь с Политика конфиденциальности Чтобы получить больше информации.

    Принимать все файлы cookie